ObrasTeatrales y espectaculos en teatros

2011-12-14T16:23:00.000-08:00

Médico a palos (Única función: 15 de diciembre en el Teatro Nacional Cervantes)
La gran comedia de Molière. Adaptación de Pablo Bontá. Con Carlos Leyes, Ida Pilone, Alejandro Bordón, Joselo Mak, Gisela Barreto, María Hustin. Dirección general: Pablo Bontá.
Bartolo es leñador. Aprendiz de algunos rudimentos de medicina y de latín en su juventud, tiene por actividad principal beber y apalear a su mujer. En un tórrido verano formoseño, Valerio y Lucas, dos sirvientes de Geronte, buscan en las afueras de la ciudad a algún médico especial que pueda curar la rara enfermedad de la hija de su amo, Lucinda.
Martina, harta de los golpes de su marido, decide vengarse: les dice que Bartolo es un médico prestigioso y un tanto excéntrico que a veces niega su profesión pero vuelve a recordarla de inmediato cuando se lo apalea. Allí comienzan las peripecias de Bartolo, ejerciendo la profesión de médico a fuerza de palos y, a la vez, sacando provecho de su nueva condición social. En la casa de Geronte, aparece la nodriza Jacqueline, de quien el supuesto médico queda prendado. Para desgracia de Bartolo, también aparece el marido de la nodriza, Lucas. Se suceden los enredos entre el falso médico, Geronte, Lucinda, quien en realidad finge su enfermedad para poder casarse con Leandro, su enamorado, Jacqueline, Lucas y Valerio, mientras Bartolo recita su papel.
La obra más representada de Molière en todo el mundo, llega al Cervantes en esta versión de Pablo Bontá. Estrenada, en 1666, “Médico a palos” pone en el tapete temas como la hipocresía, los prejuicios y la ignorancia en un juego de apariencias al que todo ser humano se ve tentado a sucumbir en algún momento de la vida: ser, aunque sea por un rato, lo que no se es.
Tan vigente hoy como hace casi 350 años, una mirada llena de humor sobre las hipocresías de la sociedad
Este espectáculo cuenta con el apoyo de, SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE FORMOSA; UNAF (Universidad Nacional de Formosa); IDAC (Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura)
ÚNICA FUNCIÓN: Jueves 15 de diciembre 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Teatro Nacional Cervantes – Av. Córdoba y Libertad
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Apátrida. Doscientos años y unos meses (Última función: 16 de diciembre)
Una ópera hablada / de Rafael Spregelburd / con música de Zypce. Actuación: Rafael Spregelburd / Zypce
Composición y ejecución: Zypce. Textos: Rafael Spregelburd, sobre las cartas originales de Eduardo Schiaffino y Eugenio Auzón (1891)
Corre el año 1891. Luego de formarse en Europa, un puñado de pintores argentinos comandados por Eduardo Schiaffino pretende –con una modesta exhibición en la calle Florida– una misión altisonante: fundar, tal vez, un arte nacional. Pero hay una voz, una sola, que se levanta en contra. El crítico español Eugenio Auzón ataca sin piedad: “Habrá arte argentino dentro de doscientos años y algunos meses”. La lúcida y amarga polémica entre Schiaffino y Auzón se sale de control, y lo que comienza siendo “una ofensa de las que se lavan con buena pintura” acabará lavándose con sangre. Schiaffino y Auzón se batirían a duelo en la Navidad de 1891. Las consecuencias de este duelo aún
El Extranjero / Valentín Gómez 3378 / Abasto / Buenos Aires / Reservas: 4862-7400
Viernes a las 20:30 - Localidades: $60 / Jubilados y estudiantes: $40
Reservas en http://www.elextranjeroteatro.com/plays/view/1
o también compra anticipada en www.alternativateatral.com.ar
Hotel de ruta (Última función: 17 de diciembre)
Dramaturgia y dirección: Fernando Locatelli. Con Cristian Aguirre, Guido Díaz, Glenda Grúa, Franco Lovisolo, Paola Lusardi y Sol Spagnolatti.
En el medio de la ruta, un hotel. Tres habitaciones y seis sujetos, que como cualquiera de nosotros están en un lugar, en un tiempo y en un espacio compartidos. Sin saberlo y sin quererlo. Irene y Arturo se alojan en el hotel. Cuando Irene hace un pedido al servicio de cuarto, recibirá a alguien que la hará decir cosas que jamás había dicho. Alguien que la hará dudar. El room service nunca había conocido a alguien como Irene. Ambos compartirán una habitación que siempre tuvo un destino trágico. Remedios estaba lista en el CGP, peinada y maquillada, para contraer matrimonio con Santiago. Él nunca llegó. En una de las habitaciones de este hotel, y después de haberla ensayado durante cuatro días y cuatro noches, por fin hará la llamada que necesita para que su vida tome otro rumbo. Clara y Sixto son hermanos. Segundo comparte su vida con ellos, desde que sus recuerdos lo permiten. Esta noche no será una más. Vienen a hacer algo muy concreto para salvarse. Pero nunca se habían conocido como hoy. Y las verdades que se develarán, tendrán un costo alto en sus vidas. Los tres encontrarán respuestas concretas a sus cuestionamientos. Decisiones cruzadas, destinos que no son, verdades ocultas, amores y desamores se hacen visibles a través de estas paredes que no están y que nos dejan ver el universo de seis, que podría ser el nuestro. O no.
Funciones: sábados a las 23:30
Localidades: $ 45.- Estudiantes: $ 35.-
Teatro La Mueca – Av. Córdoba 5300 esq. Godoy Cruz – 4777-0825
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¡Babooshka! Canciones de mujer (Última función: 16 de diciembre)
Espectáculo con Carlos Casella acompañado por la agrupación Hipnofón que integran Pedro Onetto en piano, Nicolás Rainone en contrabajo, Facundo Flores en batería y Alejandro Terán en viola y clarinete, con dirección musical de Alejandro Terán en base a una idea del propio Casella. Invitada especial: Alejandra Radano.
Tal como su título indica, en éste espectáculo Carlos Casella navega por el variado universo musical que proponen mujeres talentosas como -entre otras- Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Ramona Galarza , Lía Crucet y Olga Guillot, dotando a sus temas de una inquietante y a la vez dulce ambigüedad.
Funciones: martes a las 21 horas y los viernes a las 23:55 con entradas a la venta desde $ 100.- con una consumición incluida.
Venta de entradas en boletería del teatro o llamando a Platea Net al 5236 3000 con tarjetas VISA exclusivamente.
Para descuentos y promociones especiales consultar en www.maipo.com.ar
Teatro MAIPO Kabaret - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate

2011-12-12T17:49:00.000-08:00

ÚNICA FUNCIÓN
Jueves 15 de Diciembre a las 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Amigas/os periodistas: Reserven sus localidades. Los esperamos
Si desean fotos de la obra o notas con el elenco, no duden en solicitarlo
Muchas gracias, Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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Teatro Nacional Cervantes
Ciclo “Teatro del país”
SALA MARÍA GUERRERO
Médico a palos
La gran comedia de Molière
Adaptación de Pablo Bontá
con Carlos Leyes, Ida Pilone, Alejandro Bordón, Joselo Mak, Gisela Barreto, María Hustin
Dirección general Pablo Bontá
Bartolo es leñador. Aprendiz de algunos rudimentos de medicina y de latín en su juventud, tiene por actividad principal beber y apalear a su mujer. En un tórrido verano formoseño, Valerio y Lucas, dos sirvientes de Geronte, buscan en las afueras de la ciudad a algún médico especial que pueda curar la rara enfermedad de la hija de su amo, Lucinda.
Martina, harta de los golpes de su marido, decide vengarse: les dice que Bartolo es un médico prestigioso y un tanto excéntrico que a veces niega su profesión pero vuelve a recordarla de inmediato cuando se lo apalea. Allí comienzan las peripecias de Bartolo, ejerciendo la profesión de médico a fuerza de palos y, a la vez, sacando provecho de su nueva condición social. En la casa de Geronte, aparece la nodriza Jacqueline, de quien el supuesto médico queda prendado. Para desgracia de Bartolo, también aparece el marido de la nodriza, Lucas. Se suceden los enredos entre el falso médico, Geronte, Lucinda, quien en realidad finge su enfermedad para poder casarse con Leandro, su enamorado, Jacqueline, Lucas y Valerio, mientras Bartolo recita su papel.
La obra más representada de Molière en todo el mundo, llega al Cervantes en esta versión de Pablo Bontá. Estrenada, en 1666, “Médico a palos” pone en el tapete temas como la hipocresía, los prejuicios y la ignorancia en un juego de apariencias al que todo ser humano se ve tentado a sucumbir en algún momento de la vida: ser, aunque sea por un rato, lo que no se es.
Tan vigente hoy como hace casi 350 años, una mirada llena de humor sobre las hipocresías de la sociedad
Diseño de vestuario: Charo Romea
Realización de vestuario: Charo Romea y Luisa Cohene
Diseño de luces: Magali Acha
Operación de luces: Hugo Albariño
Producción: Leyenda, contenidos culturales
Banda sonora: Gustavo Leyes
Fotografía y diseño gráfico: Joselo Mak
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia de dirección: Andrea Pereyra, Gustavo Leyes y Yanina Godoy
Este espectáculo cuenta con el apoyo de,
SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE FORMOSA
UNAF (Universidad Nacional de Formosa)
IDAC (Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura)
ÚNICA FUNCIÓN: Jueves 15 de diciembre 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Teatro Nacional Cervantes – Av. Córdoba y Libertad
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
seguinos en twitter: @duchezarate
Pablo Bontá
Actor, director, docente y autor.
Se formó en diferentes disciplinas teatrales y trabajó como actor en teatros oficiales e independientes. En 1996 funda la Compañía Buster Keaton ámbito en el cual desarrolla una intensa labor orientada a la búsqueda y desarrollo de nuevas formas de expresión relacionadas con la acción como lenguaje y el denominado teatro físico. Como director de sus propios espectáculos obtuvo numerosos subsidios, premios y distinciones de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Fundación Antorchas, etc. Fue invitado con sus producciones a festivales nacionales e internacionales (España, Alemania y Bélgica)
En 2003 completa sus estudios en Londres en la “Ecole du Mime Corporel Dramatique” dirigida por Corinne Soum y Steve Wasson, últimos asistentes de Etienne Decroux.
Sus puestas más recientes son ”Los cuatro cubos” (de Fernando Arrabal, 2005/08) y ”Retame Zárate” (2006/07). En 2010 estrenó “Todas tus muertes”, espectáculo en co autoría con el dramaturgo Rafael Bruza y “Cyrano, un vodevil franco-argentino” obra de su autoría y que, bajo su dirección, fue nominada a 3 premios ACE 2010 (mejor director, mejor espectáculo y mejor actor).
Convocado por la UNAF (Universidad Nacional de Formosa) y la productora local “Leyenda, contenidos culturales” monta una adaptación propia de “Médico a palos” de Moliere, estrenada en junio de 2011 en el Teatro de la Ciudad.

2011-12-05T17:15:00.000-08:00

PROGRAMACION ARTISTICA
en el décimo aniversario de su fundación
(2002-2012)
Presentamos la programación artística de nuestro Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
para la temporada del próximo año. En el 2012 cumplimos diez años de actividades artísticas,
literarias y político culturales. Los espectáculos están presentados según las fechas de estreno
y en cada una de las salas con que cuenta nuestro teatro
Sala Solidaridad
Para la apertura del verano de 2012 durante la tercera semana de febrero está previsto el estreno de Molly Bloom, el monólogo con que culmina la gran novela moderna Ulises de James Joyce, con la actuación de Cristina Banegas y la dirección de la propia Banegas y Carmen Baliero. Además se repone, por el éxito obtenido durante la temporada del año 2011, la comedia dramática Maní con Chocolate con la actuación de Ana María Bovo, quien comparte la dirección de esta obra con Gonzalo Córdova.
El mes de marzo se abre con el lanzamiento del espectáculo The Divine Comedy la nueva creación coreográfica de Luis Garay. Y para los niños continúa en cartel Cuentos animados, una obra de teatro multimedia con payasos y dibujos digitales en vivo que incluye cuentos de María Elena Walsh, Elsa Bornemann y Javier Villafañe, con Daniela Fiorentino y Marcela Rapallo.
La primera semana de abril se estrena La mujer justa, una adaptación teatral de la novela de Sándor Márai realizada por Hugo Urquijo y Graciela Dufau. El elenco está conformado por Horacio Peña, Graciela Dufau, Karina K., Fernando Armani y Pochi Ducasse. La dirección general corresponde a Hugo Urquijo.
Parados de izquierda a derecha: Ingrid Pelicori, Leonor Manso, Claudia Tomás, Roberto Aguirre, Ana María Castel, Guillermo Forchino, Ana María Casó, Eduardo Calvo, Ana Yovino, Marcelo Katz, Ana María Bovo, Gonzalo Córdova, Juano Villafañe y Juan Carlos Junio. Sentados de izquierda a derecha: Walter Quiroz, Mariano Dossena, Manuel Santos Iñurrieta, Amanda Bond, Cecilia Belmonte, Maria Viau, David Paez, Alejandro Zanga, Daniel Suárez Marzal, Maia Francia, Ariel Pérez De Maria, Guido Grispo y Juan Pucheta. [Descargar imagen en alta resolución]
La directora Antoaneta Madjarova y su grupo Kukla preparan para el mes de junio Música Maestro, un nuevo espectáculo para los niños donde se animará la historia de la música en el mundo, con títeres, máscaras, actores, músicos, objetos y teatro negro.
Durante el mes de agosto está previsto el estreno de la obra La tormenta, de Alexandre Ostrovsky, como producto del Taller de Desarrollo Teatral sobre los Dramaturgos Rusos realizado durante todo el año 2011 en nuestro centro cultural. El elenco participará rotativamente representando en cada función distintos personajes. Los invitados para el nuevo emprendimiento son: Ana Yovino, Maia Francia, Amanda Bond, Elena Tasisto, Susana Lanteri, Ana María Casó, Ana María Castell, Florencia Limonof, Oscar Cisterna, Cecilia Belmonte, Ariel Pérez de María, Santiago Ceresetto, Emiliano Estevanez, María Viau, Cecilia Belmonte, David Páez, Guillermo Forchino, Alejandro Zanga, Daniel Di Cocco y Guido Grippo. La dirección general está a cargo de Roberto Aguirre y Daniel Suárez Marzal.
En setiembre se estrena la obra El otro Judas del escritor argentino Abelardo Castillo, con la dirección de Mariano Dossena. Para el mismo mes está prevista la presentación del espectáculo de danza Las muertes o mi muerte bajo la dirección coreográfica de Gabily Anadón.
Sala Raúl González Tuñón
Durante la primera semana de febrero se repone Espectros, del dramaturgo Henrik Ibsen bajo la dirección de Mariano Dossena con Ingrid Pelicori, Walter Quiróz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert y Joaquín Rodríguez Soffredini. También para el mes de febrero está previsto el estreno del espectáculo Granos de uva en el paladar cuya dirección está a cargo de Susana Hornos y Zaida Rico, quienes representan a la Asociación de Actores Españoles en Buenos Aires.
El director teatral Marcelo Katz estrena la primera semana de marzo su espectáculo unipersonal clownesco: ¡Top, Top, Top! Katz vuelve a la actuación para contar una historia de familia y su propia vocación por el arte escénico.
Regresa a la cartelera el espectáculo para niños Un ovillo con pelusa, desde el primer fin de semana del mes de marzo. Se trata de una obra de títeres de mesa y de retablo dedicada a los más chiquitos, montada por el Grupo El Nudo y dirigido por Nelly Scarpitto.
La primera semana de marzo se estrena A la griega, del dramaturgo y director británico Steven Berkoff, bajo la dirección de Analía Fedra García y con las actuaciones de Roxana Berco y Martín Urbaneja.
Parados de izquierda a derecha: Nelly Scarpitto, Alicia Arosa, Susana Hornos, Analía Fedra García, Sol Pavéz, Graciela Dufau, Cristina Banegas, Mónica Maffia, Fabiana Rey, Hugo Urquijo, Patricia Zangaro, Mercedes Alonso y Juano Villafañe. Sentados de izquierda a derecha: Julieta Alessi, Claudia Villalba, Marcela Rapallo, Antoaneta Madjarova, Daniela Fiorentino, Juan Carlos Junio y Javier Zain. [Descargar imagen en alta resolución]
Se realiza desde la primera semana de abril un homenaje a Paloma Alonso, con una obra de teatro escrita por Patricia Zangaro y dirigida por Laura Yusem. La actuación estará a cargo de Mercedes Alonso, hermana de Paloma. Se realizará, paralelamente, una muestra fotográfica de Anatole Saderman, que registra retratos de familia del gran artista plástico Carlos Alonso junto a sus hijas.
En mayo vuelve una nueva versión para estrenar del espectáculo musical Delirio Gaucho. Canciones de estirpe criolla, bajo la dirección y la interpretación de Alejandra Radano. Participa el grupo de guitarras Los Primos Gabino y el bailarín Ramón Salina.
Dentro del Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro que se presenta en el mes de junio está previsto el estreno de la obra poético teatral Atahualpa. El rito del silencio. Performance poética sobre textos de Atahualpa Yupanqui bajo la dirección y actuación de Fabiana Rey.
La actriz, directora y dramaturga Sol Pavéz presenta la primera semana de junio una obra que le pertenece: Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar. El elenco está formado por Carlos Kaspar, Paula Carruela, Pablo Cerri y la propia Sol Pavéz.
En julio se estrena una adaptación de la novela La Ley de la Ferocidad, del escritor argentino Pablo Ramos con la actuación y dirección de Alberto Ajaka.
En setiembre se presenta la obra Top girls de la dramaturga inglesa Caryl Churchill. La adaptación y dirección están a cargo de Mónica Maffía.
Sala Osvaldo Pugliese
En febrero se estrena La gracia de tener. Absurdo espectáculo de humor político-económico escrita y dirigida por Manuel Santos Iñurrieta. La obra la presenta el Grupo El Bachín, integrado por Jorge Tesone, Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Carolina Guevara, Jerónimo García, Diego Maroevic y Manuel Santos Iñurrieta.
La primera semana de marzo Eduardo Calvo presenta su nuevo espectáculo unipersonal titulado Compañero de ruta (Un viaje distinto cada día). Se trata de una obra de humor que se completa con las actuaciones del público.
Para el mes de julio está previsto el estreno de El canto de la sirena, obra escrita por el poeta y músico Alberto Muñoz, con la actriz Claudia Tomás y bajo la dirección de Leonor Manso.
Para los niños desde el primer domingo de marzo se ofrece la obra musical Qué hago? La aventura comienza al preguntar. Un espectáculo para toda la familia con títeres y música basado en el juego y el humor. El libro, la actuación y la dirección corresponde a Javier Zain.
Eventos especiales
Están previstos los Festivales Latinoamericanos de Poesía y Narrativa en el Centro organizado por el Espacio Literario Juan L. Ortiz con la participación de destacados poetas y escritores de nuestro continente. Los festivales están acompañados por obras de teatro y recitales de música.
Esta temporada se inaugura el premio Javier Villafañe para obras de títeres. Se trata de un reconocimiento al teatro de muñecos, a sus diversas técnicas aplicadas a puestas con retablo, espacios abiertos o de cámara. El objetivo es estimular el arte de los títeres para niños o adultos como parte fundamental del teatro nacional.
Se organiza un Seminario sobre el sentido del arte en el debate cultural contemporáneo, con la presencia de destacadas figuras intelectuales. Están invitados Mauricio Kartun, Ricardo Bartís, Horacio González, Eduardo Grüner, Adolfo Nigro, Mario Goloboff, Jorge Dubatti, Juano Villafañe, Antoaneta Madjarova, Manuel Santos Iñurrieta, Mercedes Liska, Juan Pablo Pérez, Mariano Ugarte, Luis Sanjurjo, Natacha Koss, Carlos Juárez Aldazábal.
Prof. Juan Carlos Junio
Director del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
jcjunio@centrocultural.coop
Juano Villafañe
Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
directorartistico@centrocultural.coop

