GRUPO DE TEATRO INFANTIL
catalán, argentino
“A´LJUB TEATRAL”
PRESENTA:
“ESPERANZA”
· Escrita y dirigida por Mercedes G Glemón
· Actores: Iñaki Moreno, Esther Ramos
Prontito para reír en vacaciones de invierno…
VÍDEO: http://www.youtube.com/watch?v=B1CFLZ9IqsM
BLOG: http://laljubteatral.blogspot.com/
Facebook:¡¡¡Esperanzamos con que te sumes pronto!!!
http://www.facebook.com/event.php?eid=167926803230876
Mensajes: 4806-5990/ viviendohoras@hotmail.com
CONSULTAS POR FUNCIONES, TEATROS, ESCUELAS…Buscamos también gente interesada en ofrecer nuestro espectáculo. Saludos…
sábado, 25 de junio de 2011
ESTRENO
Domingo 3 de julio 20:30 hs
"...Y ME VINO UN BLANCO"
de Gabriela Kala
Una chica en busca del amor, envuelta en una burbuja de ilusiones,
muestra sus inseguridades, complejos, y miedos.
La desesperación por llegar a ser como las demás,
deja en evidencia un modelo social femenino
cada vez mas alejado de la verdadera esencia del ser humano.
Gabriela Kala nos acerca una historia dramática,
con pinceladas de humor, invitándonos a reflexionar sobre la importancia y las consecuencias de nuestras acciones en la vida cotidiana.
Domingos a las 20.30 hs
Sala Jonh Lennon complejo The Cavern
Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660
Entradas $40
Plateanet Tel. 5236.3000
http://www.plateanet.com
Idea, autoría y dirección: Gabriela Kala
Laura Castillo
11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar
lunes, 20 de junio de 2011
AVELLANIÑOS 2011
MUNICIPALIDAD DE AVELLANEDA
Secretaría de Cultura, Educación
y Promoción de las Artes
TEATRO ROMA
SARMIENTO 101 – Avellaneda
“Avellaniños 2011”
Encuentro de Arte Infantil
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
MIÉRCOLES 13 DE JULIO DE 2011 – 20.00 horas
PROGRAMA
1. ESCUELA DE CORO Y ORQUESTA ATHOS PALMA -I.F.F.B.- GCBA –
Dirige: Sebastián Barros
2. CONJUNTO DE DANZAS-ESCUELA Nº10
Dirige: Jorgelina Maciel
3. BALLET VECHERINKA
Dirige : Cristian Luque
4. ESCUELA DE DANZAS FOLKLÓRICAS MARTIN FIERRO
Dirige: Mariela Ferreyra
5. CORO ESCUELA 4 I.F.F.B.- GCBA- LENGUAJE DE SEÑAS
Dirige: Stella Maris Gamarra
6. CONJUNTO DE DANZAS FOLKLÓRICAS HOGARES LA PAZ
Dirige: Elizabeth Paravani
7. CORO DE NIÑOS DEL IMMA
Dirige: Armando Garrido
8. BALLET MAYLÉN
Dirige: Jorge Zalazar
9. TALLER DE AMOR Y TANGO
Dirigen: Beatriz y Damián
10. BANDAS DE ROCK – “45 lluvias”- y “Sin previo aviso”
Dirige: Marcelo M. Aiello
DIRECCIÓN DE ESCENARIO: Rolando Klempert
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Graciela Izaguirre
Secretaría de Cultura, Educación
y Promoción de las Artes
TEATRO ROMA
SARMIENTO 101 – Avellaneda
“Avellaniños 2011”
Encuentro de Arte Infantil
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
MIÉRCOLES 13 DE JULIO DE 2011 – 20.00 horas
PROGRAMA
1. ESCUELA DE CORO Y ORQUESTA ATHOS PALMA -I.F.F.B.- GCBA –
Dirige: Sebastián Barros
2. CONJUNTO DE DANZAS-ESCUELA Nº10
Dirige: Jorgelina Maciel
3. BALLET VECHERINKA
Dirige : Cristian Luque
4. ESCUELA DE DANZAS FOLKLÓRICAS MARTIN FIERRO
Dirige: Mariela Ferreyra
5. CORO ESCUELA 4 I.F.F.B.- GCBA- LENGUAJE DE SEÑAS
Dirige: Stella Maris Gamarra
6. CONJUNTO DE DANZAS FOLKLÓRICAS HOGARES LA PAZ
Dirige: Elizabeth Paravani
7. CORO DE NIÑOS DEL IMMA
Dirige: Armando Garrido
8. BALLET MAYLÉN
Dirige: Jorge Zalazar
9. TALLER DE AMOR Y TANGO
Dirigen: Beatriz y Damián
10. BANDAS DE ROCK – “45 lluvias”- y “Sin previo aviso”
Dirige: Marcelo M. Aiello
DIRECCIÓN DE ESCENARIO: Rolando Klempert
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Graciela Izaguirre
domingo, 5 de junio de 2011
Nueva temporada en Pata de Ganso
Luego de los excelentes comentarios obtenidos en 2010
Desde el domingo 5 de junio
Todos los domingos a las 18
Una obra de Silvina Chague
Susana Di Gerónimo - Alejo Mango
Belén Brito - Nelson Rueda
Dirección Corina Fiorillo
Suecia. 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asesoramiento audiovisual: Ernesto Quaranta
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Eugenio Jerez Ferrante
Asistente de producción: Cecilia Parodi
Producción General: Chague & Fiorillo
http://todocarne.blogspot.com/
La obra cuenta con el auspicio de la Embajada Sueca
Fotógrafos como Facundo Zuviría, Jorge Aguirre (a través de su familia) y Pablo Díaz han cedido su material para proyección en escena.
Funciones: domingos a las 18 horas
Localidades: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 30.-
Teatro Pata de Ganso – Pje. Zelaya 3122 (Abasto) - 4862-0209
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 2050-9410 / 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Luego de los excelentes comentarios obtenidos en 2010
Desde el domingo 5 de junio
Todos los domingos a las 18
Una obra de Silvina Chague
Susana Di Gerónimo - Alejo Mango
Belén Brito - Nelson Rueda
Dirección Corina Fiorillo
Suecia. 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asesoramiento audiovisual: Ernesto Quaranta
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Eugenio Jerez Ferrante
Asistente de producción: Cecilia Parodi
Producción General: Chague & Fiorillo
http://todocarne.blogspot.com/
La obra cuenta con el auspicio de la Embajada Sueca
Fotógrafos como Facundo Zuviría, Jorge Aguirre (a través de su familia) y Pablo Díaz han cedido su material para proyección en escena.
Funciones: domingos a las 18 horas
Localidades: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 30.-
Teatro Pata de Ganso – Pje. Zelaya 3122 (Abasto) - 4862-0209
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 2050-9410 / 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
sábado, 28 de mayo de 2011
The Cavern
Radagast
Los Sabados vuelve RADAGAST al Paseo La Plaza con "Basta de Elefantes" , un show con nuevas ideas y el mismo espiritu artístico de siempre. Luego de haber participado con gran éxito en el Festival del Humor de Colombia llega uno de los más aplaudidos artistas de nuestro país a la escena porteña. Imperdible!!!
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
HOY Sabado 23:30 hs.
Anticipadas y Reservas: Plateanet
viernes, 27 de mayo de 2011
4 de Junio en LA TRASTIENDA / Balcarce 460
“La Evolución Me da Risa”
Siempre estoy volviendo, solía decía El Gordo Troilo y hoy lo reafirma SERGIO GONAL, que no será bandoneonista y mucho menos Gordo donde con este nuevo espectáculo esta ultima temporada estuvo realizando mas de 110 funciones con este Show que fue un éxito tanto en taquilla como en carcajadas como nos tiene acostumbrados SERGIO GONAL.