2011-12-05T16:59:00.001-08:00

Gustavo Monje y Giselle Pessacq, los intérpretes de Los fabulosos Grimm (destacada para el premio Teatro del Mundo y ganadora del Premio ATINA) y Gotitas de primavera (nominada al ACE y destacada en el premio Teatro del Mundo) presentan por solo 3 funciones su elogiado espectáculo infantil que hizo temporada durante 2008 y 2009
Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de diciembre a las 17 horas
En el Teatro Belisario
Av. Corrientes 1624 / 4373-3465
Tres para el té
De Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq
inspirados en textos de Lewis Carroll
Obra destacada para los premios Teatro del Mundo
El mundo disparatado de Lewis Carroll reinventado desde una mirada actual.
La historia de Bruno y Annie, a la hora del té, se cuenta a partir de juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry.
Actores
Gustavo Monje
Giselle Pessacq
Músico
Esteban Rozenszain
Idea Original: Gustavo Monje y Giselle Pessacq
Diseño y realización de Vestuario: Alberto Mauri
Asistente de vestuario: Teresa Blasi
Diseño de Escenografía: Azul Borenstein
Diseño de iluminación: Magalí Acha
Asistencia y realización escenográfica: Sofía Quiros
Colaboración coreográfica: Diego Bros
Fotos: Damián Benetucci
Diseño Gráfico: Santiago Idelson
Prensa: Duche/Zarate
Asistente de Escena: Marina Tristán
Puesta y Dirección General
Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq
Palabras de los autores
A más de cien años de la muerte del autor inglés Lewis Carroll (1832-1898) Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq decidieron explorar el atractivo que un siglo después sigue convocando y generando su obra en los más diversos lectores.
“Tres para el té” toma como su principal fuente de inspiración el imaginario de Lewis Carroll con la intención de explorar el mundo creativo del autor más allá de sus clásicos textos: Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo. En “Tres para el té”, el universo de Carroll funciona como un imaginario inspirador de ficciones que los actores ponen en juego.
Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de diciembre a las 17 horas
En el Teatro Belisario
Av. Corrientes 1624 / 4373-3465
Localidades: $ 40.-
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter : @duchezarate

2011-12-01T13:32:00.000-08:00

2011-11-21T14:18:00.000-08:00

2011-11-17T15:40:00.000-08:00

"LOS DÍAS DE FIESTA NO PASAN TRENES"
unipersonal con Claudio Véliz Dir Gustavo Sassi
Sábados 20:30 hs -El Fino- Paraná 673 Tel: 4181-4201
Estudiantes y jubilados $30
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“LA RADIO ¿qué hago yo sin vos? ”
de Roberto Saunier
con Beatriz Dos Santos y Eva Adonaylo- Dir Roberto Saunier
Sábados 22:30hs -Brilla Cordelia- Perón 1926 Tel: 3979-4823
Estudiantes y jubilados $30
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“LA SEÑORITA JULIA" ( 2x $60)
de A. Strindberg- Dirección y puesta en escena: Gabriel Molinelli
Domingos 21hs -La Tertulia - Gallo 826 Tel: 6327-0303
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CASA MATRIZ de Diana Raznovich ( 2x1)
Con Cecilia Acosta y Fernada Machado. Dirección: Fernando Iglesias
Viernes 23hs EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516

SUPURAR( 2x1)
Con Vanesa Waluzsco y Facundo Jesús Nuñez. Dirección:Vanesa Waluzsco
Sábados 20:30 hs. EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516

LAS AGUAS DEL CARNAVAL ( 2x1)
Dirección: Susana B.Cesconetto
Con Sergio Calvo y Malena Schnitzer
Domingos 19:30 hs. EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516
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( *)sujeto a disponibiliad de la sala según reservas del día de funcion
Laura Castillo PRENSA prensa@castillomarques.com.ar

2011-11-17T15:27:00.001-08:00

Graciela Yafar y Grupo Oasis presentan
“Donde Todo Es Posible”
Espectáculo teatral para niños de 5 a 99 años.
Basado en cuentos sufíes
Próximas funciones: Domingo 20 a las 16 hs / Sábado 26 a las 17.30 hs
Sala “Folies Club” - Arévalo 1376, Caba-
Entradas: 45 pesos
Informes y reservas: 4776.6453
blanca Luna, el hada de los cuentos, nos invita a viajar por el mundo mágico de la fantasía y la emoción, a través de tres historias que nos llenarán el alma y el corazón:
1. La doncella y sus hermanos dives
2. Venciendo al gigante
3. El águila que se creía gallina
"Donde todo es posible" es un espectáculo teatral para toda la familia, en el que grandes y chicos pasarán de las risas a las sorpresas, de la emoción a los abrazos. Para disfrutar, sin importar la edad, nacionalidad o clase social.
Elenco:
Cecilia Bustince, Susana Cheyllada, Gabriel Espinosa, Verónica Iuquich, Eleonor Muchnik, Claudio Szpin, Graciela Yafar
Ficha técnica:
Dirección: Graciela Yafar
Asistente de Dirección: Laura Marini
Vestuario: Ana Younis
Escenografía: Graciela Henriquez y Ana Younis; Diseño Grafico:Gonzalo Da Cunha Gonzalo; Fotografía: Santiago Giovanetti
Prensa: AGW Prensa + Difusión
Acerca de la Directora
Graciela Yafar, actriz y Directora Escénica, hace más de 30 años se dedica a la dramatización e investigación de cuentos enseñanzas, llevando sus trabajos a España, México y Brasil, donde coordinó Encuentros Internacionales de contadores de historias.
Viajó por Oriente, por la Ruta de la Seda, buscando los orígenes de las tradiciones orales Realiza trabajos de creación, narración y dramatización con niños y adultos, coordinando equipos de profesionales y docentes
El Grupo Oasis
Está integrado por artistas del taller de Escenografía del Teatro Colón, músico de la Banda Sinfónica Municipal, docentes de teatro, danzas, y movimiento, y profesionales que trabajan con los cuentos enseñanzas en terapias de prevención de adicciones
Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
Tels: 011.3966.9803 / 155.383.6206
PIN BB 227CB80F
www.agwprensa.com.ar

2011-11-17T15:19:00.001-08:00

TEATRO LA MUECA
Av. Córdoba 5300 (y Godoy Cruz)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4777-0825
sábados 5, 12, 19 y 26 de noviembre - 19hs
LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA
de William Shakespeare
Unipersonal de Mónica Maffía
Asistente: Elizabet Casado
Música original: Ricardo Vergani
Foto: María Cacto
traducción, dramaturgia y dirección: M.M.

2011-11-17T14:18:00.000-08:00

2011-11-16T16:33:00.000-08:00

2011-11-12T00:22:00.000-08:00

2011-11-09T14:19:00.000-08:00

LOS POETAS DE MASCARO ÚLTIMAS FUNCIONES
Durante el mes NOVIEMBRE se ofrecen las ÚLTIMAS FUNCIONES de Los Poetas de Mascaró los días sábados en su nuevo horario de las 18hs en la sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación.
Todos los sábados de agosto a las 18hs. “Los Poetas de Mascaró”, un espectáculo de poesía y homenaje interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones: sábados a las 18hs hs. en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50 //
Prensa. Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar

2011-11-05T17:36:00.000-07:00

2011-11-05T02:36:00.001-07:00

El danzón de Los amados
Gran baile de feria tropical
Alguien dijo: “Ya es la sorpresa de la temporada teatral en Buenos Aires”.
Otro deslizó: “Es el espectáculo del que hablan espectadores y empresarios en este momento”.
Cierto especialista dijo: “Tiene todos los ingredientes que desde antaño en teatro se llama: Fiesta”.
Alguno se animó a decir: “la gente tenía muchas ganas de encontrarse, divertirse y bailar”.
Los más osados se atrevieron con un: “Es una propuesta única en Latinoamérica”.
Nosotros solo pregonamos que “El danzón de Los amados es el primer espectáculo donde hemos podido combinar nuestro deseo con el deseo del apasionado público; con un repertorio de casi treinta temas musicales; con mesitas para brindar o cenar; y con la gran estrella de la noche, la pista de baile, para moverse al ritmo de merengues, cumbias y boleros”.
Y si alguien se quiere llevar un souvenir ya está a la venta
el tercer CD de Los amados: El danzón – Vol. 1
Nueve lentos despiadados.
Quedan todos invitados los viernes y sábados a las 21 hs.
Sala Siranush – Armenia 1353 Tel – 4775-2877 entradas desde 90$
reservas@salasiranush.com.ar o por Ticketek 5237-7200
26 de noviembre DESPEDIDA
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

2011-11-03T17:52:00.001-07:00

2011-11-03T03:18:00.000-07:00

Funciones:
Sábados 21:30 hs.
Teatro N/Artaza (Av. Corrientes 1743)
www.teatroartaza.com
Localidades: $80 y $60. Estudiantes y Jubilados 50%
Ultima funcion: 26 de noviembre
---------------------------
Ficha técnica:
Intérprete: LAURA MANZINI
Libro y letras de canciones: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Puesta en escena y dirección general: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Asistente de dirección: CLAUDIO CABRE
Vestuario: ALFREDO MIRANDA
Diseño de iluminación: PEPE CIBRIAN CAMPOY - LAURA MANZINI
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + COMUNICACIÓN
Stage Manager: SILVIO BORDON
Producción ejecutiva: CLAUDIO CABRE
Producción general: LAURA MANZINI
Acreditaciones, Pedidos de Nota, Fotos y por cualquier otra consulta sobre el espectáculo por favor comunicarse a:
Martin Dichiera
ALFAprensa + Comunicación
alfaprensa@gmail.com
15.4408.2697
En Twitter @MartinDichiera

2011-10-27T16:38:00.000-07:00

2011-10-26T15:20:00.000-07:00

2011-10-22T17:17:00.000-07:00

2011-10-22T17:16:00.001-07:00

CMMN SNS PRJCT interviene el plano de las relaciones sociales y económicas como espacio performático. Allí, busca las grietas o fisuras que pudieran ocurrir cuando se opera más allá de la lógica del rédito económico.
CMMN SNS PRJCT propone formas de intercambio alternativas que redefinen las maneras habituales de negociar. Aunque nos encontramos dentro del contexto teatral, las consecuencias de estos actos irán más allá de los límites de la ficcionalidad.
CMMN SNS PRJCT fue estrenada en marzo 2011 en Berlín y presentada en Hamburgo, Dusseldorf, Viena, Zurich, entre otras ciudades
PARA ACCEDER AL BENEFICIO 2X1 PARA LA FUNCIÓN DEL DOMINGO 23 RESPONDÉ A ESTE CORREO SIN MODIFICAR EL ASUNTO CON TU NOMBRE Y APELLIDO
Localidades: $45

2011-10-19T19:35:00.000-07:00

JUVENTUS LYRICA PRESENTA
DIE FLEDERMAUS (EL MURCIÉLAGO)
La Asociación cierra la Temporada 2011 con la opereta vienesa los días 28 y 30 de octubre, 3 y 5 de noviembre en el Teatro Avenida.
Buenos Aires, Octubre de 2011.- Después del éxito de “La viuda alegre” en el 2009, la opereta vienesa vuelve a la programación de Juventus Lyrica, los días 28 y 30 de octubre, 3 y 5 de noviembre, con la obra maestra del “rey del vals” Johann Strauss hijo: Die Fledermaus (“El murciélago”). Con la dirección musical del maestro Carlos Calleja y la dirección escénica de Ana D’Anna.
Divertida, frívola y chispeante, la partitura de “El murciélago” expone como ninguna otra la magia incomparable de la Viena de fines del siglo XIX, y contiene (entre varios fragmentos célebres) uno de los valses más tocados y bailados desde aquel entonces. Participan la Orquesta Académica de Buenos Aires y las voces de Macarena Valenzuela, Mariano Spagnolo, Laura Penchi, Laura Polverini, Ernesto Bauer y Sebastián Russo, entre otros.
Conferencia didáctica
El día lunes de 24 de octubre, a las 18.30 hs., en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, piso 1º, se brindará una conferencia didáctica sobre la obra a cargo de Margarita Pollini. La entrada será libre y gratuita.
DIE FLEDERMAUS (EL MURCIÉLAGO)
Dirección musical: Carlos Calleja.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
Viernes 28 de octubre a las 20.30 hs.
Domingo 30 de octubre a las 17.30 hs.
Jueves 3 y Sábado 5 de noviembre a las 20.30 hs.
Teatro Avenida - Av. De Mayo 1222.
Venta telefónica: Plateanet TE 5236-3000. Localidades desde: $40.
Rosalinde: Macarena Valenzuela.
Adele: Laura Penchi/Laura Polverini.
Gabriel von Eisenstein: Mariano Spagnolo.
Príncipe Orlofsky: Griselda Adano.
Alfred: Sebastián Russo.
Doctor Falke: Ernesto Bauer/Santiago Tiscornia.
Frank: Nicolás Secco/Fernando Álvar Nuñez.
Droctor Blind: Hernán Sánchez Arteaga/Norberto Lara.
Ida: Claudia Montagna.
Frosch: Carlos Kaspar.
Sobre Juventus Lyrica
Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (69 producciones de ópera, 1.325 artistas en el escenario y más de 180.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito OFF Colón” o “de ópera independiente”.

2011-10-17T17:59:00.001-07:00

2011-10-17T17:58:00.000-07:00

2011-10-08T05:37:00.001-07:00

2011-10-06T19:43:00.000-07:00

2011-10-06T19:41:00.000-07:00

Ilusionismo en estado Puro
Atrevete a ingresar al sensual mundo de "Mystique"
Aqui todo es posible. Los sueños y pesadillas viven , espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Dejate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insolito sera expuesto bajo la luz de la escena...
GUILLERMO FLORES
The Deceiver
SOL ESTANY
Lady Glamour
JORGE GARCIA
Jack The Mindreader
Este Sabado 08/10 : 23:00 hs.
Sala 3 - Costa Rica 4908 - Palermo
Reservas: 4833-7110
Boleteria: Lunes a Sabados 14 a 22 hs.
info@delantedelamagia.com.ar

2011-09-10T05:21:00.001-07:00

2011-09-02T18:48:00.001-07:00

2011-08-27T14:46:00.000-07:00

LA VIDA ES UNA COMEDIA que comienza hoy….
FUNCIONES: Sábados 20 y 27 de Agosto, Sábado 3 y Viernes 9 de Septiembre 21.30 horas en el Auditorio del Pilar - Vicente López 1999 esq. Junín (Recoleta)
“Un hombre lleno de dudas, una historia llena de personajes que irán marcando la vida de un Carlitos. Risa y humor, personajes grotescos, un colorido completo que acompaña los distintos matices a los que apunta la narración. Un mensaje de vida para ayudarnos a ver que el tiempo no para y que es importante detenerse a disfrutar aquellos pequeños momentos. Una reflexión sobre el tiempo que pasa girando día a día delante de nuestros rostros y uno, a veces sin querer, se sube a esa rueda rutinaria sin reparar en qué hacemos para ser felices o hacer felices a los demás.”
ELENCO: Christian Costa; Carla Tescione; Leandro Riveros Vega; Rose Sanfeliu; Raúl Schurlein; Sebastian Genes; Eliana Tobal; Luciana Borginiano; Bea Martinez; Luz Larralde; Hernan “Rulo” Schifano; Sandra Pawluk y Romina Branda .
Bailarines: Vicky Cilona y Leo Figueroa
Dirección: Christian Costa
Asistencia de Dirección, Vestuario y Diseño Gráfico y Musical: Carla Tescione
ENTRADAS: $30 anticipadas / $40 en puerta

DIJERON DE MÍ

2011-08-21T05:42:00.000-07:00

Mejor Musical Unipersonal Premios Hugo
Nominada al Premio ACE 2010/2011
Actuación femenina obra de un sólo personaje
Ganador de 2 premios Florencio Sánchez 2010
Mejor Musical
Mejor actriz en Musical
Nominada Premio Trinidad Guevara 2010
Mejor actriz y Mejor autora
Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década
Martes 9 y 23 de agosto
Martes 6 y 13 de septiembre
20:30 horas
VIRGINIA INNOCENTI
DIJERON DE MÍ
TEATRO MAIPO
Y comienza su gira nacional
Viernes 5: Teatro Broadway de Rosario
Sábado 6: Teatro Italia de Gualeguay
Domingo 7: Teatro Gualeguaychú – Entre Ríos
Que la llevará a recorrer todo el país durante agosto, septiembre y octubre.
Espectáculo interpretado por Virginia Innocenti, acompañada al piano por el maestro Diego Vila bajo la dirección de Luciano Suardi, se convirtiera en uno de los sucesos de 2010 y 2011. Ya logró el Premio al Mejor Unipersonal Musical 2010 en los Premios Hugo, Diego Vila el reconocimiento por su trabajo en los Premios Teatro del Mundo, y también Innocenti el Premio Atrevidas.
Ideado por Innocenti, Dijeron de mí es un cálido homenaje en el que la actriz juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada como Tita Merello, usando como hilo conductor 16 de sus tangos más famosos, entre los que se encuentran Se dice de mi, Llamarada, Niebla del Riachuelo, Arrabalera, Cambalache, Pipistrela y Donde hay un mango?.
Funciones
Martes 9 y 23 de agosto
Martes 6 y 13 de septiembre
20:30 horas
Venta de entradas desde $ 80.- en boletería del teatro o llamando a Platea Net al 5236 3000 con tarjetas VISA exclusivamente.
Para descuentos y promociones especiales consultar en www.maipo.com.ar
Teatro MAIPO - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238
Funcion de prensa es del martes 23 de agosto a las 20.30hs.
Para notas con Virginia Innocenti o pedidos de fotos, no dejen de enviarnos un email o llamarnos. Alejandro Zarate (15-5808-1043)
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

2011-08-20T13:15:00.001-07:00

Atrevete a ingresar al sensual mundo de "Mystique"
Aqui todo es posible. Los sueños y pesadillas viven , espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Dejate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insolito sera expuesto bajo la luz de la escena...
GUILLERMO FLORES
SOL ESTANY
Lady Glamour
JORGE GARCIA
Jack The Mindreader
Sabados: 23:30 hs.
Paseo la Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Anticipadas: Plateanet
Boleteria: Lunes a Domingos 16 a 24 hs.
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
www.delantedelamagia.com.ar

2011-08-10T19:35:00.002-07:00

TRIBUNAL DE MUJERES
Entre la Ley de Dios y la ley del hombre
Una obra de Naomí Ragen
Dirigida por Juan Freund (Bienvenido Sr Mayer, Vamo y Vamo)
Auditorio Ben Ami - Jean Jaures 746 - Capital Federal
Sábados a las 21.00 hs
Entradas $45
Reservas y consultas por descuentos: 4961.0527
+ de 230 funciones
durante 5 años
15 mil espectadores la vieron !!!
Ocurrió en Israel como pudo haber ocurrido en Buenos Aires. O Salta. O Tucumán.
Ocurrió en el seno de una familia religiosa, como pudo haber ocurrido en una familia atea.
Es una historia como la que vemos todos los días en los diarios, en los noticieros.
Es una obra escrita por Naomí Ragen y magistralmente dirigida por Juan Freund.
Escalofriante. Profunda.
Imperdible
Sinopsis
Una mujer abandona a sus doce hijos y a su marido.
Por ello, la sociedad la condena.
Su familia le da la espalda.
Y sólo encuentra protección en la casa de una amiga.
¿Qué llevó a esta abnegada madre a tomar semejante decisión?
¿Modificará su parecer y volverá a ocupar su lugar?
¿Qué papel juega su marido?
Esto es lo que se develará en el transcurso de Tribunal de Mujeres, una obra desgarradora, emotiva, femenina y profunda.
Para verla más de una vez.
Para debatir.
Para pensar.
Una obra para que Hombres y Mujeres alimenten su espíritu y se encuentren, más allá de una sociedad machista.
Más allá de una esencia feminista.
Más allá de todo.
Elenco
Ruth..............Laura Guelfi
Bluma...........Marisa Roncato
Eta............... Myrtha Schalom
Tova.............Isabel Caban
Frume..........Ester Fleischman
Leah....................Silvia Franc
Rabina Sheinhoff........Betty Dimov
Adina................. Patricia Becker
Hanna................. Lidia Goldberg
Zehava................Silvia Rotman
Voces: Eduardo Guimarey – Carlos Lanari – Julio Marticorena – Roberto Sobel – Diego Rochinas
Ficha técnica
Asistente de Dirección: Aida Nimhauser
Operadoras de iluminación y sonido: Nora y Marina Roncari
Escenografía y vestuario: Alicia Vera
Música Original: Sergio Vainikoff
Prensa: AGW Prensa + Difusión
Traducción y Dirección General: Juan Freund
Más información en www.tribunaldemujeres.blogspot.com

2011-08-01T16:13:00.001-07:00

LO FRIO Y LO CALIENTE de Pacho O’ Donnell
Sábados 21 hs en Korinthio Teatro (Junín 380)
Reservas: 4951-3392 // lofrioylocaliente@gmail.com
Blog: www.lofrioylocaliente.blogspot.com
Web: http://www.alternativateatral.com/obra20710-lo-frio-y-lo-caliente
Fb: Norma Y. Nelly
Tw: @lofriolocalient

2011-07-31T10:55:00.000-07:00

LOS POETAS DE MASCARO en el TEATRO NACIONAL CERVANTES
El miércoles 3 de agosto a las 18,15 hs el espectáculo de poesía Los Poetas de Mascaró inaugura en el Salón Dorado la
IX Feria del Libro Teatral con entrada libre y gratuita.
Durante el mes de agosto continúan las funciones de Los Poetas de Mascaró los días sábados en su nuevo horario de las 18hs en la sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación.
En el año del aniversario número 35º de la desaparición de Haroldo Conti.
Los Poetas de Mascaró
La propuesta principal de “Los Poetas de Mascaró” es recorrer la escritura como memoria de una generación literaria que vivió su experiencia poética principal entre las décadas del setenta y ochenta. Una obra que ofrece vivir la poesía en las historias de las imágenes, en las historias de sus autores, en las historias del país a partir de la lectura de textos tales como: “Sudestada”, de Luis Eduardo Alonso ; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusín y “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe , entre otros.
Este espectáculo está dedicado a: Leonor García Hernando (1955-2001), Luis Eduardo Alonso (1951-2002), a nuestros poetas desaparecidos en 1976 - María Elena San Martín, Claudio Valetti y Claudio Ostrej, integrantes del Taller Literario “ Mario Jorge De Lellis”- al escritor Haroldo Conti junto a su novela “Mascaró, el cazador Americano” y al poeta Mario Jorge De Lellis
Ficha Técnica: Intérpretes: Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás; Textos y Autores: “Sudestada”, de Luis Alonso ; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusín “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe ; Músico Invitado: Benito Grande; Canto: Claudia Tomás; Iluminación: Pedro Zambrelli; Escenografía y Vestuario: Leonor Manso; Fotografía: Anna Lee; Producción General: Juano Villafañe; Producción Ejecutiva: Pablo Silva ; Asistente de Producción: Tatiana D’Agate
Todos los sábados de agosto a las 18hs. “Los Poetas de Mascaró”, un espectáculo de poesía y homenaje interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones: sábados a las 18hs hs. en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50 //
Prensa. Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar

2011-07-27T15:00:00.000-07:00

Sábados 23.30 hs
MystiQue
“Ilusionismo en estado puro”
con las actuaciones de Sol Estany, Guillermo Flores y Jack
en el Paseo La Plaza
Dirección: James Murray
Av. Corrientes 1660, Sala The Cavern –durante Julio y Agosto-
Entradas $40 www.plateanet.com
Este espectáculo cuenta con la participación de Guillermo Flores, Sol Estany
(la única mujer Ilusionista en escena Argentina), y Jack.
Atrévete a ingresar al sensual mundo de “MystiQue”
Aquí todo es posible. Los sueños y pesadillas viven espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Déjate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insólito será expuesto bajo la luz de escena . .
Contacto de Prensa. Sol Estany. 15 54 11 03 04

2011-07-21T12:35:00.000-07:00

LA FRAGUA
de Cristian Palacios
un nuevo espectáculo de EL BALDIO TEATRO para todo público
Recomendado para niños a partir de los 9 años
Actúan: Laura Martín - Thomas Henry - Pablo Urruty
Dirección: Antonio Célico
Distinción de la Comedia de la Pcia de Buenos Aires en Dramaturgia y Dirección dentro del programa
"El Teatro y la Historia" 2010
En la Buenos Aires de 1827, en la oscuridad de una celda del convento de San Francisco, finalizan los días del Teniente Coronel Fray Luís Beltrán. Lo hacen con la misma fuerza que las interminables jornadas transitadas entre espíritu revolucionario amores, dolores y
contradicciones que aun se retuercen dentro suyo.
¿Ama usted la guerra? o ¿De qué metal está hecho el hombre?: son las
preguntas que suenan desequilibradamente; entre campanadas, chirridos y explosiones surgen las voces de San Martín, Bolívar, O`Higgins...
Los actores de El Baldío las traen hacia vos, les prestan el cuerpo y la voz a aquellos fantasmas a quienes envuelven en su musicalidad encarnando las palabras de Cristian Palacios.
DOMINGOS DE JULIO Y AGOSTO
19.30 HS
TEATRO PAYRÓ
www.teatropayro.com.ar/
entrada gral: $40.- Descuento Estudiantes y Jubilados

2011-07-21T06:03:00.001-07:00

NEGRA LECHE DEL ALBA
Susana Di Gerónimo y Alejo Mango protagonizan esta puesta de Corina Fiorillo sobre textos de Patricia Suárez. Una indagación poética sobre la supervivencia, el dolor, la culpa, la justicia y la cobardía.
Estreno: viernes 8 de Julio, a las 21hs
Estreno para prensa: viernes 15 de julio 21hs
Funciones: viernes, a las 21hs
Tadrón: Niceto Vega 4802
Informes: 4777-7976
Entradas: $50
Sobre la obra
Negra leche del alba habla sobre aquellos que han sobrevivido al horror de una guerra, tal vez sobre la culpa de los que pudieron seguir, sobre la idea de justicia, sobre las pequeñas o grandes cobardías. De una forma universal, habla sobre las pérdidas y como continuar. De una forma poética habla sobre el dolor, el asumir, el continuar.
Tiene dentro de sí mismo las imágenes donde quedan alojadas las traiciones, las cobardías, las tristezas de los seres comunes a los que el horror transforma en únicos testigos a veces..
Lo hace a través de dos monólogos de Patricia Suárez y una adaptación escénica que hemos hecho tomando como punto de partida la obra poética de Paul Celan.
Negra leche del alba es un espectáculo poético, musical y sensible sobre aquellos que aún desde el dolor podemos hacer florecer las piedras.
Ficha Técnica
Autora: Patricia Suarez
Actores: Susana Di Gerónimo, Alejo Mango
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Fotografía y diseño de iluminación: Soledad Ianni
Musical original: Rony Keselman
Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez
Prensa: Simkin & Franco
Dirección: Corina Fiorillo
Simkin & Franco
Estrategias de Prensa y Comunicación
Tel: 48640259 – 1540289525 / prensa@simkin-franco.com.ar
www.simkin-franco.com.ar

2011-07-20T05:27:00.001-07:00

Nadie plancha como yo
De Ana von Rebeur, con Valeria Kamenet , y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los Invertidos)
Todos los sábados a las 20.30 hs. se presenta “Nadie plancha como yo ”, espectáculo unipersonal humorístico escrito por Ana von Rebeur, protagonizado por Valeria Kamenet (Humordazada), con música original de Diego Lozano , producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los invertidos). En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $40.- /
Una mujer espera encontrar al amor de su vida, el amor ideal, la pareja perfecta, espera… ¿Qué siente una mujer al descubrir que todos los hombres que conoció fueron desastrosos?, ¿Qué pasa por la cabeza de una mujer sola , desesperada por conocer a un hombre? ¿Las mujeres se enamoran solamente de los tipos malos, y no registran a los buenos ?, ¿Qué haría una mujer que, a pesar de tener mil novios, no tiene con quién salir un sábado a la noche?, ¿Existe, en realidad, la amistad entre el hombre y la mujer?, y la relación con un ex… ¿se puede recuperar?
“En ‘Nadie plancha como yo ’ una mujer repasa su vida sentimental tratando de descubrir por qué está sola, qué falló en su búsqueda de un amor de verdad. En este recorrido que ofrece carcajada tras carcajada, hombres y mujeres se sienten identificados ante la difícil empresa de buscar pareja. Esta obra nos arranca tantas risas como reflexiones y nos permite reírnos de este difícil milagro que es encontrar a quien amar… ¡y que justo quiera amarnos!”, comenta Ana Von Rebeur
“Estoy muy feliz de iniciar esta segunda temporada de “Nadie plancha como yo ”, una propuesta que nos ha dado infinitas satisfacciones a lo largo del año pasado y ahora Betty vuelve a invitarnos a reflexionar sobre por qué es tan difícil, encontrar a la pareja perfecta con el sentido del humor característico de Kamenet, actriz camaleónica por naturaleza. El reírnos de nosotros mismos, hace que podamos preguntarnos acerca de la soledad, de la búsqueda de completarnos con el otro, del amor”, comenta Mariano Dossena
Sinopsis Un día con Betty, su mundo, sus anhelos de compañía, ella, revisa su pasado, dialoga con sí misma, fantasea con el hombre ideal para toda su vida. En esta solitaria espera, su mejor compañera, la plancha, que le da el título de la mujer perfecta, ama de casa pulcra, hacendosa y buena compañera.¿Por qué no consigue marido? … ¿Existe el hombre perfecto? … ¿y la mujer? A lo largo de una hora, conviviendo con Betty, intentaremos llegar a algunas respuestas…
Ficha Técnica: Autora: Ana von Rebeur; Interprete: Valeria Kamenet ; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni ; Música Original: Diego Lozano ; Luces: Pedro Zambrelli; Fotos: Pablo Vergottini; Operador de sonido: Tony Chavez; Producción: Pablo Silva ; Dirección: Mariano Dossena.

2011-07-19T18:32:00.001-07:00

Para solicitar 2x1 escribir a prensa@castillomarques.com.ar . Sujeto a disponibilidad de entradas con este descuento según cupo establecido por el teatro. Te esperamos, Laura Castillo
Estreno viernes 22 de julio 15:30 hs
TUTÚ cumple años
10 años de rock para chicos
CINCO MÚSICOS JUEGAN DESDE EL ESCENARIO CON LOS CHICOS Y SUS FAMILIAS, COMPARTIENDO CANCIONES QUE VIBRAN CON LA ENERGÍA ARROLLADORA DEL ROCK.
LA EXCUSA ES EL FESTEJO DE LOS 10 AÑOS DE LA BANDA .
EN EL CONCIERTO, SE ENTRELAZAN LAS DIFERENTES HISTORIAS QUE CUENTAN SUS CANCIONES
CON JUEGOS DE PARTICIPACIÓN Y DIVERTIDAS SITUACIONES.
TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934
22 -23 -28-29-30 de Julio y 6 de Agosto 15:30hs
Reservas 4953 8254
Gral. $35 -Menores de 2 años GRATIS
Los TUTÚ son:
(Banda de rock para chicos)
Voz y animación: Carlos Rafael Andrada
Bajo y voz: Alejandro Distéfano
Guitarra y coros: Federico Duca
Batería y efectos vocales: Luis Nesvara
Teclados y coros: Ignacio Luis Gómez
Vestuario: Sabrina Herbás
Fotografía: Andrea Saslavsky
Iluminación en Empire Teatro: Boris Peñoñori
Sonidista: Roberto Zunzunegui
Prensa: Laura Castillo
Asesoramiento y director de escena: Héctor Alvarellos
Más información: www.lostutu.com
Acerca de TUTÚ:
A mediados de 1999, un grupo de músicos y recreadores dedicados a la docencia nos reunimos para intercambiar nuestras experiencias en el área de la articulación de la música y el movimiento corporal. Surgió la necesidad de profundizar en éste campo y el trabajo se convirtió en un proceso creativo donde fueron tomando forma una serie de canciones, a veces partiendo de un juego, y otras desde la música.
LOS TUTÚ, proviene de Tutú Marambá, un personaje legendario del Brasil, vinculado al mundo de la infancia, rodeado de atracción y misterio. Se lo asocia con el miedo, algo así como el CUCO en la cultura popular rioplatense. Elegimos el nombre porque creemos que un modo eficaz de enfrentar al miedo es a través de la acción colectiva (canto y juego grupal), y por su musicalidad. Estos dos puntos resumen algunos de los aspectos que al grupo le interesa transmitir: fantasía a través del mundo de las palabras y de los sonidos intentando revalorizar el canto y el juego comunitario.
Para acreditaciones, entrevistas y más info:
Laura Castillo
11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar

2011-07-19T14:56:00.000-07:00

TEATRO TALLER EL GRITO
PRESENTA
“EL ÁGUILA NIÑA”
“MYOSOTIS, LA PLANTA”
“LÁZARO, EL CUARTO OSCURO”.
Teatro Taller El Grito. Costa Rica 5459 – Palermo.
Localidades $40 (Desc. Est. y Jub. $25). Reservas elgrito5459@hotmail.com / 15-62500175.