Debido a la buena calidad artística que demuestran en el escenario SERGIO GONAL estuvo ternado con Enrique Pinti en los premios Estrella de Mar como “Mejor Espectáculo de Humor”. Tal como dice el slogan del show, este espectáculo cuenta con “GARANTIA DE BUEN HUMOR”
En una verdadera fiesta del humor, SERGIO GONAL repasa los aciertos y defectos de la modernidad tecnológica, los cambios ocurridos en los usos y costumbres de la vida cotidiana y como reaccionamos ante tanto aparato que nos rodea. (Con perdón de las suegras)
Chistes, monólogos, situaciones, canciones, luces e imágenes en pantalla conforman el contenido de este nuevo show donde Sergio Gonal vuelve a desplegar sobre el escenario todo su histrionismo y su reconocido bagaje humorístico, entregando noventa minutos de continuas risas.
Junto a él, brilla la gracia contagiosa de Ale Fidalme que personifica a una Maestra de escuela que nos hará volver a nuestra niñez un par de segundos y la reconocida Sexóloga “ALESANDRA RAMPOLLA” entre otro; Tambien suma toda su belleza y simpatía Gisel Colli.
Por eso, para que no se lo cuenten ni por facebook ni por twiter ni por chat, venga y disfrútelo. Apague un rato el disco rígido; hágale un back up al mal humor y dele entera la diversión. Porque LA EVOLUCION ME DA RISA, es el único espectáculo que tiene GARANTIA DE BUEN HUMOR.
Localidades en Venta en La Trastienda (Balcarse 460 ) o en todos los puntos de venta de “TU ENTRADA”.
Se pueden adquirir las entradas via internet con tarjetas de crédito en www.tuentrada.com ( luego en el buscado de la pagina pones “SERGIO GONAL” )
Braian Gonzalia
Bramaica's Producciones
Tel: 54-11-4785-7316
Cel:011-156-396-2179
E-Mail: braian@bramaicas.com.ar
Contacto Online: bramaicas-producciones@hotmail.com
www.bramaicas.com.ar
lunes, 23 de mayo de 2011
En el año del aniversario número 35º de la desaparición de Haroldo Conti, se estrena
Los Poetas de Mascaró
El sábado 11 de junio a las 19 hs. se estrena “Los Poetas de Mascaró”, un espectáculo de poesía y homenaje, interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones todos los sábados a las 19 hs. en la Sala González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1551 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50.- // El sábado 4 de junio a las 19 hs. se realizará una función Pre / Estreno
La propuesta principal de “Los Poetas de Mascaró” es recorrer la escritura como memoria de una generación literaria que vivió su experiencia poética principal entre las décadas del setenta y ochenta. Una obra que ofrece vivir la poesía en las historias de las imágenes, en las historias de sus autores, en las historias del país a partir de la lectura de textos tales como: “Sudestada”, de Luis Eduardo Alonso ; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusín y “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe , entre otros.
El sábado 11 de junio a las 19 hs. se estrena “Los Poetas de Mascaró”, un nuevo espectáculo de poesía y homenaje interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones: sábados a las 19 hs. en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50 // Sábado 4 de junio – Función Pre / Estreno
Prensa. Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar
sábado, 21 de mayo de 2011
Todos los Sábados 16:30 hs.
Auditorio de la UpeBe
Campos Salles 2145 - Nuñez
Reservas al 4701-3101
Los chicos del barrio se juntan para jugar a la pelota.
Empieza el partido…
…y cuando patean la pelota va a parar nada más y nada menos que a la Casa de los Ruidos.
La Casa de los Ruidos es una casa abandonada que está detrás de la canchita de fútbol y a la que nunca, nadie se animó a entrar.
En principio no saben qué hacer.
Finalmente deciden ir a buscarla todos juntos.
Tocan la puerta, se abre y…
Actúan:
Celeste Martínez
Rocío Fernández Brandauer
Romina Santoni
Mariano Miquelarena
Joaquín Fernández Brandauer
Federico Vera Barros
Francisco Jalil
Francisco Pedreira
Asistente Delfina Giuntini
Técnico de Sala Miguel Coronel
Realización de escenografía Claudio Provenzano
Diseño y Realización de Vestuario Martina Pedreira
Diseño Sonoro Mauro Siri
Diseño Gráfico Juan Baeza
Diseño de Escenografía Carlos Di Pasquo
Puesta en escena y Dirección General: Daniel H Fernández.
Fotos en:
http://lacasadelosruidos.wordpress.com
domingo, 15 de mayo de 2011
sábado, 14 de mayo de 2011
LA VIOLACIÖN DE LUCRECIA de Shakespeare - Teatro La Comedia
Plateanet: (011)5236-3000 www.plateanet.com
ACTUARNOS OTROS
presenta
Cierre Abierto
Espectáculo de Teatro Foro
Domingo 15 de Mayo 18 hs.
Espacio La Multiforme
Baigorria 2433-Munro
(frente a la estación)
Actúan
Pilar Alvarez
Sabino Molina
Lina Pizarro
Carolina Avigliano
Daniel Tazzoli
Cecilia Colombo
Guadalupe Lanusse
Cecilia Lucino
Asistencia Artística
Valeria Fadel
Dirección
Laura Brauer
Queremos invitarlos a compartir nuestro
Espectáculo viajero de Teatro Foro
(del arsenal del Teatro del Oprimido, descubierto por Augusto Boal) :
"Cierre abierto"
...El proyecto en el que estamos trabajando "En camino hacia la desopresión" propone este espectáculo con 5 situaciones distintas, que funcionan como disparadores para la búsqueda de estrategias y alternativas de liberación de estos casos.
Nuestro objetivo es documentar las intervenciones de la gente en distintos contextos, zonas y culturas
(lo hicimos en Chile, Inglaterra y otras latitudes mas cercanas, lo haremos en Alemania en diciembre y somos invitables siempre)
Así pretendemos desentrañar qué es cultural y qué no.
Con este material, proyectamos crear una nueva obra que convoque a la reflexión, pero sin foro.
Los invitamos a compartir el material y descubrir juntos el funcionamiento de este disparador... ¡¡Nos encantaría que vengan y así disfrutar de este propuesta a la que terminaremos de dar forma conjuntamente!!
SOBRE EL TEATRO DEL OPRIMIDO
Es un conjunto de juegos, ejercicios y técnicas particulares que pretende hacer de la actividad teatral, un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de soluciones a problemas sociales, e intersubjetivos, intentando crear una reflexión que conduzca a la acción fuera de los mismos.
El Teatro del Oprimido intenta romper con la pasividad propia del espectador teatral, donde unos observan el producto de lo que otros hacen, y en cambio propone que los sujetos partícipes asuman un rol activo en la reflexión y la acción que se proponen a partir de las actividades.
Se trata de la democratización del pensamiento, el intercambio y el diálogo de ideas, para llegar a acciones concretas; con el objetivo último de que el acto que transforma una realidad en escena, resulte un ensayo para actos que transformen también fuera de escena.
Guadalupe Lanusse
http://talleresyseminariosdeteatro.blogspot.com/
http://lineabordegrupo.blogspot.com/
presenta
Cierre Abierto
Espectáculo de Teatro Foro
Domingo 15 de Mayo 18 hs.
Espacio La Multiforme
Baigorria 2433-Munro
(frente a la estación)
Actúan
Pilar Alvarez
Sabino Molina
Lina Pizarro
Carolina Avigliano
Daniel Tazzoli
Cecilia Colombo
Guadalupe Lanusse
Cecilia Lucino
Asistencia Artística
Valeria Fadel
Dirección
Laura Brauer
Queremos invitarlos a compartir nuestro
Espectáculo viajero de Teatro Foro
(del arsenal del Teatro del Oprimido, descubierto por Augusto Boal) :
"Cierre abierto"
...El proyecto en el que estamos trabajando "En camino hacia la desopresión" propone este espectáculo con 5 situaciones distintas, que funcionan como disparadores para la búsqueda de estrategias y alternativas de liberación de estos casos.
Nuestro objetivo es documentar las intervenciones de la gente en distintos contextos, zonas y culturas
(lo hicimos en Chile, Inglaterra y otras latitudes mas cercanas, lo haremos en Alemania en diciembre y somos invitables siempre)
Así pretendemos desentrañar qué es cultural y qué no.
Con este material, proyectamos crear una nueva obra que convoque a la reflexión, pero sin foro.