VIERNES
EL ÁGUILA NIÑA.
de Antonio Syxty. en versión y dirección de Andrés Bazzalo.
Funciones: Viernes a las 21 horas.
Imágenes, recuerdos, encuentros y desencuentros hilvanan la relación de un hombre con su hija y con su pasado. El recuerdo recurrente de sus amores. De sus descubrimientos. De sus renuncias. Una historia circular. Una pasión inconclusa. Una tragedia inesperada. Material evanescente, pedazos desarticulados de memoria girando eternamente en su mente: la obsesión por lo prohibido, la culpa por la ausencia, la cobardía de haber huido… el temor al incesto. ¿Un confesionario personal?
Una puesta con música de saxo en vivo, dialogando con las escenas. Remarcando, sugiriendo, reemplazando…
Ficha técnica
Escrita por Antonio Syxty.
Versión y Dirección: Andrés Bazzalo.
Actúan: Juan Folino, Ariadna Asturzzi y Natalia Cavallaro, con interpretación de saxo en vivo a cargo de Iván Andrioni.
Diseño de Arte: Queli Berthold.

SÁBADOS
MYOSOTIS, LA PLANTA.
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
dramaturgia: Verónica Bergner.
Funciones: Sábados a las 21 horas.
Myosotis, la planta web
Todo trascurre en una casa, donde dos hermanas Pía y Ana conviven con su madre Antonia, que sufre una gran depresión. Las chicas con toda su fragilidad harán lo posible para poder superar esta situación de vivir con una madre ausente y peligrosa. Buscan todo tipo de alternativas para poderla ayudar. La falta de contención, los problemas de comunicación y los fuertes miedos a ese afuera que todo lo devora, son los grandes problemas que tendrán que enfrentar. Pero un día desde un grupo de adicción emocional llega Franco. El resto lo hará la Myosotis…
Ficha técnica
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
Dramaturgia: Verónica Bergner.
Actúan:
Agustina Montiel (Pía)
Clara Murgia (Ana)
Marcela Gaído (Antonia)
Facundo Delbene (Franco)
Vestuario y escenografía: Maren Henke y Luciana Cruz.
Iluminación: Joaquín Berthold y Verónica Bergner.
Asistente de dirección Verónica Bergner.
Fotografía: Maren Henke.
Diseño gráfico: Queli Berthold y Luciana Cruz.

LÁZARO, EL CUARTO OSCURO.
Escrita y dirigida por Florencia Berthold.
NICOLAS GOLSCHMIDT NOMINADO A LOS PREMIOS ACE 2010-11 EN REVELACIÓN MASCULINA.
Funciones: Sábados a las 23 horas.
Cuarto Oscuro web
Lázaro lleva un tiempo indefinido encerrado en su casa. Tiene miedo a casi todo. Y esto lo imposibilita salir al exterior. Su hermana Laura lo mantiene y lo alimenta, trabajando en un supermercado chino. Su amigo Sergio le trae objetos y desperdicios que Lázaro usa para hacer instalaciones en su laboratorio de fotografía.
El encierro, la imposibilidad de la exogamia, el miedo a la gente, a la luz, a la calle, a la muerte, a la soledad. Lázaro está aferrado a una hermana posesiva, a una casa que lo aísla, a su laboratorio y a unos recuerdos traumáticos que lo paralizan. Hasta que a Sergio se le ocurre llevar como objeto de trabajo a una mujer: Marga. Esto desencadena una serie de situaciones vinculares donde se entrelazan el amor, los celos, la ira, el sexo, los muertos y la casa.
Ficha técnica
Escrita y Dirigida por Florencia Berthold.
Actúan: Nicolás Goldschmidt, Lorena Muñoz, Guillermo Berthold y Lucila Németh.
Sonido: Joaquín Macedo
Diseño de luces: Juan Fernández
Vestuario y utilería: Isabella Kicherer
Fotografía-Diseño-Asistente de Dirección: Maren Henke.
Sobre el Teatro Taller El Grito
El Teatro Taller El Grito se crea en el año 2004 de la mano de la actriz y directora Virginia Lago y la artista plástica Queli Berthold. Un espacio cultural que une las disciplinas de la plástica y el teatro, conformando un ámbito donde teatro y taller tienen su lugar propio e independiente. La propuesta es dejar el afuera y asomarse a su propia sensibilidad para disfrutar un momento único que es el hecho artístico. Además de las obras de teatro en Teatro Taller El Grito funciona el Taller de la artista plástica Queli Berthold; la Escuela de teatro de Virginia Lago; el Taller para actuar de Florencia Berthold. La dirección artística general está a cargo de Joaquín Berthold.

2011-07-18T15:01:00.000-07:00

La Tarántula de Patricia Suárez
Dirección Héctor Oliboni
Teatro del Pueblo
Sábados 20 hs.
La tarántula viene a demostrar lo obvio: que la decencia está edificada sobre la indecencia, y que la limpieza vino después de la mancha.
actúan
José María López - El Padre
Melody Llarens - Felice
Martín Urbaneja - Fiore
Dijo Jacob a Labán, su suegro: "Catorce años te serví por tus dos hijas, y seis por tus ovejas, y diez veces cambiaste mi salario.
Si Dios no hubiera estado conmigo, me habrías enviado con las manos vacías. Pero Dios vio mi aflicción y mis fatigas y anoche hizo justicia".
Así podría muy bien hablar aquí Fiore a su padre: un padre que falta a su palabra es un padre que pervierte la ley.
Sólo que a Fiore no lo asistió en la noche la justicia de Dios, sino la de una Tarántula. Patricia Suárez
Escenografía: Raúl Marego
Vestuario: Nora Cervantes
Luces: Osvaldo Ponce
Fotografía y diseño gráfico: Daniela Torta
Prensa y difusión: Laura Brangeri
Producción ejecutiva: Claudio Lentz
Directora asistente: Mónica Benavidez
latarantula2011@gmail.com
Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943
Reservas: 4326-3606
Entradas $50 Est. y jubilados

2011-07-16T20:51:00.000-07:00

The Cavern
Mystique
Atrevete a ingresar al sensual mundo de "Mystique"
Aqui todo es posible. Los sueños y pesadillas viven , espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Dejate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insolito sera expuesto bajo la luz de la escena...
GUILLERMO FLORES
The Deceiver
SOL ESTANY
Lady Glamour
JORGE GARCIA
Jack The Mindreader
Sabados: 23:30 hs.
Paseo la Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Anticipadas: Plateanet
Boleteria: Lunes a Domingos 16 a 24 hs.
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
www.delantedelamagia.com.ar

2011-07-16T20:46:00.000-07:00

Teatro-Danza: Bailarines de TANZTHEATER WUPPERTAL en Argentina

2011-07-16T14:04:00.000-07:00

DOS ÚNICAS FUNCIONES: 31 DE JULIO Y 1 DE AGOSTO.
POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA SE PRESENTAN
TRES BAILARINES DE TANZTHEATER WUPPERTAL.
Funciones: Domingo 31 de julio a las 18.30 hs y lunes 1 de agosto a las 21.30 hs.
El Portón de Sanchez – Sánchez Bustamante 1034
Localidades $60. Descuento para estudiantes de danza /teatro $45.
Reservas 4863-2848.
Tres bailarines de la compañía alemana de danza-teatro, que fue dirigida por Pina Bausch,presentan el espectáculo “Herbst (Otoño)” en Buenos Aires.
Buenos Aires, 12 de julio de 2011.- Los bailarines Damiano Ottavio Bigi, Thusnelda Mercy y Clémentine Deluy, integrantes de la compañía Tanztheater Wuppertal, que fue dirigida por Pina Bausch, presentarán el espectáculo “Herbst (Otoño)” el domingo 31 de julio a las 18.30 horas y el lunes 1 de agosto a las 21.30 horas, en la sala Portón de Sánchez, sito en Sánchez Bustamante 1034.
Los tres bailarines visitarán por primera vez nuestro país para desarrollar un workshop de técnica moderna e improvisación en Zafra Estudio y en el Teatro del Perro; y como despedida subirán a escena con “Herbst (Otoño)”.
Pina Bausch, directora de la compañía Tanztheater Wuppertal, fue una de las más talentosas coreógrafas de la danza contemporánea. Su particular estilo tomó mucho del teatro: en sus piezas los bailarines hablan, gritan, cantan, lloran. Estos tres grandes artistas sienten el mismo amor que ella por su arte y vienen a nuestro país a compartirlo.
“Herbst (Otoño)”: Un tiempo de cambios, el tiempo de despedirse, colores maravillosos, arboles desnudos, hojas muertas y la preparación para el invierno.
3 bailarines, una coreografía, 4 amigos que se encuentran en un espacio para descubrirse, para conocerse mejor. Uno hace preguntas y los otros tratan de responder.
Ficha técnica
Intérpretes: Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy, Damiano Ottavio Bigi.
Coreografía: Malou Airaudo
Productores en Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Catalina Lescano y Teatro del Perro
Prensa: Flavia Salvatierra
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar

2011-07-15T18:42:00.001-07:00

2011-07-09T18:53:00.000-07:00

Sabado 23:30 hs En Zapatillas y Tiradores
Martin Di Paola y Andoni te invitan a disfrutar de un show en el que la música, la poesia, el humor y por supuesto la magia, serán los protagonistas.
Sabado 23:30 hs
Anticipadas y Reservas: Plateanet
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Las entradas también pueden adquirirse en la boletería de la sala de Lunes a Domingos de 17 a 24 hs.

ESTRENO 1 DE JULIO: "EL CÍRCULO" de D. Margulies - DIRECCIÓN: AGUSTÍN ALEZZO -

2011-07-02T15:18:00.001-07:00

Teatro El Duende
Aráoz 1469 CABA
Entrada General $45.-
Jubilados y Estudiantes $30.-
-Reservas telefónicas-Tel.: 4831 1538
Boletería: Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs.
Domingos de 16 a 18 hs.
-Sala Calefaccionada-

ESTRENO SÁBADO 2 DE JULIO: "Myosotis, la planta". Idea y dirección Joaquín Berthold.

2011-06-27T17:26:00.000-07:00

Los Íntimos presentan
MYOSOTIS, la planta
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
dramaturgia: Verónica Bergner.
Funciones: Sábados a las 21 horas.
Teatro Taller El Grito – Costa Rica 5459 – Palermo.
Localidades $40 (Desc. Est. y Jub. $25).
Reservas 15 4989 2620 - elgrito5459@hotmail.com
UNA PUESTA DIVERTIDA Y CON SU SELLO EMOCIONAL.
Buenos Aires, 27 de junio de 2011.- El sábado 2 de julio, a las 21 horas, se estrena “Myosotis, la planta”, una idea original de Joaquín Berthold y dramaturgia Verónica Bergner. Actúan Agustina Montiel, Clara Murgia, Marcela Gaído y Facundo Delbene, bajo la dirección de Joaquín Berthold.
Todo trascurre en una casa, donde dos hermanas Pía y Ana conviven con su madre Antonia, que sufre una gran depresión. Las chicas con toda su fragilidad harán lo posible para poder superar esta situación de vivir con una madre ausente y peligrosa. Buscan todo tipo de alternativas para poderla ayudar.
La falta de contención, los problemas de comunicación y los fuertes miedos a ese afuera que todo lo devora, son los grandes problemas que tendrán que enfrentar. Pero un día desde un grupo de adicción emocional llega Franco. El resto lo hará la Myosotis…
Ficha técnica
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
Dramaturgia: Verónica Bergner.
Actúan:
Agustina Montiel (Pía)
Clara Murgia (Ana)
Marcela Gaído (Antonia)
Facundo Delbene (Franco)
Vestuario y escenografía: Maren Henke y Luciana Cruz.
Iluminación: Joaquín Berthold y Verónica Bergner.
Asistente de dirección Verónica Bergner.
Fotografía: Maren Henke.
Diseño gráfico: Queli Berthold y Luciana Cruz.
Prensa: Flavia Salvatierra
Sobre el director Joaquín Berthold
Joaquín Berthold es director y actor. Esta es la tercera obra que dirige al grupo los íntimos, con los que trabaja en el Teatro Taller El Grito hace más de 5 años. Se formó con Virginia Lago, Carlos Kaspar, Javier Daulte, entre otros y estudio en el Conservatorio Nacional de Teatro.
Sus obras más destacadas como actor fueron “Tercero incluido”, dirigido por Joaquín Berthold; "Walter", con la dirección de Silvia Vladimivsky; "Escrito en el Barro", dirigida por Andrés Bazzalo; "Creo en Elvis", dirigida por Luciano Cáceres; "Vestuario de hombres", dirigida por Javier Daulte; entre otras. Como director "Tercero incluido" y "Cerca, melodía de una pareja inconclusa”, ambas de Eduardo Pavlosvsky.
Trabaja en cine, teatro y televisión. Este año filma en cine: “El amigo alemán de J. Meerapfel”. Está grabando para la tv digital la mini serie llamada “Ecos”, que dirige Fernando Szurman.
Está en la cartelera porteña con la obra de Javier Daulte, “Vestuario de hombres”. Además está ensayando en el Teatro Cervantes la obra “Por amor a Lou”, de Manolo Iedvabni; y la obra “El Silencio del Mar”, dirigido por Carlos Kaspar.
Y a punto de grabar la segunda parte de la mini-serie italiana “Tierra Rebelde 2”, que fue un éxito en el año 2010 emitida por la RAI, donde fue parte del elenco protagónico.
Sobre el Teatro Taller El Grito
El Teatro Taller El Grito se crea en el año 2004 de la mano de la actriz y directora Virginia Lago y la artista plástica Queli Berthold. Un espacio cultural que une las disciplinas de la plástica y el teatro, conformando un ámbito donde teatro y taller tienen su lugar propio e independiente. La propuesta es dejar el afuera y asomarse a su propia sensibilidad para disfrutar un momento único que es el hecho artístico.
Desde su apertura ya pasaron más de 12 mil espectadores y trabajaron más de 60 artistas, entre los cuales se encuentran, Salo Pasik, Carlos Kaspar, Luciano Cáceres, Andrés Bazzalo, Daniel Campomenosi, Silvia Vladimivsky, Daniel Dibiase, Iván Espeche, Jorge Prado, Hernán Jimenez y Gonzalo Córdova.
La temporada 2011 del Teatro Taller El Grito comenzó con el estreno de “Cuarto Oscuro” el 7 de mayo. Luego el 17 de junio con “El águila niña”, bajo la dirección de Andrés Bazzalo. Sigue “Myosotis, la planta”, dirigido por Joaquín Berthold; y en agosto “Agua para Alejandra”, escrita y dirigida por Florencia Berthold.
Además de las obras de teatro en Teatro Taller El Grito funciona el Taller de la artista plástica Queli Berthold; la Escuela de teatro de Virginia Lago; el Taller para actuar de Florencia Berthold. La dirección artística general está a cargo de Joaquín Berthold.
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar

2011-06-26T16:08:00.001-07:00

Sabado 23:30 hs The Jack y Lacroix te abren la puerta a un mundo de misterio. Utilizando diversas técnicas modificarán tu percepción de la realidad, confundirán tus sentidos y te harán vivir el misterio...
Sabado 23:30 hs
Entradas: $ 40.-
Anticipadas y Reservas: Plateanet
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Las entradas también pueden adquirirse en la boletería de la sala de Lunes a Domingos de 17 a 24 hs.
Compartir en:
Jueves 20:30 Hs Roberto Mansilla presenta su unipersonal de Ilusionismo "Cartas de Salon"
Jueves 20:30 hs
Entradas: $ 40.-
Anticipadas y Reservas: Plateanet

2011-06-26T15:09:00.001-07:00

Pablo Angeli es: Big Impruviman
Humor – teatro – Improvisaciones:
Nunca es igual, siempres es diferente.
No sabemos que va pasar....
Sinopsis del Show:
Es Hombre y Mujer…joven y Viejo…ladron y policía… burro empocado, picaporte o nube que pasa. ¿alguna vez te imaginaste a una sola persona improvisando decenas de personajes e historias en una sola noche?....
Vos le propones el nombre de la historia : http://www.youtube.com/watch?v=HQ8_Kfhi0dU
y el la improvisa : http://www.youtube.com/watch?v=7W_SiDwmXEk
con su particular humor y su mente creativa que pareciera no tener limites y acompañado de un digital dj que ira musicalizando cada situación.
A improvisado con elencos New York city tambien: http://www.youtube.com/watch?v=XLvUXqM6_A8
¿ te animas actuar?
En algún momento del show, Big Impruviman invitara a alquien del publico a Improvisar con el en juegos de teatro divertidísimos donde el protagonista sos vos !!!
http://www.youtube.com/watch?v=QPWb2-R0YoY

2011-06-25T07:46:00.000-07:00

GRUPO DE TEATRO INFANTIL
catalán, argentino
“A´LJUB TEATRAL”
PRESENTA:
“ESPERANZA”
· Escrita y dirigida por Mercedes G Glemón
· Actores: Iñaki Moreno, Esther Ramos
Prontito para reír en vacaciones de invierno…
VÍDEO: http://www.youtube.com/watch?v=B1CFLZ9IqsM
BLOG: http://laljubteatral.blogspot.com/
Facebook:¡¡¡Esperanzamos con que te sumes pronto!!!
http://www.facebook.com/event.php?eid=167926803230876
Mensajes: 4806-5990/ viviendohoras@hotmail.com
CONSULTAS POR FUNCIONES, TEATROS, ESCUELAS…Buscamos también gente interesada en ofrecer nuestro espectáculo. Saludos…