Los invitamos a compartir el material y descubrir juntos el funcionamiento de este disparador... ¡¡Nos encantaría que vengan y así disfrutar de este propuesta a la que terminaremos de dar forma conjuntamente!!
SOBRE EL TEATRO DEL OPRIMIDO
Es un conjunto de juegos, ejercicios y técnicas particulares que pretende hacer de la actividad teatral, un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de soluciones a problemas sociales, e intersubjetivos, intentando crear una reflexión que conduzca a la acción fuera de los mismos.
El Teatro del Oprimido intenta romper con la pasividad propia del espectador teatral, donde unos observan el producto de lo que otros hacen, y en cambio propone que los sujetos partícipes asuman un rol activo en la reflexión y la acción que se proponen a partir de las actividades.
Se trata de la democratización del pensamiento, el intercambio y el diálogo de ideas, para llegar a acciones concretas; con el objetivo último de que el acto que transforma una realidad en escena, resulte un ensayo para actos que transformen también fuera de escena.
Guadalupe Lanusse
http://talleresyseminariosdeteatro.blogspot.com/
http://lineabordegrupo.blogspot.com/
CONTINÚA CON ÉXITO EN LA CARTELERA PORTEÑA
Adorables Criaturas
de Laura Shaine Cunningham
("Beautiful Bodies")
Traducción: Soledad Rodríguez
Dirección: Tatiana Santana
Funciones: Viernes 20.30hs. Teatro: Andamio 90 – Paraná 660.
Localidades $40 (Desc. Estudiantes y Jubilados $25). Reservas 4373-5670.
UNA CITA IMPERDIBLE QUE REFLEJA
A LAS MUJERES DE HOY
“Adorables criaturas” es traducida por primera vez al español y
representada en Argentina.
Buenos Aires, 18 de abril de 2011.- “Adorables criaturas” (Beautiful Bodies), representada en más de diez países, sube por primera vez a un escenario Argentino de la mano de la joven directora Tatiana Santana. Los viernes, a las 20.30 horas, en la sala Andamio 90, seis mujeres adorables se reúnen para festejar un embarazo. Actúan Paula Ettedgui, Soledad Rodríguez, Catalina Lescano, Luciana Procaccini, Lucila Kairuz y Gabriela Papaianni.
Seis mujeres muy distintas entre sí se reúnen para celebrar un embarazo. La fiesta está completa: hay comida, bebida y regalos. Hay, sobre todo, humor. Hay soledad. De repente, juegan. Juegan con su suerte, su desgracia. De repente, no juegan más. Y allá están (ellas)… y acá estamos (nosotros)… igual de perdidos y confundidos que siempre. Todos, en este mundo. Este mundo que suele ser frío y desapegado pero nosotros seguimos buscando. Somos criaturas que buscan, que buscan la felicidad, incansablemente. Y por eso, somos adorables.
Ficha técnica
Actúan: Paula Ettedgui, Soledad Rodríguez, Catalina Lescano, Luciana Procaccini, Lucila Kairuz y Gabriela Papaianni.
Autor: Laura Shaine Cunningham ("Beautiful Bodies")
Traducción: Soledad Rodríguez
Dirección: Tatiana Santana
Diseño y realización de escenografía: Rocío Matosas.
Diseño de vestuario e iluminación: Rocío Matosas.
Diseño de peinados: Ana Nieves Ventura.
Diseño de maquillaje: Ana Clara Levy.
Coreografía: Roberto Giovanetti.
Musicalización: Tatiana Santana.
Asistencia de dirección: Giselle Refrancore.
Diseño gráfico: Carolina Molas.
Fotos: Agustina Luzniak.
Prensa: Flavia Salvatierra.
Más información
BLOG: http://adorables-criaturas-obra.blogspot.com/
TRAILLER: http://www.youtube.com/watch?v=BDVvYBlrgx4
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar
Adorables Criaturas
de Laura Shaine Cunningham
("Beautiful Bodies")
Traducción: Soledad Rodríguez
Dirección: Tatiana Santana
Funciones: Viernes 20.30hs. Teatro: Andamio 90 – Paraná 660.
Localidades $40 (Desc. Estudiantes y Jubilados $25). Reservas 4373-5670.
UNA CITA IMPERDIBLE QUE REFLEJA
A LAS MUJERES DE HOY
“Adorables criaturas” es traducida por primera vez al español y
representada en Argentina.
Buenos Aires, 18 de abril de 2011.- “Adorables criaturas” (Beautiful Bodies), representada en más de diez países, sube por primera vez a un escenario Argentino de la mano de la joven directora Tatiana Santana. Los viernes, a las 20.30 horas, en la sala Andamio 90, seis mujeres adorables se reúnen para festejar un embarazo. Actúan Paula Ettedgui, Soledad Rodríguez, Catalina Lescano, Luciana Procaccini, Lucila Kairuz y Gabriela Papaianni.
Seis mujeres muy distintas entre sí se reúnen para celebrar un embarazo. La fiesta está completa: hay comida, bebida y regalos. Hay, sobre todo, humor. Hay soledad. De repente, juegan. Juegan con su suerte, su desgracia. De repente, no juegan más. Y allá están (ellas)… y acá estamos (nosotros)… igual de perdidos y confundidos que siempre. Todos, en este mundo. Este mundo que suele ser frío y desapegado pero nosotros seguimos buscando. Somos criaturas que buscan, que buscan la felicidad, incansablemente. Y por eso, somos adorables.
Ficha técnica
Actúan: Paula Ettedgui, Soledad Rodríguez, Catalina Lescano, Luciana Procaccini, Lucila Kairuz y Gabriela Papaianni.
Autor: Laura Shaine Cunningham ("Beautiful Bodies")
Traducción: Soledad Rodríguez
Dirección: Tatiana Santana
Diseño y realización de escenografía: Rocío Matosas.
Diseño de vestuario e iluminación: Rocío Matosas.
Diseño de peinados: Ana Nieves Ventura.
Diseño de maquillaje: Ana Clara Levy.
Coreografía: Roberto Giovanetti.
Musicalización: Tatiana Santana.
Asistencia de dirección: Giselle Refrancore.
Diseño gráfico: Carolina Molas.
Fotos: Agustina Luzniak.
Prensa: Flavia Salvatierra.
Más información
BLOG: http://adorables-criaturas-obra.blogspot.com/
TRAILLER: http://www.youtube.com/watch?v=BDVvYBlrgx4
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar
EL DIARIO DE CARMEN
DE LUIS CANO
Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.
CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
FUNCIONES JUEVES 21 HORAS
ELKAFKA Espacio Teatral - Lambaré 866 - Reservas 4862-5439
Entradas $ 50.- Descuentos Est. y Jub. $ 40.-
http://www.alternativateatral.com/obra20154-el-diario-de-carmen
sábado, 16 de abril de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
JUVENTUS LYRICA INICIA LA TEMPORADA 2011 CON
IL TROVATORE
Juventus Lyrica abre el año 2011 con un clásico de la lírica universal, “Il trovatore”, los días viernes 8, domingo 10, jueves 14 y sábado 16 de abril, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222), con la dirección musical de Antonio Maria Russo y la dirección escénica de Ana D’Anna.
Conferencia didáctica
Para ampliar información sobre el compositor y la obra, el lunes 4 de abril a las 18.30 horas se realizará la conferencia didáctica con la participación de Pola Suárez Urtubey y la coordinación de Margarita Pollini. La charla se realizará en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, 1er piso. La entrada es libre y gratuita.
The Jack & Lacroix
The Cavern Presenta
The Jack & Lacroix
En su espectáculo ambos artistas te abren la puerta a un mundo de misterio y asombro con cuotas de humor refinado e inteligente. Valiéndose de diversas técnicas ellos modificarán tu percepción de la realidad, confundirán tus sentidos y te harán vivir el misterio y una experencia única...
domingo, 27 de marzo de 2011
Homenaje a Mariano Moreno en el Bicentenario de su muerte [1811-2011]
Homenaje a Mariano Moreno
en el Bicentenario de su muerte [1811-2011]
Conferencia a cargo de: Felipe Pigna (Historiador, Escritor),
Horacio González (Director de la Biblioteca Nacional),
Juan Carlos Junio (Director del CCC Floreal Gorini)
Miércoles 30 de Marzo
Sala Solidaridad [2º SS] 19:00 hs.
El CCC homenajea al revolucionario e ideólogo de la Revolución de Mayo de 1810, Mariano Moreno: El más preclaro revolucionario de 1810, con una visión estratégica sobre cómo avanzar en la lucha por la independencia, venciendo, en un primer momento, los obstáculos del enemigo colonialista y de la contrarrevolución.
Función especial
Mariano Moreno y un teatro de operaciones. “Seria comedia política”
Texto y dirección, Manuel Santos Iñurrieta Una producción de el bachín teatro
Sala Solidaridad 21:00 hs - Entrada Libre. Capacidad Limitada
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
Av. Corrientes 1543
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
en el Bicentenario de su muerte [1811-2011]
Conferencia a cargo de: Felipe Pigna (Historiador, Escritor),
Horacio González (Director de la Biblioteca Nacional),
Juan Carlos Junio (Director del CCC Floreal Gorini)
Miércoles 30 de Marzo
Sala Solidaridad [2º SS] 19:00 hs.
El CCC homenajea al revolucionario e ideólogo de la Revolución de Mayo de 1810, Mariano Moreno: El más preclaro revolucionario de 1810, con una visión estratégica sobre cómo avanzar en la lucha por la independencia, venciendo, en un primer momento, los obstáculos del enemigo colonialista y de la contrarrevolución.
Función especial
Mariano Moreno y un teatro de operaciones. “Seria comedia política”
Texto y dirección, Manuel Santos Iñurrieta Una producción de el bachín teatro
Sala Solidaridad 21:00 hs - Entrada Libre. Capacidad Limitada
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
Av. Corrientes 1543
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Show de Magia para Chicos l Domingo 18 hs l Paseo La Plaza
Este Domingo 18 hs trae a los chicos a ver un Show para ellos! Mucha Magia y una aventura para reírse de los miedos de la mano de Daniel Garber!
Entradas $ 30.- (mencionando esta invitación por mail 1 mayor no paga entrada!!!)
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
sábado, 26 de marzo de 2011
Vuelve A M O R A R // De y por ELOISA TARRUELLA - a partir del 1 de abril
Amorar
Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella
El viernes 1 de abril a las 22 hs. comienza el segundo año en cartel del elogiado espectáculo Amorar, una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en el Teatro Pan & Arte, Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922. Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $30.-.-)
Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella; Interpretes: Julio Bambill y Eloísa Tarruella; Voz en off Victoria: Gaia Rosviar; Producción: Andrés Gato Martínez Cantó; Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz; Entrenamiento Actoral: Luzmila Rapoport; Diseño de Iluminación: Patricia Batle; Asesora Escenográfica: Mercedes Pérez Sabbi; Diseño de Vestuario: Rosanna Cristaldo; Diseño de Sonido: Luis Corti Adriano Mantova; Música Original: Juan Matías Tarruella; Coauch de baile: Victoria Acevedo ; Fotografía fija: Martín Gerardo Estudio KPH; Diseño Gráfico: Julio Bambill; Duración: 60 minutos
NUEVO TRAILER 2011: http://www.youtube.com/watch?v=dt5yMQnL1uE
VIDEO CON LA OPINIÓN DEL PÚBLICO: http://www.youtube.com/watch?v=noftDmcXxlM
viernes, 25 de marzo de 2011
Reapertura de uno de los espacios teatrales más prestigiosos de Buenos Aires
Teatro El Duende reabre sus puertas
En el centro del barrio de Palermo: Aráoz 1469 - Te: 4831-1538
El teatro lo festeja con el estreno de la obra
"Nuestro fin de semana"
de Roberto “Tito” Cossa - Dirección de Lizardo Laphitz
Funciones: Viernes y sábado a las 21 hs, domingos a las 19 hs.
Precio de las loc.$ 45 Dtos est.y jub $30 solo los domingos
Horario de Boletería:
Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs
Domingos de 17 a 19 hs
Consultas y reservas al: 48311538
Entre la tarde de un sábado y el anochecer de un domingo
parece que nada relevante va a ocurrir.
En el clima de una simple reunión entre amigos se vislumbra
el tedio de la rutina, la soledad, la insatisfacción a
pesar de las evasiones o los falsos optimismos.
" Siempre me impactaron las pequeñas tragedias del hombre común"
(Roberto Cossa)
Actriz reemplazante: María Ahuad
Asistente de dirección: Natalia Laphitz - Gaston Ares
Diseño de Luces: Gonzalo Calcagno
Música de Bandoneón: Lorena Ventemiglia
Diseño Gráfico: Silvana Sabetta
--
Teatro El duende
ARÁOZ 1469
"Nuestro fin de semana"
Dirección: Lizardo Laphitz
Viernes y Sábados 21 hs. Domingo 19 hs
Valor: Entrada general $45,-
Estud.y jub. $ 30.- Solo días domingos
-Reservas telefónicas- Teléfono: 48311538
Boletería: Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs.-
Domingo de 17 a 19 hs
La sala cuenta con Aire Acondicionado
jueves, 24 de marzo de 2011
Vuelve Kalvött, ahora al Teatro Payro
Vuelve en su segunda temporada
Luego de los excelentes comentarios obtenidos en 2010
Y antes de sus presentaciones en el ART FEST de la ciudad de México
Ahora en el Teatro Payró
Desde el domingo 20 de marzo
Todos los domingos a las 19
Una obra de Silvina Chague
con
Susana Di Gerónimo - Alejo Mango
Marina Pomeraniec - Nelson Rueda
Dirección Corina Fiorillo
(“Desdichado deleite del destino” – “Big Bang”)
Suecia. 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asesoramiento audiovisual: Ernesto Quaranta
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Eugenio Jerez Ferrante
Asistente de producción: Cecilia Parodi
Producción General: Chague & Fiorillo
http://todocarne.blogspot.com/
La obra cuenta con el auspicio de la Embajada Sueca
Fotógrafos como Facundo Zuviría, Jorge Aguirre (a través de su familia) y Pablo Díaz han cedido su material para proyección en escena.
Funciones: domingos a las 19
Localidades: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 20.-
Teatro Payró – San Martín 766 / 4312-5922
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica
Luego de los excelentes comentarios obtenidos en 2010
Y antes de sus presentaciones en el ART FEST de la ciudad de México
Ahora en el Teatro Payró
Desde el domingo 20 de marzo
Todos los domingos a las 19
Una obra de Silvina Chague
con
Susana Di Gerónimo - Alejo Mango
Marina Pomeraniec - Nelson Rueda
Dirección Corina Fiorillo
(“Desdichado deleite del destino” – “Big Bang”)
Suecia. 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asesoramiento audiovisual: Ernesto Quaranta
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Eugenio Jerez Ferrante
Asistente de producción: Cecilia Parodi
Producción General: Chague & Fiorillo
http://todocarne.blogspot.com/
La obra cuenta con el auspicio de la Embajada Sueca
Fotógrafos como Facundo Zuviría, Jorge Aguirre (a través de su familia) y Pablo Díaz han cedido su material para proyección en escena.
Funciones: domingos a las 19
Localidades: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 20.-
Teatro Payró – San Martín 766 / 4312-5922
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
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viernes, 4 de marzo de 2011
ROSA LUXEMBURGO a 130 años de su nacimiento, el 5 de marzo de 1871, año de la Comuna de París.
DESDE EL SÁBADO 5 DE MARZO, 21hs.
Rosa Luxemburgo
De Alejandra Arístegui.
A 130 AÑOS DE SU NACIMIENTO, EL 5 DE MARZO DE 1871,
AÑO DE LA COMUNA DE PARÍS.
Sábados 21 hs
Teatro del Artefacto, Sarandí 760
Reservas al: 4308-3353 (localidades limitadas)
Entradas: $30
www.rosaluxemburgolaobra.blogspot.com
Actriz: A. ARÍSTEGUI
Soprano: SILVINA HILBERT
Asistente de dirección: ANDREA BOVERI
Dirección: ALEJANDRA ARÍSTEGUI
"La libertad no es nada cuando se convierte en un privilegio" Rosa Luxemburgo.