2011-06-25T07:44:00.001-07:00

ESTRENO
Domingo 3 de julio 20:30 hs
"...Y ME VINO UN BLANCO"
de Gabriela Kala
Una chica en busca del amor, envuelta en una burbuja de ilusiones,
muestra sus inseguridades, complejos, y miedos.
La desesperación por llegar a ser como las demás,
deja en evidencia un modelo social femenino
cada vez mas alejado de la verdadera esencia del ser humano.
Gabriela Kala nos acerca una historia dramática,
con pinceladas de humor, invitándonos a reflexionar sobre la importancia y las consecuencias de nuestras acciones en la vida cotidiana.
Domingos a las 20.30 hs
Sala Jonh Lennon complejo The Cavern
Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660
Entradas $40
Plateanet Tel. 5236.3000
http://www.plateanet.com
Idea, autoría y dirección: Gabriela Kala
Laura Castillo
11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar

AVELLANIÑOS 2011

2011-06-20T14:58:00.001-07:00

MUNICIPALIDAD DE AVELLANEDA
Secretaría de Cultura, Educación
y Promoción de las Artes
TEATRO ROMA
SARMIENTO 101 – Avellaneda
“Avellaniños 2011”
Encuentro de Arte Infantil
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
MIÉRCOLES 13 DE JULIO DE 2011 – 20.00 horas
PROGRAMA
1. ESCUELA DE CORO Y ORQUESTA ATHOS PALMA -I.F.F.B.- GCBA –
Dirige: Sebastián Barros
2. CONJUNTO DE DANZAS-ESCUELA Nº10
Dirige: Jorgelina Maciel
3. BALLET VECHERINKA
Dirige : Cristian Luque
4. ESCUELA DE DANZAS FOLKLÓRICAS MARTIN FIERRO
Dirige: Mariela Ferreyra
5. CORO ESCUELA 4 I.F.F.B.- GCBA- LENGUAJE DE SEÑAS
Dirige: Stella Maris Gamarra
6. CONJUNTO DE DANZAS FOLKLÓRICAS HOGARES LA PAZ
Dirige: Elizabeth Paravani
7. CORO DE NIÑOS DEL IMMA
Dirige: Armando Garrido
8. BALLET MAYLÉN
Dirige: Jorge Zalazar
9. TALLER DE AMOR Y TANGO
Dirigen: Beatriz y Damián
10. BANDAS DE ROCK – “45 lluvias”- y “Sin previo aviso”
Dirige: Marcelo M. Aiello
DIRECCIÓN DE ESCENARIO: Rolando Klempert
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Graciela Izaguirre

2011-06-05T19:39:00.000-07:00

Nueva temporada en Pata de Ganso
Luego de los excelentes comentarios obtenidos en 2010
Desde el domingo 5 de junio
Todos los domingos a las 18
Una obra de Silvina Chague
Susana Di Gerónimo - Alejo Mango
Belén Brito - Nelson Rueda
Dirección Corina Fiorillo
Suecia. 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asesoramiento audiovisual: Ernesto Quaranta
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Eugenio Jerez Ferrante
Asistente de producción: Cecilia Parodi
Producción General: Chague & Fiorillo
http://todocarne.blogspot.com/
La obra cuenta con el auspicio de la Embajada Sueca
Fotógrafos como Facundo Zuviría, Jorge Aguirre (a través de su familia) y Pablo Díaz han cedido su material para proyección en escena.
Funciones: domingos a las 18 horas
Localidades: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 30.-
Teatro Pata de Ganso – Pje. Zelaya 3122 (Abasto) - 4862-0209
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 2050-9410 / 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

2011-05-28T13:53:00.000-07:00

The Cavern
Radagast
Los Sabados vuelve RADAGAST al Paseo La Plaza con "Basta de Elefantes" , un show con nuevas ideas y el mismo espiritu artístico de siempre. Luego de haber participado con gran éxito en el Festival del Humor de Colombia llega uno de los más aplaudidos artistas de nuestro país a la escena porteña. Imperdible!!!
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
HOY Sabado 23:30 hs.
Anticipadas y Reservas: Plateanet

2011-05-27T19:22:00.000-07:00

4 de Junio en LA TRASTIENDA / Balcarce 460
“La Evolución Me da Risa”
Siempre estoy volviendo, solía decía El Gordo Troilo y hoy lo reafirma SERGIO GONAL, que no será bandoneonista y mucho menos Gordo donde con este nuevo espectáculo esta ultima temporada estuvo realizando mas de 110 funciones con este Show que fue un éxito tanto en taquilla como en carcajadas como nos tiene acostumbrados SERGIO GONAL.
Debido a la buena calidad artística que demuestran en el escenario SERGIO GONAL estuvo ternado con Enrique Pinti en los premios Estrella de Mar como “Mejor Espectáculo de Humor”. Tal como dice el slogan del show, este espectáculo cuenta con “GARANTIA DE BUEN HUMOR”
En una verdadera fiesta del humor, SERGIO GONAL repasa los aciertos y defectos de la modernidad tecnológica, los cambios ocurridos en los usos y costumbres de la vida cotidiana y como reaccionamos ante tanto aparato que nos rodea. (Con perdón de las suegras)
Chistes, monólogos, situaciones, canciones, luces e imágenes en pantalla conforman el contenido de este nuevo show donde Sergio Gonal vuelve a desplegar sobre el escenario todo su histrionismo y su reconocido bagaje humorístico, entregando noventa minutos de continuas risas.
Junto a él, brilla la gracia contagiosa de Ale Fidalme que personifica a una Maestra de escuela que nos hará volver a nuestra niñez un par de segundos y la reconocida Sexóloga “ALESANDRA RAMPOLLA” entre otro; Tambien suma toda su belleza y simpatía Gisel Colli.
Por eso, para que no se lo cuenten ni por facebook ni por twiter ni por chat, venga y disfrútelo. Apague un rato el disco rígido; hágale un back up al mal humor y dele entera la diversión. Porque LA EVOLUCION ME DA RISA, es el único espectáculo que tiene GARANTIA DE BUEN HUMOR.
Localidades en Venta en La Trastienda (Balcarse 460 ) o en todos los puntos de venta de “TU ENTRADA”.
Se pueden adquirir las entradas via internet con tarjetas de crédito en www.tuentrada.com ( luego en el buscado de la pagina pones “SERGIO GONAL” )
Braian Gonzalia
Bramaica's Producciones
Tel: 54-11-4785-7316
Cel:011-156-396-2179
E-Mail: braian@bramaicas.com.ar
Contacto Online: bramaicas-producciones@hotmail.com
www.bramaicas.com.ar

2011-05-27T17:59:00.000-07:00

2011-05-23T16:51:00.000-07:00

En el año del aniversario número 35º de la desaparición de Haroldo Conti, se estrena
Los Poetas de Mascaró
El sábado 11 de junio a las 19 hs. se estrena “Los Poetas de Mascaró”, un espectáculo de poesía y homenaje, interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones todos los sábados a las 19 hs. en la Sala González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1551 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50.- // El sábado 4 de junio a las 19 hs. se realizará una función Pre / Estreno
La propuesta principal de “Los Poetas de Mascaró” es recorrer la escritura como memoria de una generación literaria que vivió su experiencia poética principal entre las décadas del setenta y ochenta. Una obra que ofrece vivir la poesía en las historias de las imágenes, en las historias de sus autores, en las historias del país a partir de la lectura de textos tales como: “Sudestada”, de Luis Eduardo Alonso ; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusín y “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe , entre otros.
El sábado 11 de junio a las 19 hs. se estrena “Los Poetas de Mascaró”, un nuevo espectáculo de poesía y homenaje interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones: sábados a las 19 hs. en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50 // Sábado 4 de junio – Función Pre / Estreno
Prensa. Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar

2011-05-21T10:34:00.000-07:00

Todos los Sábados 16:30 hs.
Auditorio de la UpeBe
Campos Salles 2145 - Nuñez
Reservas al 4701-3101
Los chicos del barrio se juntan para jugar a la pelota.
Empieza el partido…
…y cuando patean la pelota va a parar nada más y nada menos que a la Casa de los Ruidos.
La Casa de los Ruidos es una casa abandonada que está detrás de la canchita de fútbol y a la que nunca, nadie se animó a entrar.
En principio no saben qué hacer.
Finalmente deciden ir a buscarla todos juntos.
Tocan la puerta, se abre y…
Actúan:
Celeste Martínez
Rocío Fernández Brandauer
Romina Santoni
Mariano Miquelarena
Joaquín Fernández Brandauer
Federico Vera Barros
Francisco Jalil
Francisco Pedreira
Asistente Delfina Giuntini
Técnico de Sala Miguel Coronel
Realización de escenografía Claudio Provenzano
Diseño y Realización de Vestuario Martina Pedreira
Diseño Sonoro Mauro Siri
Diseño Gráfico Juan Baeza
Diseño de Escenografía Carlos Di Pasquo
Puesta en escena y Dirección General: Daniel H Fernández.
Fotos en:
http://lacasadelosruidos.wordpress.com

2011-05-15T14:48:00.001-07:00

Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Domingos de Abril: 18 hs.
Anticipadas y Reservas: Plateanet
juevesdemagia@gmail.com
Las entradas también pueden adquirirse en Boleteria de The Cavern de Lunes a Domingos de 17 a 24 hs.

LA VIOLACIÖN DE LUCRECIA de Shakespeare - Teatro La Comedia

2011-05-14T19:49:00.000-07:00

Plateanet: (011)5236-3000 www.plateanet.com

2011-05-14T19:02:00.000-07:00

ACTUARNOS OTROS
presenta
Cierre Abierto
Espectáculo de Teatro Foro
Domingo 15 de Mayo 18 hs.
Espacio La Multiforme
Baigorria 2433-Munro
(frente a la estación)
Actúan
Pilar Alvarez
Sabino Molina
Lina Pizarro
Carolina Avigliano
Daniel Tazzoli
Cecilia Colombo
Guadalupe Lanusse
Cecilia Lucino
Asistencia Artística
Valeria Fadel
Dirección
Laura Brauer
Queremos invitarlos a compartir nuestro
Espectáculo viajero de Teatro Foro
(del arsenal del Teatro del Oprimido, descubierto por Augusto Boal) :
"Cierre abierto"
...El proyecto en el que estamos trabajando "En camino hacia la desopresión" propone este espectáculo con 5 situaciones distintas, que funcionan como disparadores para la búsqueda de estrategias y alternativas de liberación de estos casos.
Nuestro objetivo es documentar las intervenciones de la gente en distintos contextos, zonas y culturas
(lo hicimos en Chile, Inglaterra y otras latitudes mas cercanas, lo haremos en Alemania en diciembre y somos invitables siempre)
Así pretendemos desentrañar qué es cultural y qué no.
Con este material, proyectamos crear una nueva obra que convoque a la reflexión, pero sin foro.
Los invitamos a compartir el material y descubrir juntos el funcionamiento de este disparador... ¡¡Nos encantaría que vengan y así disfrutar de este propuesta a la que terminaremos de dar forma conjuntamente!!
SOBRE EL TEATRO DEL OPRIMIDO
Es un conjunto de juegos, ejercicios y técnicas particulares que pretende hacer de la actividad teatral, un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de soluciones a problemas sociales, e intersubjetivos, intentando crear una reflexión que conduzca a la acción fuera de los mismos.
El Teatro del Oprimido intenta romper con la pasividad propia del espectador teatral, donde unos observan el producto de lo que otros hacen, y en cambio propone que los sujetos partícipes asuman un rol activo en la reflexión y la acción que se proponen a partir de las actividades.
Se trata de la democratización del pensamiento, el intercambio y el diálogo de ideas, para llegar a acciones concretas; con el objetivo último de que el acto que transforma una realidad en escena, resulte un ensayo para actos que transformen también fuera de escena.
Guadalupe Lanusse
http://talleresyseminariosdeteatro.blogspot.com/
http://lineabordegrupo.blogspot.com/

2011-05-14T18:59:00.000-07:00

CONTINÚA CON ÉXITO EN LA CARTELERA PORTEÑA
Adorables Criaturas
de Laura Shaine Cunningham
("Beautiful Bodies")
Traducción: Soledad Rodríguez
Dirección: Tatiana Santana
Funciones: Viernes 20.30hs. Teatro: Andamio 90 – Paraná 660.
Localidades $40 (Desc. Estudiantes y Jubilados $25). Reservas 4373-5670.
UNA CITA IMPERDIBLE QUE REFLEJA
A LAS MUJERES DE HOY
“Adorables criaturas” es traducida por primera vez al español y
representada en Argentina.
Buenos Aires, 18 de abril de 2011.- “Adorables criaturas” (Beautiful Bodies), representada en más de diez países, sube por primera vez a un escenario Argentino de la mano de la joven directora Tatiana Santana. Los viernes, a las 20.30 horas, en la sala Andamio 90, seis mujeres adorables se reúnen para festejar un embarazo. Actúan Paula Ettedgui, Soledad Rodríguez, Catalina Lescano, Luciana Procaccini, Lucila Kairuz y Gabriela Papaianni.
Seis mujeres muy distintas entre sí se reúnen para celebrar un embarazo. La fiesta está completa: hay comida, bebida y regalos. Hay, sobre todo, humor. Hay soledad. De repente, juegan. Juegan con su suerte, su desgracia. De repente, no juegan más. Y allá están (ellas)… y acá estamos (nosotros)… igual de perdidos y confundidos que siempre. Todos, en este mundo. Este mundo que suele ser frío y desapegado pero nosotros seguimos buscando. Somos criaturas que buscan, que buscan la felicidad, incansablemente. Y por eso, somos adorables.
Ficha técnica
Actúan: Paula Ettedgui, Soledad Rodríguez, Catalina Lescano, Luciana Procaccini, Lucila Kairuz y Gabriela Papaianni.
Autor: Laura Shaine Cunningham ("Beautiful Bodies")
Traducción: Soledad Rodríguez
Dirección: Tatiana Santana
Diseño y realización de escenografía: Rocío Matosas.
Diseño de vestuario e iluminación: Rocío Matosas.
Diseño de peinados: Ana Nieves Ventura.
Diseño de maquillaje: Ana Clara Levy.
Coreografía: Roberto Giovanetti.
Musicalización: Tatiana Santana.
Asistencia de dirección: Giselle Refrancore.
Diseño gráfico: Carolina Molas.
Fotos: Agustina Luzniak.
Prensa: Flavia Salvatierra.
Más información
BLOG: http://adorables-criaturas-obra.blogspot.com/
TRAILLER: http://www.youtube.com/watch?v=BDVvYBlrgx4
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar

2011-05-14T18:56:00.001-07:00

José Luis Longobardi/Germán Falfán González
http://www.labalsaespacio.blogspot.com/

2011-05-14T18:52:00.001-07:00

Hoy 21 hs Radagast se presenta con su espectaculo de Humor y Magia junto a un gran Amigo de Peu Plomo!. Ambos magos nos deleitaran con nuevas locuras y con el mismo espiritu de siempre!!!
Jueves 21 hs
Entradas: $ 40.-
Anticipadas y Reservas: Plateanet

2011-05-14T18:48:00.001-07:00

EL DIARIO DE CARMEN
DE LUIS CANO
Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.
CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
FUNCIONES JUEVES 21 HORAS
ELKAFKA Espacio Teatral - Lambaré 866 - Reservas 4862-5439
Entradas $ 50.- Descuentos Est. y Jub. $ 40.-
http://www.alternativateatral.com/obra20154-el-diario-de-carmen

2011-04-16T18:04:00.000-07:00

2011-04-09T05:02:00.000-07:00

2011-04-02T15:07:00.000-07:00

JUVENTUS LYRICA INICIA LA TEMPORADA 2011 CON
IL TROVATORE
Juventus Lyrica abre el año 2011 con un clásico de la lírica universal, “Il trovatore”, los días viernes 8, domingo 10, jueves 14 y sábado 16 de abril, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222), con la dirección musical de Antonio Maria Russo y la dirección escénica de Ana D’Anna.
Conferencia didáctica
Para ampliar información sobre el compositor y la obra, el lunes 4 de abril a las 18.30 horas se realizará la conferencia didáctica con la participación de Pola Suárez Urtubey y la coordinación de Margarita Pollini. La charla se realizará en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, 1er piso. La entrada es libre y gratuita.

The Jack & Lacroix

2011-04-02T15:05:00.000-07:00

The Cavern Presenta
The Jack & Lacroix
En su espectáculo ambos artistas te abren la puerta a un mundo de misterio y asombro con cuotas de humor refinado e inteligente. Valiéndose de diversas técnicas ellos modificarán tu percepción de la realidad, confundirán tus sentidos y te harán vivir el misterio y una experencia única...

Homenaje a Mariano Moreno en el Bicentenario de su muerte [1811-2011]

2011-03-27T17:44:00.000-07:00

Homenaje a Mariano Moreno
en el Bicentenario de su muerte [1811-2011]
Conferencia a cargo de: Felipe Pigna (Historiador, Escritor),
Horacio González (Director de la Biblioteca Nacional),
Juan Carlos Junio (Director del CCC Floreal Gorini)
Miércoles 30 de Marzo
Sala Solidaridad [2º SS] 19:00 hs.
El CCC homenajea al revolucionario e ideólogo de la Revolución de Mayo de 1810, Mariano Moreno: El más preclaro revolucionario de 1810, con una visión estratégica sobre cómo avanzar en la lucha por la independencia, venciendo, en un primer momento, los obstáculos del enemigo colonialista y de la contrarrevolución.
Función especial
Mariano Moreno y un teatro de operaciones. “Seria comedia política”
Texto y dirección, Manuel Santos Iñurrieta Una producción de el bachín teatro
Sala Solidaridad 21:00 hs - Entrada Libre. Capacidad Limitada
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
Av. Corrientes 1543
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Show de Magia para Chicos l Domingo 18 hs l Paseo La Plaza

2011-03-27T04:46:00.001-07:00

Este Domingo 18 hs trae a los chicos a ver un Show para ellos! Mucha Magia y una aventura para reírse de los miedos de la mano de Daniel Garber!
Entradas $ 30.- (mencionando esta invitación por mail 1 mayor no paga entrada!!!)
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern

Vuelve A M O R A R // De y por ELOISA TARRUELLA - a partir del 1 de abril

2011-03-26T15:13:00.000-07:00

Amorar
Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella
El viernes 1 de abril a las 22 hs. comienza el segundo año en cartel del elogiado espectáculo Amorar, una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en el Teatro Pan & Arte, Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922. Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $30.-.-)
Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella; Interpretes: Julio Bambill y Eloísa Tarruella; Voz en off Victoria: Gaia Rosviar; Producción: Andrés Gato Martínez Cantó; Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz; Entrenamiento Actoral: Luzmila Rapoport; Diseño de Iluminación: Patricia Batle; Asesora Escenográfica: Mercedes Pérez Sabbi; Diseño de Vestuario: Rosanna Cristaldo; Diseño de Sonido: Luis Corti Adriano Mantova; Música Original: Juan Matías Tarruella; Coauch de baile: Victoria Acevedo ; Fotografía fija: Martín Gerardo Estudio KPH; Diseño Gráfico: Julio Bambill; Duración: 60 minutos
NUEVO TRAILER 2011: http://www.youtube.com/watch?v=dt5yMQnL1uE
VIDEO CON LA OPINIÓN DEL PÚBLICO: http://www.youtube.com/watch?v=noftDmcXxlM

2011-03-25T16:50:00.000-07:00

Reapertura de uno de los espacios teatrales más prestigiosos de Buenos Aires
Teatro El Duende reabre sus puertas
En el centro del barrio de Palermo: Aráoz 1469 - Te: 4831-1538
El teatro lo festeja con el estreno de la obra
"Nuestro fin de semana"
de Roberto “Tito” Cossa - Dirección de Lizardo Laphitz
Funciones: Viernes y sábado a las 21 hs, domingos a las 19 hs.
Precio de las loc.$ 45 Dtos est.y jub $30 solo los domingos
Horario de Boletería:
Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs
Domingos de 17 a 19 hs
Consultas y reservas al: 48311538
Entre la tarde de un sábado y el anochecer de un domingo
parece que nada relevante va a ocurrir.
En el clima de una simple reunión entre amigos se vislumbra
el tedio de la rutina, la soledad, la insatisfacción a
pesar de las evasiones o los falsos optimismos.
" Siempre me impactaron las pequeñas tragedias del hombre común"
(Roberto Cossa)
Actriz reemplazante: María Ahuad
Asistente de dirección: Natalia Laphitz - Gaston Ares
Diseño de Luces: Gonzalo Calcagno
Música de Bandoneón: Lorena Ventemiglia
Diseño Gráfico: Silvana Sabetta
--
Teatro El duende
ARÁOZ 1469
"Nuestro fin de semana"
Dirección: Lizardo Laphitz
Viernes y Sábados 21 hs. Domingo 19 hs
Valor: Entrada general $45,-
Estud.y jub. $ 30.- Solo días domingos
-Reservas telefónicas- Teléfono: 48311538
Boletería: Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs.-
Domingo de 17 a 19 hs
La sala cuenta con Aire Acondicionado

Vuelve Kalvött, ahora al Teatro Payro

2011-03-24T05:05:00.000-07:00

Vuelve en su segunda temporada
Luego de los excelentes comentarios obtenidos en 2010
Y antes de sus presentaciones en el ART FEST de la ciudad de México
Ahora en el Teatro Payró
Desde el domingo 20 de marzo
Todos los domingos a las 19
Una obra de Silvina Chague
con
Susana Di Gerónimo - Alejo Mango
Marina Pomeraniec - Nelson Rueda
Dirección Corina Fiorillo
(“Desdichado deleite del destino” – “Big Bang”)
Suecia. 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asesoramiento audiovisual: Ernesto Quaranta
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Eugenio Jerez Ferrante
Asistente de producción: Cecilia Parodi
Producción General: Chague & Fiorillo
http://todocarne.blogspot.com/
La obra cuenta con el auspicio de la Embajada Sueca
Fotógrafos como Facundo Zuviría, Jorge Aguirre (a través de su familia) y Pablo Díaz han cedido su material para proyección en escena.
Funciones: domingos a las 19
Localidades: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 20.-
Teatro Payró – San Martín 766 / 4312-5922
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

ROSA LUXEMBURGO a 130 años de su nacimiento, el 5 de marzo de 1871, año de la Comuna de París.

2011-03-04T15:20:00.000-08:00

DESDE EL SÁBADO 5 DE MARZO, 21hs.
Rosa Luxemburgo
De Alejandra Arístegui.
A 130 AÑOS DE SU NACIMIENTO, EL 5 DE MARZO DE 1871,
AÑO DE LA COMUNA DE PARÍS.
Sábados 21 hs
Teatro del Artefacto, Sarandí 760
Reservas al: 4308-3353 (localidades limitadas)
Entradas: $30
www.rosaluxemburgolaobra.blogspot.com
Actriz: A. ARÍSTEGUI
Soprano: SILVINA HILBERT
Asistente de dirección: ANDREA BOVERI
Dirección: ALEJANDRA ARÍSTEGUI
"La libertad no es nada cuando se convierte en un privilegio" Rosa Luxemburgo.
Rosa Luxemburgo está refugiada en la casa de una familia, que le da asilo político una noche en medio del intento de revolución que ocurre en época de posguerra (noviembre 1918 - enero de 1919, conocido también como La Comuna de Berlín). En esta última secuencia de vida, Rosa navega con su imaginación en sus vastos y diversos mundos paralelos – la naturaleza, el arte, el amor y la política- el desorden que reina en Berlín y en una Alemania devastada y devastadora para la historia del mundo.
Lo que nos convoca de esta mujer es su singular construcción de sí misma incidiendo en la historia; la universalidad de sus intereses y el compromiso con que lleva a cabo la acción de su pensamiento. Un pensamiento propio en el “aquí y ahora” del complejo primer momento del s. XX.
Mujer, polaca, judía, marxista, antimilitarista, feminista, personifica la integración de los valores propuestos por el socialismo en su propia relación con el mundo. Desde su vida íntima, hasta su auténtica y generosa lucha empeñada en mitigar el dolor de los pueblos.
Una mujer perseguida recuerda y revive su vida, su amor, sus combates contra un sistema esencialmente injusto y sus peleas contra las burocracias que a la hora de la acción prefieren los sillones a las barricadas o, peor aún, aceptan gustosos el papel de verdugo. Esa mujer es Rosa Luxemburgo, una de las revolucionarias más grandes de la historia.
Alejandra Arístegui asume el enorme desafío de llevar al escenario las horas finales de esta militante socialista, en las que el pasado se mezcla con un presente de botas y bayonetas y se convierte en futuro. Las palabras de Rosa estremecen a casi un siglo de distancia por la pasión que las anima y por la contundencia de su claridad política.
Profunda, política y emocionalmente, la obra consigue un objetivo tal vez demasiado herético para el teatro actual: terminado el unipersonal, uno se ve empujado a conseguir un libro de Rosa y leerlo sin pestañear.
Valeria Ianni, Revista Sudestada-nov.2010
Supervisión dramatúrgica: SILVIO LANG
Escenografía y vestuario: MAJO GÓMEZ AMAYA
Imagen y sonido: DIONISIO CARDOZO
Diseño de Iluminación: MARIANO ARRIGONI
Diseño gráfico: JIMENA DURÁN
Ayudante de escena: MARCELA DÍAZ
Asistente de producción: ELIANA DE MARÍA
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, de Proteatro y del I.N.T.

Caer en amor

2011-03-04T03:51:00.000-08:00

Todos los viernes a las 21 horas
En El Camarín de las Musas
La nueva obra de la destacada autora y directora
Mónica Viñao
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
Caer en amor
De Mónica Viñao
Basado en textos de W. Shakespeare
elenco por orden alfabético
Gertrudis-Phebe-Julieta-Catalina-Cleopatra-Olivia-Epílogo ……… .Deborah Bianco
Hamlet-Orlando-Petruchio-Antonio-Orsino……………………………..César Repetto
Actor/Cantante (contratenor-viola da gamba-octavino)…………… Sergio Pelacani
Helena-Ofelia-Rosalina-Julieta-Cupido-Viola…………………………..Cecilia Wierzba
Coreografía de Ofelia y Cupido: Diana Theocharidis
Iluminación: Miguel Solowej
Fotos: Martina Bertolini
Diseño de Gráfica: Mora Monteverde
Prensa: Duche-Zarate
Asistente de dirección: Martina Schvatz
Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Argumento
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
El espectáculo
Caer en amor se origina en el interés de la directora Mónica Viñao y los actores Cecilia Wierzba, Deborah Bianco y Cesar Repetto de reflexionar sobre las diferentes formas del amor humano a través de algunas de las obras que William Shakespeare escribió sobre el tema. Sus textos fueron desde un comienzo la columna vertebral del espectáculo. El disparador, la expresión to fall in love que se consolida de manera mítica en Romeo y Julieta y que nos permite entender el amor como caída, la zona de fragilidad donde alguien, voluntariamente debilitado, desciende hacia otro.
Shakespeare -que nos concibió teatrales, aún si nunca vamos al teatro o leemos una obra- es el autor que más nos ha enseñado sobre la condición humana.
Empezamos juntándonos alrededor de una mesa. Libros y café. Cuando comenzaron los ensayos, se sumaron al grupo Sergio Pelacani, contratenor, músico, Diana Theocharidis, coreógrafa y Martina Schvartz, asistente.
Este espectáculo está subsidiado por el Instituto Nacional de Teatro
Funciones: Viernes 21hs.
Localidades: $45. Jubilados y Estudiantes: $30.
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com

2011-03-03T17:14:00.001-08:00

Viernes 18 de marzo 21 hs.
JOHNNY ALLON EN EL TEATRO GRAN REX
La revista de la TV llega también a la calle Corrientes y vos podrás formar parte de ella.
Show de estrellas, música y color.
Músicos en vivo, bailarinas infartantes y los Nº 1 del humor de la Argentina.
JOHNNY ALLON PRESENTA LA FIESTA DE TODOS
Vení, bailá, reíte, participá y emocionate...
Entradas anticipadas en venta en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 867, Capital Federal (a 150 metros del obelisco), Tel. 4322-8000
INGRESA AHORA a www.johnnyallon.com , registrate y GANA ENTRADAS SIN CARGO para formar parte de esta gran fiesta, no te la pierdas!!! (El dia del evento presentarse con DNi y podra ingresar sin cargo por lista)
para contratar el show de johnny Allon comunicate al 4546-0371 / 15-6035-8049
o via Email a carlosreproducciones@yahoo.com.ar

2011-02-25T13:48:00.001-08:00

www.monoqueladratango.blogspot.com

2011-02-25T13:32:00.001-08:00

Reservas al 4831.4037 a partir del jueves anterior a la función

Los Invertidos

2011-02-22T11:15:00.001-08:00

Después de veinte años, vuelve a escena una de las obras más polémicas del teatro argentino
Los Invertidos
De José González Castillo, con dirección general de Mariano Dossena
"La noche parece infundirles una nueva vida, como si en el misterio de su sombra se operara en sus organismos una transfusión milagrosa del sexo. Son, entonces mujeres, cuando en el día han sido hombres", José González Castillo
A principios del 1900, se realiza el primer estreno de esta polémica pieza de uno de los más prestigiosos autores argentinos. Por primera vez, se esbozaba la temática de la homosexualidad en los escenarios porteños. La pieza generó diferentes discusiones que terminaron con la prohibición de la misma por parte de las autoridades municipales de ese entonces. En 1990 aparece una segunda puesta, tan recordada como también controvertida, realizada por Alberto Ure con Antonio Grimau, Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros, entre otros-. Tanto en el público como en la crítica especializada, la misma generó opiniones encontradas, por las escenas audaces y por su temática que, en ambos momentos, se consideraba tabú. Desde esta última representación de Ure hasta la actualidad, no hubo otra versión de la misma; en febrero del 2011 Los Invertidos vuelve con el fin de seguir reflexionando en torno de lo distinto, en torno del amor entre personas del mismo sexo, en torno del amor
El sábado 26 de febrero a las 23 hs. se estrena Los Invertidos, el clásico de José González Castillo, con Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Alejandro Falchini, Daniel Toppino, Elsa Espinosa , León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo, música original de Diego Lozano, producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (El tiempo y los Conway, Nadie plancha como yo). En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada $40.- // Funciones: a partir del 26 de febrero, todos los sábados a las 23 hs. + Info: www.losinvertidos.com.ar
Síntesis
Año 1914, Buenos Aires. Una familia adinerada es sacudida por la revelación de la doble vida sexual de Flórez, padre y marido, con su íntimo amigo de la infancia, Pérez, quien tiene un bunker donde los invertidos de la época pueden desplegar su oculto mundo femenino. Clara, esposa de Flórez, es el vértice de un triangulo fatal a través del cual esta historia de amor entre hombres lleva a los personajes a desnudar sus pasiones más ocultas. Lo prohibido y lo que no puede ser visto de este vínculo conduce irremediablemente a los personajes a la tragedia.
Mi primer contacto con esta obra fue a través de la puesta de Ure. Tal vez, como no tuve la posibilidad de verla, nació en mí el deseo de leerla. Con quince años de edad, cuando miraba los avances de la puesta en televisión, siempre se me aparecía la misma sensación: algo potente estaba sucediendo en escena. La primera vez que entre en contacto con el texto, me generó rechazo la fatalidad que el autor proponía para con el amor homosexual. En las lecturas posteriores encontré, en cambio, la mirada de aquella época en torno de lo gay y, por sobre todo, una historia de amor intensa atravesada por el lenguaje de lo trágico. Como director teatral y ferviente admirador de lo clásico, pienso que lo trágico aparece en el teatro para sacudir, es decir, para reflexionar en torno a una temática social conflictiva. Son metáforas que nos permiten bucear dentro de la oscuridad propia del mundo humano. Y esa es, como artista, mi búsqueda infinita y constante. En Los Invertidos, la intolerancia y la represión de lo distinto genera tragedia. Esta nueva versión mi puesta en escena tendrá esa mirada, comenta Mariano Dossena
Ficha Técnica:
Autor: José González Castillo Versión: Pablo Silva-Mariano Dossena Elenco: Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi , Daniel Toppino, Alejandro Falchini, Elsa Espinosa , León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo , Música Original: Diego Lozano ; Diseño de Vestuario y Escenografía: Nicolás Nanni ; Diseño de iluminación: Claudio del Bianco ; Asistencia de iluminación: Alejandro Galerti;Diseño Gráfico: Andres San Martin; Fotografía: Juan Borraspardo; Diseño Web: Ariel Li Gotti; Asistencia de Producción: Tony Chavez / Tatiana D´Agate; Asistencia de Dirección: Paula Galván; Producción: Pablo Silva ;; Dirección General: Mariano Dossena
Los Invertidos
De José González Castillo, con dirección general de Mariano Dossena
Estreno: Sábado 26 de febrero, 23 hs. // Funciones: Todos los sábados a las 23 hs.
En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Goméz 3378. Entrada $40.-
Reservas Tel 4862-7400
Prensa: Silvina Pizarro // Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar
Sobre José González Castillo
(1885-1937 Buenos Aires, Argentina)
Dramaturgo, director de teatro, libretista de cine y letrista de tango argentino. Entre el centenar de obras de teatro que escribió se destacan: El Parque, La mujer de Ulises Luiggi, La serenata, Los invertidos, La mala reputación, escrita en colaboración con José Mazzanti y Los dientes del perro con Alberto T. Weisbach. Escribió tangos muy difundidos como Sobre el pucho (1922), sobre música de Sebastián Piana, Silbando (1923), Griseta (1924) y Organito de la tarde, con música de su hijo, Cátulo Castillo. Fundó la Universidad Popular de Boedo, la segunda universidad popular de Argentina, donde estudiaron miles de alumnos durante más de veinte años. En su homenaje se le dio su nombre a la esquina SE de San Juan y Boedo.
Sobre Mariano Dossena
Actor, Director y Docente. Se ha formado como actor y director con maestros tales con Juan Carlos Gené, Verónica Oddo, Augusto Fernández, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania). Destaca por ser un joven director que encuentra en los clásicos de texto su pasión. Ha montado Espacio Escondido de Paúl Auster ( La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes) ; La Música de Marguerite Duras en el C.C. de la Cooperación; ; El tiempo y Los Conway de J.B. Priestley en el C.C. de la Cooperación (Nominado Premios ACE y dos nominaciones Premios Teatro Del Mundo ), Tita Voto de Beatriz Pustilnik con Leonor Manso, Hilda Bernard e Ingrid Pelicori en el Ciclo Teatro en Construcción de Cine Teatro Brown. Actualmente sigue su puesta de la comedia Nadie plancha como yo de Ana von Rebeur, en el CC Cooperación, en su segunda temporada 2011. Como director prepara Espectros de Henrik Ibsen (protagonizado por Ingrid Pelicori y Salo Pasik entre otros- para mediados del 2011, en el C.C. de la Cooperación ).

SADICA!