Rosa Luxemburgo está refugiada en la casa de una familia, que le da asilo político una noche en medio del intento de revolución que ocurre en época de posguerra (noviembre 1918 - enero de 1919, conocido también como La Comuna de Berlín). En esta última secuencia de vida, Rosa navega con su imaginación en sus vastos y diversos mundos paralelos – la naturaleza, el arte, el amor y la política- el desorden que reina en Berlín y en una Alemania devastada y devastadora para la historia del mundo.
Lo que nos convoca de esta mujer es su singular construcción de sí misma incidiendo en la historia; la universalidad de sus intereses y el compromiso con que lleva a cabo la acción de su pensamiento. Un pensamiento propio en el “aquí y ahora” del complejo primer momento del s. XX.
Mujer, polaca, judía, marxista, antimilitarista, feminista, personifica la integración de los valores propuestos por el socialismo en su propia relación con el mundo. Desde su vida íntima, hasta su auténtica y generosa lucha empeñada en mitigar el dolor de los pueblos.
Una mujer perseguida recuerda y revive su vida, su amor, sus combates contra un sistema esencialmente injusto y sus peleas contra las burocracias que a la hora de la acción prefieren los sillones a las barricadas o, peor aún, aceptan gustosos el papel de verdugo. Esa mujer es Rosa Luxemburgo, una de las revolucionarias más grandes de la historia.
Alejandra Arístegui asume el enorme desafío de llevar al escenario las horas finales de esta militante socialista, en las que el pasado se mezcla con un presente de botas y bayonetas y se convierte en futuro. Las palabras de Rosa estremecen a casi un siglo de distancia por la pasión que las anima y por la contundencia de su claridad política.
Profunda, política y emocionalmente, la obra consigue un objetivo tal vez demasiado herético para el teatro actual: terminado el unipersonal, uno se ve empujado a conseguir un libro de Rosa y leerlo sin pestañear.
Valeria Ianni, Revista Sudestada-nov.2010
Supervisión dramatúrgica: SILVIO LANG
Escenografía y vestuario: MAJO GÓMEZ AMAYA
Imagen y sonido: DIONISIO CARDOZO
Diseño de Iluminación: MARIANO ARRIGONI
Diseño gráfico: JIMENA DURÁN
Ayudante de escena: MARCELA DÍAZ
Asistente de producción: ELIANA DE MARÍA
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, de Proteatro y del I.N.T.
Rosa Luxemburgo
De Alejandra Arístegui.
A 130 AÑOS DE SU NACIMIENTO, EL 5 DE MARZO DE 1871,
AÑO DE LA COMUNA DE PARÍS.
Sábados 21 hs
Teatro del Artefacto, Sarandí 760
Reservas al: 4308-3353 (localidades limitadas)
Entradas: $30
www.rosaluxemburgolaobra.blogspot.com
Actriz: A. ARÍSTEGUI
Soprano: SILVINA HILBERT
Asistente de dirección: ANDREA BOVERI
Dirección: ALEJANDRA ARÍSTEGUI
"La libertad no es nada cuando se convierte en un privilegio" Rosa Luxemburgo.
Rosa Luxemburgo está refugiada en la casa de una familia, que le da asilo político una noche en medio del intento de revolución que ocurre en época de posguerra (noviembre 1918 - enero de 1919, conocido también como La Comuna de Berlín). En esta última secuencia de vida, Rosa navega con su imaginación en sus vastos y diversos mundos paralelos – la naturaleza, el arte, el amor y la política- el desorden que reina en Berlín y en una Alemania devastada y devastadora para la historia del mundo.
Lo que nos convoca de esta mujer es su singular construcción de sí misma incidiendo en la historia; la universalidad de sus intereses y el compromiso con que lleva a cabo la acción de su pensamiento. Un pensamiento propio en el “aquí y ahora” del complejo primer momento del s. XX.
Mujer, polaca, judía, marxista, antimilitarista, feminista, personifica la integración de los valores propuestos por el socialismo en su propia relación con el mundo. Desde su vida íntima, hasta su auténtica y generosa lucha empeñada en mitigar el dolor de los pueblos.
Una mujer perseguida recuerda y revive su vida, su amor, sus combates contra un sistema esencialmente injusto y sus peleas contra las burocracias que a la hora de la acción prefieren los sillones a las barricadas o, peor aún, aceptan gustosos el papel de verdugo. Esa mujer es Rosa Luxemburgo, una de las revolucionarias más grandes de la historia.
Alejandra Arístegui asume el enorme desafío de llevar al escenario las horas finales de esta militante socialista, en las que el pasado se mezcla con un presente de botas y bayonetas y se convierte en futuro. Las palabras de Rosa estremecen a casi un siglo de distancia por la pasión que las anima y por la contundencia de su claridad política.
Profunda, política y emocionalmente, la obra consigue un objetivo tal vez demasiado herético para el teatro actual: terminado el unipersonal, uno se ve empujado a conseguir un libro de Rosa y leerlo sin pestañear.
Valeria Ianni, Revista Sudestada-nov.2010
Supervisión dramatúrgica: SILVIO LANG
Escenografía y vestuario: MAJO GÓMEZ AMAYA
Imagen y sonido: DIONISIO CARDOZO
Diseño de Iluminación: MARIANO ARRIGONI
Diseño gráfico: JIMENA DURÁN
Ayudante de escena: MARCELA DÍAZ
Asistente de producción: ELIANA DE MARÍA
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, de Proteatro y del I.N.T.
Caer en amor
Todos los viernes a las 21 horas
En El Camarín de las Musas
La nueva obra de la destacada autora y directora
Mónica Viñao
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
Caer en amor
De Mónica Viñao
Basado en textos de W. Shakespeare
elenco por orden alfabético
Gertrudis-Phebe-Julieta-Catalina-Cleopatra-Olivia-Epílogo ……… .Deborah Bianco
Hamlet-Orlando-Petruchio-Antonio-Orsino……………………………..César Repetto
Actor/Cantante (contratenor-viola da gamba-octavino)…………… Sergio Pelacani
Helena-Ofelia-Rosalina-Julieta-Cupido-Viola…………………………..Cecilia Wierzba
Coreografía de Ofelia y Cupido: Diana Theocharidis
Iluminación: Miguel Solowej
Fotos: Martina Bertolini
Diseño de Gráfica: Mora Monteverde
Prensa: Duche-Zarate
Asistente de dirección: Martina Schvatz
Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Argumento
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
El espectáculo
Caer en amor se origina en el interés de la directora Mónica Viñao y los actores Cecilia Wierzba, Deborah Bianco y Cesar Repetto de reflexionar sobre las diferentes formas del amor humano a través de algunas de las obras que William Shakespeare escribió sobre el tema. Sus textos fueron desde un comienzo la columna vertebral del espectáculo. El disparador, la expresión to fall in love que se consolida de manera mítica en Romeo y Julieta y que nos permite entender el amor como caída, la zona de fragilidad donde alguien, voluntariamente debilitado, desciende hacia otro.
Shakespeare -que nos concibió teatrales, aún si nunca vamos al teatro o leemos una obra- es el autor que más nos ha enseñado sobre la condición humana.
Empezamos juntándonos alrededor de una mesa. Libros y café. Cuando comenzaron los ensayos, se sumaron al grupo Sergio Pelacani, contratenor, músico, Diana Theocharidis, coreógrafa y Martina Schvartz, asistente.
Este espectáculo está subsidiado por el Instituto Nacional de Teatro
Funciones: Viernes 21hs.
Localidades: $45. Jubilados y Estudiantes: $30.