2011-02-14T17:08:00.000-08:00

Desde el martes 1º de febrero
En El Cubo
Un nuevo musical de la dupla Perez Costa – Medina
La libertad al límite en la vida de un Marqués…
SADICA!
¿Quién rompe el silencio?
Libro y Letras: Nicolás Perez Costa
Música Original: Nacho Medina
“Había una vez un loco, un incomprendido… un artista, un marqués… el de Sade” famoso por su literatura irreverente, desafiante; sus principios sobre el placer y el dolor, el libertinaje, su repudio a la religión… Este personaje toma lugar en una ficción musical de suspenso que no pretende relatar la vida del Marqués, sino hacer una metáfora sobre la libertad de expresión y el valor de la libertad.
A la llegada del Marqués al sanatorio de Charenton (Institución de tratamiento de enfermos psiquiátricos) comienzan a tomar lugar sucesos confusos, violentos. Los dedos parecen apuntar hacia el gran autor censurado, pero el manicomio, el religioso regente del mismo y sus internos comienzan a perfilarse como sospechosos también… ¿Quién romperá el silencio y revelará los secretos de Charenton?
Una crítica a la censura, un firme alegato sobre la libertad de expresión, la necesidad de un artista de crear más allá de las normas impuestas... de cómo el arte puede encontrar su esplendor justamente en la represión.
La partitura original de Nacho Medina ha hecho pie en estilos como el rock, el glam… fusionando instrumentos convencionales y no convencionales. Coreografías violentas, de gran despliegue acrobático y de altura, y treinta artistas en escena. Una utilización del espacio que va más allá de los cánones convencionales, un musical de vanguardia que procura retratar a uno de los hombres más polémicos y trasgresores de la historia. Sensualidad, violencia, poesía, suspenso… “Sádica ¿Quién rompe el silencio?”
Libros, letras, puesta en escena y dirección general
Nicolás Perez Costa
Música original, orquestaciones, arreglos corales y dirección musical Nacho Medina
Personajes:
Marques de Sade: Nicolás Perez Costa
Constance: Gabriela Bevacqua
Coulmier: Nicolás Guriani
Nadine: Ana Rodríguez
Timoteo: Agustín Perez Costa
Actriz: Eugenia Encina
Donna: Tatiana Luna
Cristoforo: Alfredo Bonini
Autoridad: Carlos Miceli
Doctora: Carla Liguori
Ensamble: Eric Baez / Fabio Camino / Ignacio Coga / Elizabeth Cooke / Jonathan Esquivel / Gabriel Espinoza Bezus / Mariana Guazzelli / Guadalupe Halfon / Juan Pablo Keuz / Daniela Miscusi / José Ignacio Nualart / Cristian Pantalani / Carolina Perrota / Marcelo Rosa / Valeria Ruggiero / Iara Sarmiento / Nicolás Strucelj
Coreógrafo asociado: Agustín Perez Costa
Asistente de dirección: Nahuel Saa / Nicolás Contardi
Montaje y entrenamiento en altura: Gabriel Bezus Espinosa / Agustín Perez Costa
Asistente coreográfica: Aldana Queirolo
Entrenamiento vocal: Mercedes Benítez
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete
Realización de vestuario: Ivana Perelmuter, Natalia González, Margarita Maluf
Diseño de espacio escenográfico: Gabriel Bezus Espinosa
Efectos especiales: Jorge Caruso
Prensa: Duche & Zárate
Diseño gráfico y fotografías: Daniel Ezequiel
Coordinación general: Nahuel Saa
Producción ejecutiva: Emiliano Miguez / Nahuel Saa
Músicos: Nano Levy Bass / Manuela Aguirre / Ezequiel Moyano / Nacho Medina
Coros: Andrés Espinel / Mercedes Benítez / Maricel Ramírez / José Luis Bartolilla
Elenco Sádica!
Asistente de grabación en estudio: Mercedes Benítez
Asistente de dirección Musical: Nano Levy Bass / Manuela Aguirre
Mezcla y grabación: Nacho Medina
Funciones: Martes a las 21 horas
Localidades: Desde $ 35.-
Teatro El Cubo – Pje. Zelaya 3053 / 4963-2568
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

Stand-Up en el Bululú

2011-02-13T15:43:00.001-08:00

Jansenson l Paseo La Plaza l Viernes de Enero 22:30 hs

2011-01-21T18:58:00.000-08:00

2011-01-19T16:58:00.001-08:00

EL PUNTO JE (Estreno jueves 20 de enero)
(Para acabar con todo)
De Fernando Schmidt
Dirección General : Mario Camarano
Dos jóvenes actores que serán revelación en esta temporada: FRANCISCO DONOVAN y AGUSTIN PRUZZO
Dos actores insatisfechos buscan espectador sin tabúes para gozar juntos en un triángulo humoroso. El Punto Je, encontralo en el Maipo Kabaret.
El reparto de bienes de Adán y Eva, los japoneses y los efectos secundarios de una erección, son algunos de los temas perpetrados en esta obra por donde desfilan dos amantes del cine de amantes, un par de actrices en peligro de extinción, un dentista que trata las caries por teléfono, un sexólogo que llama a los “tepindones” por su nombre, una mujer puesta en su lugar por el Feng Shui, el empleado del mes, un rottweiler alzado y un salmón traicionero.
Por más alejados que parezcan, todos ellos convergen en el mismo punto, je.
Francisco Donovan y Agustín Pruzzo, dirigidos por Mario Camarano, dan vida a esta pieza (con baño compartido) escrita por el autor uruguayo Fernando Schmidt, quien durante quince años guionó para los ciclos televisivos del comediante Antonio Gasalla y para la mayoría de sus espectáculos teatrales, entre otros Gasalla 2000, Destino de Gloria, Picadillo de carne, Gasalla y Perciavalle en Broadway, Sólo Clásicos I y II y Maipo siempre Maipo.
Funciones: Jueves a domingos a las 21.30hrs
Localidades: $ 90.- y $ 70.-
Teatro MAIPO KABARET - Esmeralda 443 2º Piso - 4322-4882/8238
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Caer en amor (Estreno 21 de enero de 2011)
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
De Mónica Viñao. Basado en textos de W. Shakespeare. Elenco por orden alfabético: Deborah Bianco, César Repetto, Sergio Pelacani y Cecilia Wierzba. Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
Funciones: Viernes 21hs. Localidades: $ 45.- Jubilados y Estudiantes: $30.-
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
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La historia del Señor Sommer (Estreno y función de prensa: 21 de enero. Únicamente del 21 de enero al 13 de febrero)
De Patrick Süskind. Con Pep Tosar. Dirigida por Xicu Masó
El Señor Sommer camina en silencio, deprisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacía y un extraño bastón, de pueblo en pueblo, rondando por el bosque, por los sueños y pesadillas de un niño...
El misterioso Señor Sommer no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles.
La historia del Señor Sommer reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el "showman" de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. Esta es la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.
Del 21 de enero al 13 de febrero de 2011
Funciones: Viernes y Sábados 21hs. Domingos 20hs.
Localidades: $ 40.
Belisario club Cultural – Av. Corrientes 1624 – 4373 3465

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Ultimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

MUSEO ARGENTINO DEL TITERE

2011-01-15T16:46:00.000-08:00

MUSEO ARGENTINO DEL TITERE
Piedras 905, esq. Estados Unidos (802).
SAN TELMO - BUENOS AIRES - ARGENTINA
TEL:(011)43076917- 1551336848 - 43044376
www.museoargdeltitere.com.ar
FEBRERO 2011 -TEATRO DE TITERES INFANTIL -
HORARIO DE VERANO - SABADO y DOMINGO 17:30 HORAS
BONO CONTRIBUCION: $ 25.=(niños menores 3 años no pagan)
SABADO 5 - "ERASE UNA VEZ, UN PATITO"
-versión libre-musical del cuento de Hans Christian Andersen-
El patito decide finalmente irse de su casa, donde no lo quieren. Después
de mucho andar, con la llegada de la primavera descubre cual es su
verdadera identidad además de hacer nuevos amigos.
COMPAÑIA EL PEZ SOÑADOR - de CHILE
TITERES-DIRECCION: ITALO CARCAMO
DOMINGO 6 -"CORCHITO VA POR EL MUNDO"
Dos vaquitas de San Antonio viven en un pozo que tienen en el jardín.
Están muy bien protegidas del viento, del frío y de todo peligro. Corchito quiere
animarse a conocer el resto del jardín aunque tenga que salir de la tranquilidad
de su refugio, Carozo tiene mucho miedo......
COMPAÑIA LA OREJA TITERES
-DIRECCION-TITERES: ROBERTO MOSQUERA
SABADO 12 - "LAGARTOPOLIS"
EN LA CIUDAD DE LOS LAGARTOS, NO SERA BIENVENIDO UN PELUDO,
PERO LAGARTITA SE ENAMORA DE EL.CON ESE AMOR LOGRARA QUE SU
ABUELO LAGARTON ENTIENDA QUE HAY LUGAR PARA TODOS Y PUEDEN
VIVIR EN PAZ SI ACEPTAN A CADA UNO COMO ES.
COMPAÑIA - EL RETABLO
TITERES - DIRECCION: GUILLERMO BERNASCONI
DOMINGO 13 - "PEREZ Y COMPAÑIA"
el famoso ratoncito convencido que la luna es un enorme queso, construye una
nave con los dientes que le dejan los niños. finalmente puede llegar, grande
será su sorpresa al ver que la luna NO es un queso. No sabe qué hacer, será la
misma luna quien lo convencerá de volver a la tierra para seguir ayudando a los
niños, a sus amigos y a su querido abuelito.
GRUPO - FANTOCHE VIOLETA // TITERES-DIRECCION: JULIETA VIVEROS
SABADO 19 - "SOLHUM y LOS SORTILEGIOS"
COMPAÑIA PANICOMEDIA - de COLOMBIA
TITERES-DIRECCION: DIANA HERNANDEZ
DOMINGO 20 - "EL GATO EGOISTA"
GRUPO CARATULAS - de MORENO - Pcia. Buenos Aires
TITIRITEROS- CHARLY y LAURA FREIRE - DIRECCION: CHARLY FREIRE
SABADO 26 y DOMINGO 27 - "VIAJE AL CENTRO DE UN NARANJO"
Mora, encantada con el árbol de Naranjo que está en su jardín, está
muy triste porque su papá lo va a talar. Mora llega al interior del
árbol y descubre ese mundo en el cual las raíces son calles por donde
los seres transitan. Conoce a muchos amigos (Naranjín, Búho, el
Señor Suelo). Intentarán impedir que el árbol sea cortado. Los títeres van contando la historia a través de juegos y aventura, dejando ver la vida
que puede haber dentro de un árbol y lque moriría al talarlo.
-Teatro de Tìteres y Objetos -
COMPAÑIA LA SIMULTANEA // TITERES - DIRECCION: CARMEN KOHEN
*Espectáculos para toda la familia*- *Duración 45m,aprox*
*Las compañias pueden ser modificadas sin previo aviso*
+ABIERTA INSCRIPCIÒN TALLERES FEBRERO-MARZO
*Taller Teórico Práctico
sobre la base de grandes influencias teatrales llevadas al plano del títere y el objeto.
Cuyo afán es el ampliar horizontes de construcción creativa tanto en la técnica
como en el plano narrativo y sus distintos lenguajes.
Contenido:
*Conceptos e ideas de grandes autores teatrales llevados al plano del títere.
*El títere en escena. *El actor titiritero.
*El objeto neutro como base de trabajo.
(Técnicas planas, guante, varillas, marote, objetos) *Espacios de reflexión teórica.
*Trabajos individuales y grupales.
Metodología:
El Seminario se impartirá en 8 sesiones,
(febrero, marzo 2011) - Viernes, de 18 a 20 hs
**Se otorgará un certificado de participación.**
Materiales básicos:*Cinta de papel (pintor)18mm
Talleristas: *Responsabilidad *Ropa liviana
*Mucha buena onda
Costo: $150 por mes
Coordinador: Italo Càrcamo Riverós
________________________________________________________________
- Silvia Musselli 15-51336848 - 43076917 - 43044376
smusselli@museoargdeltitere.com.ar
FUNDADORAS MUSEO ARGENTINO DEL TITERE
MAESTRAS TITIRITERAS MANE BERNARDO-SARAH BIANCHI

LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER

2011-01-14T18:05:00.000-08:00

Desde el 21 de Enero
En Belisario Club Cultural
LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER
de Patrick Süskind
Con Pep Tosar
Dirigida por Xicu Masó
El Señor Sommer camina en silencio, deprisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacía y un extraño bastón, de pueblo en pueblo, rondando por el bosque, por los sueños y pesadillas de un niño...
El misterioso Señor Sommer no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles.
La historia del Señor Sommer reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el "showman" de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. Esta es la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.
Ficha artística y técnica:
Actor: PEP TOSAR
Director: XICU MASÓ
Traducción: Ana María de la Fuente
Iluminación: Xavier Clot
Escenografía: Nura Teixidor
Dramaturgia: Pep Tosar, Xicu Masó y Lluís Massanet
Música:
Aquesta Meravella, de Lluís Massanet, en versión de Joan Bibiloni.
Alfonsina y el mar, de Ramírez/Mar, en versión de Joan Bibiloni.
The truth will always be, de Pat Metheny.
Del 21 de enero al 13 de febrero de 2011
Funciones: Viernes y Sábados 21hs. Domingos 20hs
Localidades: $ 40.
Belisario club Cultural – Av. Corrientes 1624 – 4373 3465
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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2011-01-13T17:00:00.000-08:00

Desde el viernes 21 de enero
En El Camarín de las Musas
Todos los viernes a las 21 horas
La nueva obra de la destacada autora y directora
Mónica Viñao
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
Caer en amor
De Mónica Viñao
Basado en textos de W. Shakespeare
elenco por orden alfabético
Gertrudis-Phebe-Julieta-Catalina-Cleopatra-Olivia-Epílogo ……… .Deborah Bianco
Hamlet-Orlando-Petruchio-Antonio-Orsino……………………………..César Repetto
Actor/Cantante (contratenor-viola da gamba-octavino)…………… Sergio Pelacani
Helena-Ofelia-Rosalina-Julieta-Cupido-Viola…………………………..Cecilia Wierzba
Coreografía de Ofelia y Cupido: Diana Theocharidis
Iluminación: Miguel Solowej
Fotos: Martina Bertolini
Diseño de Gráfica: Mora Monteverde
Prensa: Duche-Zarate
Asistente de dirección: Martina Schvatz
Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Argumento
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
El espectáculo
Caer en amor se origina en el interés de la directora Mónica Viñao y los actores Cecilia Wierzba, Deborah Bianco y Cesar Repetto de reflexionar sobre las diferentes formas del amor humano a través de algunas de las obras que William Shakespeare escribió sobre el tema. Sus textos fueron desde un comienzo la columna vertebral del espectáculo. El disparador, la expresión to fall in love que se consolida de manera mítica en Romeo y Julieta y que nos permite entender el amor como caída, la zona de fragilidad donde alguien, voluntariamente debilitado, desciende hacia otro.
Shakespeare -que nos concibió teatrales, aún si nunca vamos al teatro o leemos una obra- es el autor que más nos ha enseñado sobre la condición humana.
Empezamos juntándonos alrededor de una mesa. Libros y café. Cuando comenzaron los ensayos, se sumaron al grupo Sergio Pelacani, contratenor, músico, Diana Theocharidis, coreógrafa y Martina Schvartz, asistente.
Este espectáculo está subsidiado por el Instituto Nacional de Teatro
Funciones: Viernes 21hs.
Localidades: $45. Jubilados y Estudiantes: $30.
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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2011-01-10T16:58:00.001-08:00

LA COMPLICIDAD DE LA INOCENCIA. Estreno: febrero

2011-01-10T05:48:00.000-08:00

De Adriana Genta y Patricia Zangaro
Con Laura Agorreca, Julieta Bottino, Teresita Galimany, Juan Lepore, Andrea Magnaghi, Hugo Men, Josefina Recio, María Svartzman
Entrenamiento musical: Osvaldo Aguilar. Entrenamiento en teatro de objetos: Carolina Erlich. Asesoramiento escenoplástico: Jorge Ferro. Fotos: Soledad Ianni
Escenografía, vestuario, iluminación y dirección: Carlos Ianni
En la foto: Josefina Recio y Teresita Galimany
En su célebre artículo de 1934, "Cinco dificultades para decir la verdad", Brecht había escrito: "Si en nuestra época es posible que un sistema de opresión permita a una minoría explotar a la mayoría, la razón reside en una cierta complicidad de la población, complicidad que se extiende a todos los dominios". Un año más tarde comenzaría a escribir los veinticuatro episodios de "Terror y miserias del Tercer Reich", en los que, basándose en testimonios y noticias publicadas por la prensa, relata un puñado de pequeñas historias de cobardía, complicidad y violencia de la sociedad alemana dominada por el nazismo.
Cuando Carlos Ianni nos convocó para concebir la dramaturgia de un espectáculo que se preguntara sobre el terror y las miserias de nuestra propia sociedad durante la última dictadura militar, empezamos a avizorar la inquietante operatoria del miedo deslizándose por los agujeros de un tejido social resquebrajado, impregnando el imaginario de ciudadanos comunes y corroyendo hasta los vínculos más íntimos, para engendrar silenciosas complicidades con la represión y domésticas reproducciones del sometimiento. De esas indagaciones surgieron estas historias, tan insignificantes y oscuras como las criaturas que las habitan.
Adriana Genta – Patricia Zangaro
Estreno: viernes 11 de febrero 21 hs.
Funciones: Sábados 22.30 hs. Domingos 20 hs.
Entrada: $ 50. Estudiantes y jubilados: $ 30.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Auspician Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora, Abuelas de Plaza de Mayo, SERPAJ-Servicio de Paz y Justicia, Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas, Hermanos de Desaparecidos por la Verdad y la Justicia
Más información: www.celcit.org.ar

ENERO / Paseo La Plaza / Jueves 21 hrs. / Merpin el Mago Feroz

2011-01-05T16:12:00.001-08:00

en su nuevo espectaculo "El Mago ferOZ" un unipersonal donde este artista con 30 anos de carrera despliega toda su impronta humoristica y magica en 4 shows literalmente "diferentes".
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660
sala The Cavern
Apertura de sala: 20:30 hrs - Show 21 hrs.
Entradas: $ 30.-
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
www.merpin.com.ar