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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En El Camarín de las Musas
La nueva obra de la destacada autora y directora
Mónica Viñao
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
Caer en amor
De Mónica Viñao
Basado en textos de W. Shakespeare
elenco por orden alfabético
Gertrudis-Phebe-Julieta-Catalina-Cleopatra-Olivia-Epílogo ……… .Deborah Bianco
Hamlet-Orlando-Petruchio-Antonio-Orsino……………………………..César Repetto
Actor/Cantante (contratenor-viola da gamba-octavino)…………… Sergio Pelacani
Helena-Ofelia-Rosalina-Julieta-Cupido-Viola…………………………..Cecilia Wierzba
Coreografía de Ofelia y Cupido: Diana Theocharidis
Iluminación: Miguel Solowej
Fotos: Martina Bertolini
Diseño de Gráfica: Mora Monteverde
Prensa: Duche-Zarate
Asistente de dirección: Martina Schvatz
Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Argumento
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
El espectáculo
Caer en amor se origina en el interés de la directora Mónica Viñao y los actores Cecilia Wierzba, Deborah Bianco y Cesar Repetto de reflexionar sobre las diferentes formas del amor humano a través de algunas de las obras que William Shakespeare escribió sobre el tema. Sus textos fueron desde un comienzo la columna vertebral del espectáculo. El disparador, la expresión to fall in love que se consolida de manera mítica en Romeo y Julieta y que nos permite entender el amor como caída, la zona de fragilidad donde alguien, voluntariamente debilitado, desciende hacia otro.
Shakespeare -que nos concibió teatrales, aún si nunca vamos al teatro o leemos una obra- es el autor que más nos ha enseñado sobre la condición humana.
Empezamos juntándonos alrededor de una mesa. Libros y café. Cuando comenzaron los ensayos, se sumaron al grupo Sergio Pelacani, contratenor, músico, Diana Theocharidis, coreógrafa y Martina Schvartz, asistente.
Este espectáculo está subsidiado por el Instituto Nacional de Teatro
Funciones: Viernes 21hs.
Localidades: $45. Jubilados y Estudiantes: $30.
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
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jueves, 3 de marzo de 2011
Viernes 18 de marzo 21 hs.
JOHNNY ALLON EN EL TEATRO GRAN REX
La revista de la TV llega también a la calle Corrientes y vos podrás formar parte de ella.
Show de estrellas, música y color.
Músicos en vivo, bailarinas infartantes y los Nº 1 del humor de la Argentina.
JOHNNY ALLON PRESENTA LA FIESTA DE TODOS
Vení, bailá, reíte, participá y emocionate...
Entradas anticipadas en venta en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 867, Capital Federal (a 150 metros del obelisco), Tel. 4322-8000
INGRESA AHORA a www.johnnyallon.com , registrate y GANA ENTRADAS SIN CARGO para formar parte de esta gran fiesta, no te la pierdas!!! (El dia del evento presentarse con DNi y podra ingresar sin cargo por lista)
para contratar el show de johnny Allon comunicate al 4546-0371 / 15-6035-8049
o via Email a carlosreproducciones@yahoo.com.ar
viernes, 25 de febrero de 2011
martes, 22 de febrero de 2011
Los Invertidos
Después de veinte años, vuelve a escena una de las obras más polémicas del teatro argentino
Los Invertidos
De José González Castillo, con dirección general de Mariano Dossena
"La noche parece infundirles una nueva vida, como si en el misterio de su sombra se operara en sus organismos una transfusión milagrosa del sexo. Son, entonces mujeres, cuando en el día han sido hombres", José González Castillo
A principios del 1900, se realiza el primer estreno de esta polémica pieza de uno de los más prestigiosos autores argentinos. Por primera vez, se esbozaba la temática de la homosexualidad en los escenarios porteños. La pieza generó diferentes discusiones que terminaron con la prohibición de la misma por parte de las autoridades municipales de ese entonces. En 1990 aparece una segunda puesta, tan recordada como también controvertida, realizada por Alberto Ure con Antonio Grimau, Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros, entre otros-. Tanto en el público como en la crítica especializada, la misma generó opiniones encontradas, por las escenas audaces y por su temática que, en ambos momentos, se consideraba tabú. Desde esta última representación de Ure hasta la actualidad, no hubo otra versión de la misma; en febrero del 2011 Los Invertidos vuelve con el fin de seguir reflexionando en torno de lo distinto, en torno del amor entre personas del mismo sexo, en torno del amor…
El sábado 26 de febrero a las 23 hs. se estrena Los Invertidos, el clásico de José González Castillo, con Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Alejandro Falchini, Daniel Toppino, Elsa Espinosa , León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo, música original de Diego Lozano, producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (El tiempo y los Conway, Nadie plancha como yo). En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada $40.- // Funciones: a partir del 26 de febrero, todos los sábados a las 23 hs. + Info: www.losinvertidos.com.ar
Síntesis
Año 1914, Buenos Aires. Una familia adinerada es sacudida por la revelación de la doble vida sexual de Flórez, padre y marido, con su íntimo amigo de la infancia, Pérez, quien tiene un bunker donde los invertidos de la época pueden desplegar su oculto mundo femenino. Clara, esposa de Flórez, es el vértice de un triangulo fatal a través del cual esta historia de amor entre hombres lleva a los personajes a desnudar sus pasiones más ocultas. Lo prohibido y lo que no puede ser visto de este vínculo conduce irremediablemente a los personajes a la tragedia.
Mi primer contacto con esta obra fue a través de la puesta de Ure. Tal vez, como no tuve la posibilidad de verla, nació en mí el deseo de leerla. Con quince años de edad, cuando miraba los avances de la puesta en televisión, siempre se me aparecía la misma sensación: algo potente estaba sucediendo en escena. La primera vez que entre en contacto con el texto, me generó rechazo la fatalidad que el autor proponía para con el amor homosexual. En las lecturas posteriores encontré, en cambio, la mirada de aquella época en torno de lo gay y, por sobre todo, una historia de amor intensa atravesada por el lenguaje de lo trágico. Como director teatral y ferviente admirador de lo clásico, pienso que lo trágico aparece en el teatro para sacudir, es decir, para reflexionar en torno a una temática social conflictiva. Son metáforas que nos permiten bucear dentro de la oscuridad propia del mundo humano. Y esa es, como artista, mi búsqueda infinita y constante. En Los Invertidos, la intolerancia y la represión de lo distinto genera tragedia. Esta nueva versión mi puesta en escena tendrá esa mirada, comenta Mariano Dossena
Ficha Técnica:
Autor: José González Castillo Versión: Pablo Silva-Mariano Dossena Elenco: Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi , Daniel Toppino, Alejandro Falchini, Elsa Espinosa , León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo , Música Original: Diego Lozano ; Diseño de Vestuario y Escenografía: Nicolás Nanni ; Diseño de iluminación: Claudio del Bianco ; Asistencia de iluminación: Alejandro Galerti;Diseño Gráfico: Andres San Martin; Fotografía: Juan Borraspardo; Diseño Web: Ariel Li Gotti; Asistencia de Producción: Tony Chavez / Tatiana D´Agate; Asistencia de Dirección: Paula Galván; Producción: Pablo Silva ;; Dirección General: Mariano Dossena
Los Invertidos
De José González Castillo, con dirección general de Mariano Dossena
Estreno: Sábado 26 de febrero, 23 hs. // Funciones: Todos los sábados a las 23 hs.
En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Goméz 3378. Entrada $40.-
Reservas Tel 4862-7400
Prensa: Silvina Pizarro // Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar
Sobre José González Castillo
(1885-1937 Buenos Aires, Argentina)
Dramaturgo, director de teatro, libretista de cine y letrista de tango argentino. Entre el centenar de obras de teatro que escribió se destacan: El Parque, La mujer de Ulises Luiggi, La serenata, Los invertidos, La mala reputación, escrita en colaboración con José Mazzanti y Los dientes del perro con Alberto T. Weisbach. Escribió tangos muy difundidos como Sobre el pucho (1922), sobre música de Sebastián Piana, Silbando (1923), Griseta (1924) y Organito de la tarde, con música de su hijo, Cátulo Castillo. Fundó la Universidad Popular de Boedo, la segunda universidad popular de Argentina, donde estudiaron miles de alumnos durante más de veinte años. En su homenaje se le dio su nombre a la esquina SE de San Juan y Boedo.