2011-01-05T03:56:00.000-08:00

El viernes 14 de enero a las 23 hs. se estrena
Pezones Mariposas
Protagonizada por Fernando De Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros, con dirección de Bernardo Cappa
El viernes 14 de enero a las 23 hs. se estrena Pezones Mariposas, una nueva propuesta protagonizada por Fernando de Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros, con dirección de Bernardo Cappa. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Tel. / Informes: 4862-0655. Entrada $50 ($25 Estudiantes y Jubilados). Funciones: todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 21 hs.
En el buffet de un club de barrio, un hombre que en tiempos pasados fue una gloria y que ahora le han permitido que atienda aquel espacio abandonado dentro del cual vive de icógnito junto a otro jugador que prometió y que ahora está excedido en peso- está esperando respuestas de Bolivia para llevar a la promesa y salvarse. Mientras tanto, prepara la fiesta de patín de las chicas del club y sueña con la escribana del mismo. Esa mañana entra al barsucho un integrante de la comisión directiva que tiene la orden de comunicarle que el buffet se ha dado en concesión y que, por tal motivo, debe irse. Los sueños enloquecidos de uno y la cobardía de otro para echarlo, complican las cosas. Así los tres se ven enredados en sus propias lealtades y traiciones, hasta encontrar juntos una dudosa solución que, sin embargo, a ellos los conformara.
La escritura de la obra se fue realizando a través de los ensayos, entre los actores y las acotaciones del director. Laura Nevole (dramaturgista) fue tomando nota de lo sucedido y proponiendo un lenguaje, así la mixtura entre las tres versiones fue hilvanando el resultado definitivo de la propuesta artística.
En un espacio cargado, las acciones de los personajes, sus recorridos, su gestualidad, la forma que van tomando los cuerpos afectados por la fricción entre lo que sucede y sus propias fantasías, van produciendo un entramado plástico que nos permitirá acceder a un territorio poético que multiplicará, a su vez, el sentido del relato. Para esto tomamos como referencia el sainete, el costumbrismo y el grotesco, y forzamos su mezcla para tratar de producir el estilo propio del espectáculo. Tanto la escenografía, como la luz, darán cuenta de un lugar claramente identificable, un territorio que rápidamente ubica nuestro imaginario. El mundo del fútbol, un club de barrio, el fracaso, la lealtad y al mismo tiempo la traición son temas que nos son conocidos y que utilizaremos para la construcción de un mundo que nos sea identificable pero que, sin embargo, no nos represente. Lo que buscamos es que el espectador descubra un mundo que conoce, la aventura para él estará en ese hallazgo, comenta Bernardo Cappa
Ficha Técnica: Interpretes: Fernando De Rosa (Lionel) , Dario Levy (Ricardo) y Lorenzo Quinteros (Cesáreo) ; Dramaturgista: Laura Nevole; Diseño de Luces: Ricardo Sica; Vestuario: Paola Delgado ; Escenografía: Félix Padrón; Asistencia de Escenografía: Gabriela Kohatsu Producción: Maia Lancioni; Director: Bernardo Cappa
Pezones Mariposas
Protagonizada por Fernando de Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros,
con dirección de Bernardo Cappa
Estreno: Viernes 14 de Enero a las 23 hs.
Funciones: Todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 21 hs.
En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.
Entrada $50.- ( Est. y Jub. $25.- ) - Tels. / Informes: 4862-0655
Prensa: Silvina Pizarro . Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

2010-12-22T17:58:00.000-08:00

2010-12-17T15:49:00.000-08:00

Doris Vian y Boris Vian, presentan su
CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
SEIS UNICAS FUNCIONES EN ARGENTINA!
Espectáculo premiado con el más importante galardón teatral en España, el Max al Mejor espectáculo de teatro musical 2010.
Viernes 14 y 21 de enero 20:30h
Sábados 15 y 22 de enero 21:00h
Domingos 16 y 23 de enero 19:00h
El Cubo: Pasaje de artistas Zelaya 3053, Abasto - Tel. 011-4963 2568
Localidades: $50-70 en www.tuentrada.com
Interesantes promociones 2x1 en nuestra página de http://www.facebook.com/Cabaredecariciaypuntapie
Intérpretes: Carmen Barrantes y Jorge Usón
Producción: Silvia Barona - cabaredecariciaypuntapie@gmail.com
La obra
Cabaré de caricia y puntapié es un espectáculo teatral y musical que tiene la osadía, la estética y el ritmo de los cabarets europeos de principios del siglo XX. Es un viaje al París de los años 40, a Saint Germain des Près y a Montmartre, al jazz, al tango y al rock’n roll, al amor, al humor y sobre todo a la más pura esencia del teatro. Sus temas son controvertidos, sus canciones críticas, todas escritas y compuestas por Boris Vian. Este Cabaré tan especial es un homenaje a su figura y a su inteligencia, capaz de retratar con mucho humor y fantasía al ser humano frente a una sociedad de la que recibe más puntapiés que caricias…
Es un espectáculo diferente, poético, popular, cómico y políticamente incorrecto, pero siempre tentador.
El equipo
Carmen Barrantes y Jorge Usón, son los dos actores cantantes que se encargan de llevarlo a escena, creando un desfile de personajes aferrados a la dualidad amorosa de la caricia y del puntapié, la cara y la cruz de las relaciones humanas. Dos actores que cantan, bailan y disfrutan con el público de un espectáculo plagado de sorpresas, un caos ordenado lleno de buen hacer.
El director Alberto Castrillo-Ferrer y su compañía El Gato Negro tienen una premiada y alabada trayectoria con producciones como El Misántropo e Ildebrando Biribó, el último Cyrano. En su faceta actoral está trabajando bajo las órdenes de Claudio Tolcachir en el Teatro Español con el montaje de Todos eran mis hijos.
Miguel Ángel Remiro ha sido el encargado de la composición y los arreglos de los diez temas musicales de la obra y las coreografías son de Blanca Carvajal.
La escenografía es de Manolo Pellicer y el vestuario y complementos de Marie-Laure Bénard. El diseño de luces y sonido son de Carlos Samaniego Sama, jefe técnico. También han colaborado en diferentes facetas de la creación, artistas de la talla de José Luis Cano, Carlos Grassa e Isidro Ferrer.

LA TEMPORADA TEATRAL DEL CCC PARA EL AÑO 2011

2010-12-15T16:46:00.000-08:00

Teatro / 2011
TEMPORADA TEATRAL 2011 del
Centro Cultural de la Cooperación
Floreal Gorini
El director artístico del Centro Cultural de la Cooperación, Juano Villafañe, anuncia la programación teatral para la temporada 2011. Para la misma, están programados estrenos y reposiciones de obras de teatro para adultos y niños; títeres y clown. La lista incluye figuras como Eduardo Pavlovsky, Cristina Banegas, Luis Machín, Leonor Manso, Lía Jelín, Ana María Bovo, Julieta Díaz, Cristina Moreira, Horacio Peralta, Susana Torres Molina, Nicolás Scarpino y Lola Berthet.
Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543
Tel para informes: 5077-8000/8077
Programación Artística - Temporada 2011
Se inaugura en el mes de febrero con el estreno de la obra La Familia Argentina; se trata de la única obra escrita por Alberto Ure y se presenta por primera vez en Buenos Aires. La dirección está a cargo de Cristina Banegas y el elenco está formado por Luis Machín, Claudia Cantero y Carla Crespo. Una obra de cámara donde estallan las relaciones familiares.
La temporada del verano continúa con el estreno de Diva de Patricia Suárez con María Laura Calí y Marcelo Bucossi, dirigida por Néstor Caniglia, una obra para volver a reflexionar sobre el amor.
Se presentan las reposiciones de Potestad de y por Eduardo Pavlovsky con dirección de Norman Briski, Mariano Moreno y un teatro de operaciones un teatro épico cuyo texto y dirección corresponden a Manuel Santos Iñurrieta, Incriminados de Peter Handke bajo la dirección de Leonor Manso y actuaciones de Maia Mónaco y Martín Pavlovsky, El cielo de otros lugares de Filisberto Hernández con las actuaciones de Daniel Zaballa, Mimi Rodríguez, Gustavo Oliver y la dirección de Lorenzo Quinteros y El tiempo pasa un espectáculo de títeres para adultos a cargo de Horacio Peralta.
Para los niños se repone la obra de títeres, objetos, clowns y teatro negro Circo Fokus Bokus dirigida por Antoaneta Madjarova que obtuvo el premio ACE como mejor espectáculo de la temporada 2010.
Está previsto un Festival del Amor, donde jóvenes dramaturgas presentarán obras que se estrenaron en Buenos Aires sobre el mundo amoroso-teatral como: Insomnio de Amor de Tatiana D’Agate, Amorar de Eloísa Tarruella, Quizás…de Sol Pávez y Nadie plancha como yo de Ana von Rebeur. Se estrena en el mes de febrero No, te rías un espectáculo de humor sobre cómo se llega a encontrar el chiste perfecto, unipersonal de y por Sergio Lumbardini.
Para el primer semestre está previsto el estreno de la obra El rey se muere de Eugène Ionesco, dirigida por Lía Jelín, en versión de Jorge Schussheim que pone el acento en el estado de catástrofe en que se encuentra el reino y la importancia del humor como arma que tiene el débil para enfrentar al poderoso. El elenco está conformado por Omar Calicchio, Valeria Lorca, Heidi Steinhardt, Gustavo Ferreira y Agustina Cerviño. La obra Beppo escrita y dirigida por Cristina Moreira donde se aborda la posibilidad de dialogar con lenguajes distintos ante el estallido de una guerra. El elenco está conformado por Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Carlos Durañona y Cristina Fridman.
Para el segundo semestre se estrenará Espectros de Henrik Ibsen dirigida por Mariano Dossena con las actuaciones de Ingrid Pelicori, Salo Pasik, Mariano Mazzei, Iride Mockert y Daniel Toppino. El espectáculo Estática (oratorio para cuatro cuerpos) escrito y dirigido por Susana Torres Molina, una obra que aborda de manera poética los diversos estados del hombre ante la experiencia de la propia vida, con Silvia Dietrich, Emiliano Díaz, Gabi Saidon y Santiago Scheffer. La obra Los poetas de Mascaró sobre textos de Leonor García Hernando, Nora Perusín, Sergio Kisielewsky y Juano Villafañe con dirección y dramaturgia de Leonor Manso y la actuación de Ingrid Pelicori y la propia Leonor Manso. Ana María Bovo prepara la adaptación de su novela Rosas Colombianas para dirigir una nueva propuesta de teatro del realto con la actuación de Julieta Díaz. Está previsto para el mes de agosto el estreno de El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas de Paul Zinder dirigida por Alicia Zanca. Se trata de una nueva puesta que aborda las relaciones entre ciencia, poesía y humanidad; el elenco está formado por Rita Cortese, Victoria Almeida y Tamara Garzón. En setiembre se presenta Los fantasmas de la patria (Ay! Matria Mía) de Vicente Muleiro con la dirección de Arturo Bonin, textos escritos a propósito de los bicentenarios y con las actuaciones de Lola Berthet y Nicolás Scarpino.
Dentro de la programación de varieté está previsto el espectáculo Clowncherto para dos que son soñados de Daniel Zaballa, Gustavo Oliver y Christian Forteza. La dirección está a cargo de Christian Forteza con las actuaciones de Daniel Zaballa y Gustavo Oliver.
La programación para niños se completa con los siguientes estrenos de obras de títeres: Un ovillo con pelusa por el Grupo El Nudo dirigido por Nelly Scarpitto y Un papelito… por el Grupo Bavastel.
Sobre El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Es un centro de las artes, las letras y las ciencias sociales. Además de ofrecer una cartelera de espectáculos se realizan investigaciones, se produce teoría y se abordan políticas culturales.
La Dirección Artística, los Departamentos, las Áreas están conformadas por investigadores y artistas de diversas disciplinas vinculadas a las artes escénicas, del espectáculo, la literatura y las ideas visuales.
Cuenta con una editorial, una librería, una biblioteca, tres salas de espectáculos, un centro de música, tres galerías para artes plásticas y oficinas de estudio para nuestros investigadores.
Asisten a la programación artística del Centro Cultural de la Cooperación más de cincuenta mil personas por año ofreciendo más de setecientas funciones y recitales durante toda la temporada.
Mantiene un programa de Extensión Cultural donde se destaca la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti, el Laboratorio de Títeres, Objetos y Teatro Negro que coordina Antoaneta Madjarova, las Clínicas de Investigación y Montaje del Área de Danza dentro del Programa de Danza y Política de nuestro Centro Cultural que coordina Gabily Anadón y el Taller de Desarrollo de Proyectos de Cine y Video Documental que coordina Luciano Zito.

¨Embrujadas de Amor, un musical delisioso¨ Estreno 14/01

2010-12-14T02:35:00.001-08:00

Sobre la obra:
Un divertido espectáculo teatral musical protagonizado por tres actrices que participaron en las Comedias Musicales más importantes del país: Silvina Nieto (La Bella y la Bestia; El Jorobado de París; Frankenstein; El Fantasma de la Opera, y formará parte del elenco protagónico de La Novicia Rebelde) María Eugenia Prado Conti (La Bella y la Bestia; Che, el musical Argentino; Juicio a lo natural, entre otras) y Romina Casella (El fantasma de la Opera; El show debe seguir; Robin Hood; Una noche de película; entre otros) acompañadas por el maestro César Bustamante en piano.
Embrujadas de amor, es un musical teatral de humor que recorre mediante un repertorio de canciones clásicas, las peripecias amorosas que atraviesan el hombre y la mujer. Desde el humor y con aguda crítica femenina las actrices interpretan temas de autores como Armando Manzanero, Kurt Weill, Stephen Sondheim, Charles Aznavour, Liliana Felipe, Boris Vian entre otros. Compromiso, matrimonio, divorcio, sexo son algunos de los temas que transita el espectáculo en donde la puesta en escena está delineada por el detalle y la estética.
Sobre la puesta - Claudio Cabre:
Embrujadas de amor nace desde la necesidad de la autogestión, de realizar nuestro propio espectáculo y de apostar al musical argentino. Estamos convencidos que está naciendo un nuevo musical nacional y queremos ser parte de ello . Esto no significa ni mejor ni peor, si distinto. La puesta minimalista, detallista, hace que se destaque lo artístico principalmente, en donde las canciones, las actuaciones y el acompañamiento musical en piano hacen de Embrujadas de amor un gran espectáculo que tiene mucho de music hall y cafe concert.
Los temas musicales de Boris Vian, Liliana Felipe, Stephen Sondheim, Kurt Weill, Charles Aznavour, Edith Piaf -entre otros- hacen transitar al espectador por diferentes emociones.
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Funciones: Viernes 21:30hs
Teatro: Moulin Bleu. Dirección: Rodríguez Peña 411 y Av. Corrientes
Reservas: 4371-8672
Entradas: $50 y $60
Duración: 90 minutos
Temporada: Estreno: 14 de enero | Última función: 25 de febrero
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Ficha técnica:
Interpretes: María Eugenia Prado Conti, Silvina Nieto y Romina Casella
Interpretes: María Eugenia Prado Conti, Silvina Nieto y Romina Casella
Músico en vivo: César Bustamante (piano)
Vestuario: Carolina Paihle
Diseño de Iluminación: David Rosso
Diseño de Escenografia: Axel Ibarroule para RNDR diseño
Fotografía Marquesina: David Rosso
Fotografía Artística: Arely Ubilla
Coreografías: Débora Diaz
Asistente de dirección: Nadia Goldberg
Dirección musical: César Bustamante
Libro y Dirección general: Claudio Cabre
Por acreditaciones, notas y sorteos de entradas:
ALFA (Prensa y comunicación)
www.alfaprensa.com.ar
info@alfaprensa.com.ar
15-4915-3364

2010-12-14T02:28:00.000-08:00

2010-12-08T16:29:00.000-08:00

Ultima función año 2010
DOMINGO 12 – DICIEMBRE – 20 HS
LA MANUFACTURA PAPELERA
Bolivar 1582 (San Telmo). 4307-9167
Obra cuyos personajes ficticios recrean situaciones que desnudan la miseria de la condición humana. Drama y grotesco propio se suceden a lo largo de la misma, la eterna lucha entre las conciencias del bien y el mal. Ferrero compositor prolífico y ecléctico, utiliza variados recursos musicales, donde juegan el minimalismo, el poliestilismo y momentos aleatorios de improvisación que pone en juego
la creatividad de los integrantes de la orquesta y los cantantes,
Una estética donde la idea no es romper formas académicas
sino integrarlas a las nuevas corrientes que propone el siglo XXI.
Su tratamiento la pone al tope de la vanguardia musical argentina.
ELENCO
CONSTANZA ANTUNICA (Duquesa/Violada/Premier Árabe)
FEDERIKO SELLANES (Juglar/Franz Liszt)
DAVID BASUALDO (Instrumento del mal)
PAULA INGEGNIERI (Conciencia Pura)
DIEGO GEMOLI (Conciencia Impura)
ALEXIS ÁLVAREZ (Sumo Pontífice)
ORQUESTA INTER CONTEMPORÁNEA
Rodrigo M. Castro. 1er flauta / Verónica Molenberg. flauta
Leandro Kalen. piano.laptot / Olga Farias. 2do cello solista.
Jonathan Viale. cello / Gabriel Bercovich. Arte sonoro digital.
Santiago Vegas. saxo tenor / Julián Hrycak. saxo alto / Iván Hansen. Trompeta
José Maglione. saxo alto / Aníbal Nuñez. trompeta / Javier Cazenueve. percusión.
Ruben Ferrero. (piano en Liszt)
Asistentes
VERÓNICA MOLENBERG /música.
DIEGO GEMOLI /escena y vestuario.
JAVIER CAZENUEVE /escenografía.
GASTÓN FERREYRA / fotos, filmación
MANE ROSADO / iluminación
EDY /prensa/contactos
INVITADO ESPECIAL
PATRICIO VILLAREJO /cello solista y arreglos
Direccion Gral
RUBEN FERRERO

LA COMUNA ORGON de Marcelo Subiotto - Viernes 22:30hs. - Puerta Roja Lavalle 3636

2010-11-28T03:33:00.000-08:00

UNA PRODUCCIÓN DEL COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
Entrada General $30 - Jubilados y estudiantes $25.-
RESERVAS 4867-4689