Sobre Mariano Dossena
Actor, Director y Docente. Se ha formado como actor y director con maestros tales con Juan Carlos Gené, Verónica Oddo, Augusto Fernández, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania). Destaca por ser un joven director que encuentra en los clásicos de texto su pasión. Ha montado Espacio Escondido de Paúl Auster ( La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes) ; La Música de Marguerite Duras en el C.C. de la Cooperación; ; El tiempo y Los Conway de J.B. Priestley en el C.C. de la Cooperación (Nominado Premios ACE y dos nominaciones Premios Teatro Del Mundo ), Tita Voto de Beatriz Pustilnik con Leonor Manso, Hilda Bernard e Ingrid Pelicori en el Ciclo Teatro en Construcción de Cine Teatro Brown. Actualmente sigue su puesta de la comedia Nadie plancha como yo de Ana von Rebeur, en el CC Cooperación, en su segunda temporada 2011. Como director prepara Espectros de Henrik Ibsen (protagonizado por Ingrid Pelicori y Salo Pasik entre otros- para mediados del 2011, en el C.C. de la Cooperación ).
lunes, 14 de febrero de 2011
SADICA!
Desde el martes 1º de febrero
En El Cubo
Un nuevo musical de la dupla Perez Costa – Medina
La libertad al límite en la vida de un Marqués…
SADICA!
¿Quién rompe el silencio?
Libro y Letras: Nicolás Perez Costa
Música Original: Nacho Medina
“Había una vez un loco, un incomprendido… un artista, un marqués… el de Sade” famoso por su literatura irreverente, desafiante; sus principios sobre el placer y el dolor, el libertinaje, su repudio a la religión… Este personaje toma lugar en una ficción musical de suspenso que no pretende relatar la vida del Marqués, sino hacer una metáfora sobre la libertad de expresión y el valor de la libertad.
A la llegada del Marqués al sanatorio de Charenton (Institución de tratamiento de enfermos psiquiátricos) comienzan a tomar lugar sucesos confusos, violentos. Los dedos parecen apuntar hacia el gran autor censurado, pero el manicomio, el religioso regente del mismo y sus internos comienzan a perfilarse como sospechosos también… ¿Quién romperá el silencio y revelará los secretos de Charenton?
Una crítica a la censura, un firme alegato sobre la libertad de expresión, la necesidad de un artista de crear más allá de las normas impuestas... de cómo el arte puede encontrar su esplendor justamente en la represión.
La partitura original de Nacho Medina ha hecho pie en estilos como el rock, el glam… fusionando instrumentos convencionales y no convencionales. Coreografías violentas, de gran despliegue acrobático y de altura, y treinta artistas en escena. Una utilización del espacio que va más allá de los cánones convencionales, un musical de vanguardia que procura retratar a uno de los hombres más polémicos y trasgresores de la historia. Sensualidad, violencia, poesía, suspenso… “Sádica ¿Quién rompe el silencio?”
Libros, letras, puesta en escena y dirección general
Nicolás Perez Costa
Música original, orquestaciones, arreglos corales y dirección musical Nacho Medina
Personajes:
Marques de Sade: Nicolás Perez Costa
Constance: Gabriela Bevacqua
Coulmier: Nicolás Guriani
Nadine: Ana Rodríguez
Timoteo: Agustín Perez Costa
Actriz: Eugenia Encina
Donna: Tatiana Luna
Cristoforo: Alfredo Bonini
Autoridad: Carlos Miceli
Doctora: Carla Liguori
Ensamble: Eric Baez / Fabio Camino / Ignacio Coga / Elizabeth Cooke / Jonathan Esquivel / Gabriel Espinoza Bezus / Mariana Guazzelli / Guadalupe Halfon / Juan Pablo Keuz / Daniela Miscusi / José Ignacio Nualart / Cristian Pantalani / Carolina Perrota / Marcelo Rosa / Valeria Ruggiero / Iara Sarmiento / Nicolás Strucelj
Coreógrafo asociado: Agustín Perez Costa
Asistente de dirección: Nahuel Saa / Nicolás Contardi
Montaje y entrenamiento en altura: Gabriel Bezus Espinosa / Agustín Perez Costa
Asistente coreográfica: Aldana Queirolo
Entrenamiento vocal: Mercedes Benítez
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete
Realización de vestuario: Ivana Perelmuter, Natalia González, Margarita Maluf
Diseño de espacio escenográfico: Gabriel Bezus Espinosa
Efectos especiales: Jorge Caruso
Prensa: Duche & Zárate
Diseño gráfico y fotografías: Daniel Ezequiel
Coordinación general: Nahuel Saa
Producción ejecutiva: Emiliano Miguez / Nahuel Saa
Músicos: Nano Levy Bass / Manuela Aguirre / Ezequiel Moyano / Nacho Medina
Coros: Andrés Espinel / Mercedes Benítez / Maricel Ramírez / José Luis Bartolilla
Elenco Sádica!
Asistente de grabación en estudio: Mercedes Benítez
Asistente de dirección Musical: Nano Levy Bass / Manuela Aguirre
Mezcla y grabación: Nacho Medina
Funciones: Martes a las 21 horas
Localidades: Desde $ 35.-
Teatro El Cubo – Pje. Zelaya 3053 / 4963-2568
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica
En El Cubo
Un nuevo musical de la dupla Perez Costa – Medina
La libertad al límite en la vida de un Marqués…
SADICA!
¿Quién rompe el silencio?
Libro y Letras: Nicolás Perez Costa
Música Original: Nacho Medina
“Había una vez un loco, un incomprendido… un artista, un marqués… el de Sade” famoso por su literatura irreverente, desafiante; sus principios sobre el placer y el dolor, el libertinaje, su repudio a la religión… Este personaje toma lugar en una ficción musical de suspenso que no pretende relatar la vida del Marqués, sino hacer una metáfora sobre la libertad de expresión y el valor de la libertad.
A la llegada del Marqués al sanatorio de Charenton (Institución de tratamiento de enfermos psiquiátricos) comienzan a tomar lugar sucesos confusos, violentos. Los dedos parecen apuntar hacia el gran autor censurado, pero el manicomio, el religioso regente del mismo y sus internos comienzan a perfilarse como sospechosos también… ¿Quién romperá el silencio y revelará los secretos de Charenton?
Una crítica a la censura, un firme alegato sobre la libertad de expresión, la necesidad de un artista de crear más allá de las normas impuestas... de cómo el arte puede encontrar su esplendor justamente en la represión.
La partitura original de Nacho Medina ha hecho pie en estilos como el rock, el glam… fusionando instrumentos convencionales y no convencionales. Coreografías violentas, de gran despliegue acrobático y de altura, y treinta artistas en escena. Una utilización del espacio que va más allá de los cánones convencionales, un musical de vanguardia que procura retratar a uno de los hombres más polémicos y trasgresores de la historia. Sensualidad, violencia, poesía, suspenso… “Sádica ¿Quién rompe el silencio?”
Libros, letras, puesta en escena y dirección general
Nicolás Perez Costa
Música original, orquestaciones, arreglos corales y dirección musical Nacho Medina
Personajes:
Marques de Sade: Nicolás Perez Costa
Constance: Gabriela Bevacqua
Coulmier: Nicolás Guriani
Nadine: Ana Rodríguez
Timoteo: Agustín Perez Costa
Actriz: Eugenia Encina
Donna: Tatiana Luna
Cristoforo: Alfredo Bonini
Autoridad: Carlos Miceli
Doctora: Carla Liguori
Ensamble: Eric Baez / Fabio Camino / Ignacio Coga / Elizabeth Cooke / Jonathan Esquivel / Gabriel Espinoza Bezus / Mariana Guazzelli / Guadalupe Halfon / Juan Pablo Keuz / Daniela Miscusi / José Ignacio Nualart / Cristian Pantalani / Carolina Perrota / Marcelo Rosa / Valeria Ruggiero / Iara Sarmiento / Nicolás Strucelj
Coreógrafo asociado: Agustín Perez Costa
Asistente de dirección: Nahuel Saa / Nicolás Contardi
Montaje y entrenamiento en altura: Gabriel Bezus Espinosa / Agustín Perez Costa
Asistente coreográfica: Aldana Queirolo
Entrenamiento vocal: Mercedes Benítez
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete
Realización de vestuario: Ivana Perelmuter, Natalia González, Margarita Maluf
Diseño de espacio escenográfico: Gabriel Bezus Espinosa
Efectos especiales: Jorge Caruso
Prensa: Duche & Zárate
Diseño gráfico y fotografías: Daniel Ezequiel
Coordinación general: Nahuel Saa
Producción ejecutiva: Emiliano Miguez / Nahuel Saa
Músicos: Nano Levy Bass / Manuela Aguirre / Ezequiel Moyano / Nacho Medina
Coros: Andrés Espinel / Mercedes Benítez / Maricel Ramírez / José Luis Bartolilla
Elenco Sádica!
Asistente de grabación en estudio: Mercedes Benítez
Asistente de dirección Musical: Nano Levy Bass / Manuela Aguirre
Mezcla y grabación: Nacho Medina
Funciones: Martes a las 21 horas
Localidades: Desde $ 35.-
Teatro El Cubo – Pje. Zelaya 3053 / 4963-2568
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica
domingo, 13 de febrero de 2011
viernes, 21 de enero de 2011
miércoles, 19 de enero de 2011
EL PUNTO JE (Estreno jueves 20 de enero)
(Para acabar con todo)
De Fernando Schmidt
Dirección General : Mario Camarano
Dos jóvenes actores que serán revelación en esta temporada: FRANCISCO DONOVAN y AGUSTIN PRUZZO
Dos actores insatisfechos buscan espectador sin tabúes para gozar juntos en un triángulo humoroso. El Punto Je, encontralo en el Maipo Kabaret.
El reparto de bienes de Adán y Eva, los japoneses y los efectos secundarios de una erección, son algunos de los temas perpetrados en esta obra por donde desfilan dos amantes del cine de amantes, un par de actrices en peligro de extinción, un dentista que trata las caries por teléfono, un sexólogo que llama a los “tepindones” por su nombre, una mujer puesta en su lugar por el Feng Shui, el empleado del mes, un rottweiler alzado y un salmón traicionero.
Por más alejados que parezcan, todos ellos convergen en el mismo punto, je.
Francisco Donovan y Agustín Pruzzo, dirigidos por Mario Camarano, dan vida a esta pieza (con baño compartido) escrita por el autor uruguayo Fernando Schmidt, quien durante quince años guionó para los ciclos televisivos del comediante Antonio Gasalla y para la mayoría de sus espectáculos teatrales, entre otros Gasalla 2000, Destino de Gloria, Picadillo de carne, Gasalla y Perciavalle en Broadway, Sólo Clásicos I y II y Maipo siempre Maipo.
Funciones: Jueves a domingos a las 21.30hrs
Localidades: $ 90.- y $ 70.-
Teatro MAIPO KABARET - Esmeralda 443 2º Piso - 4322-4882/8238
--------------------------------------
Caer en amor (Estreno 21 de enero de 2011)
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
De Mónica Viñao. Basado en textos de W. Shakespeare. Elenco por orden alfabético: Deborah Bianco, César Repetto, Sergio Pelacani y Cecilia Wierzba. Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
Funciones: Viernes 21hs. Localidades: $ 45.- Jubilados y Estudiantes: $30.-
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
------------------------
La historia del Señor Sommer (Estreno y función de prensa: 21 de enero. Únicamente del 21 de enero al 13 de febrero)
De Patrick Süskind. Con Pep Tosar. Dirigida por Xicu Masó
El Señor Sommer camina en silencio, deprisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacía y un extraño bastón, de pueblo en pueblo, rondando por el bosque, por los sueños y pesadillas de un niño...
El misterioso Señor Sommer no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles.
La historia del Señor Sommer reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el "showman" de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. Esta es la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.
Del 21 de enero al 13 de febrero de 2011
Funciones: Viernes y Sábados 21hs. Domingos 20hs.
Localidades: $ 40.
Belisario club Cultural – Av. Corrientes 1624 – 4373 3465
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Ultimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica
(Para acabar con todo)
De Fernando Schmidt
Dirección General : Mario Camarano
Dos jóvenes actores que serán revelación en esta temporada: FRANCISCO DONOVAN y AGUSTIN PRUZZO
Dos actores insatisfechos buscan espectador sin tabúes para gozar juntos en un triángulo humoroso. El Punto Je, encontralo en el Maipo Kabaret.
El reparto de bienes de Adán y Eva, los japoneses y los efectos secundarios de una erección, son algunos de los temas perpetrados en esta obra por donde desfilan dos amantes del cine de amantes, un par de actrices en peligro de extinción, un dentista que trata las caries por teléfono, un sexólogo que llama a los “tepindones” por su nombre, una mujer puesta en su lugar por el Feng Shui, el empleado del mes, un rottweiler alzado y un salmón traicionero.
Por más alejados que parezcan, todos ellos convergen en el mismo punto, je.
Francisco Donovan y Agustín Pruzzo, dirigidos por Mario Camarano, dan vida a esta pieza (con baño compartido) escrita por el autor uruguayo Fernando Schmidt, quien durante quince años guionó para los ciclos televisivos del comediante Antonio Gasalla y para la mayoría de sus espectáculos teatrales, entre otros Gasalla 2000, Destino de Gloria, Picadillo de carne, Gasalla y Perciavalle en Broadway, Sólo Clásicos I y II y Maipo siempre Maipo.
Funciones: Jueves a domingos a las 21.30hrs
Localidades: $ 90.- y $ 70.-
Teatro MAIPO KABARET - Esmeralda 443 2º Piso - 4322-4882/8238
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Caer en amor (Estreno 21 de enero de 2011)
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
De Mónica Viñao. Basado en textos de W. Shakespeare. Elenco por orden alfabético: Deborah Bianco, César Repetto, Sergio Pelacani y Cecilia Wierzba. Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
Funciones: Viernes 21hs. Localidades: $ 45.- Jubilados y Estudiantes: $30.-
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
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La historia del Señor Sommer (Estreno y función de prensa: 21 de enero. Únicamente del 21 de enero al 13 de febrero)
De Patrick Süskind. Con Pep Tosar. Dirigida por Xicu Masó
El Señor Sommer camina en silencio, deprisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacía y un extraño bastón, de pueblo en pueblo, rondando por el bosque, por los sueños y pesadillas de un niño...
El misterioso Señor Sommer no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles.
La historia del Señor Sommer reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el "showman" de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. Esta es la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.
Del 21 de enero al 13 de febrero de 2011
Funciones: Viernes y Sábados 21hs. Domingos 20hs.
Localidades: $ 40.
Belisario club Cultural – Av. Corrientes 1624 – 4373 3465
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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sábado, 15 de enero de 2011
MUSEO ARGENTINO DEL TITERE
MUSEO ARGENTINO DEL TITERE
Piedras 905, esq. Estados Unidos (802).
SAN TELMO - BUENOS AIRES - ARGENTINA
TEL:(011)43076917- 1551336848 - 43044376
www.museoargdeltitere.com.ar
FEBRERO 2011 -TEATRO DE TITERES INFANTIL -
HORARIO DE VERANO - SABADO y DOMINGO 17:30 HORAS
BONO CONTRIBUCION: $ 25.=(niños menores 3 años no pagan)
SABADO 5 - "ERASE UNA VEZ, UN PATITO"
-versión libre-musical del cuento de Hans Christian Andersen-
El patito decide finalmente irse de su casa, donde no lo quieren. Después
de mucho andar, con la llegada de la primavera descubre cual es su
verdadera identidad además de hacer nuevos amigos.
COMPAÑIA EL PEZ SOÑADOR - de CHILE
TITERES-DIRECCION: ITALO CARCAMO
DOMINGO 6 -"CORCHITO VA POR EL MUNDO"
Dos vaquitas de San Antonio viven en un pozo que tienen en el jardín.
Están muy bien protegidas del viento, del frío y de todo peligro. Corchito quiere
animarse a conocer el resto del jardín aunque tenga que salir de la tranquilidad
de su refugio, Carozo tiene mucho miedo......
COMPAÑIA LA OREJA TITERES
-DIRECCION-TITERES: ROBERTO MOSQUERA
SABADO 12 - "LAGARTOPOLIS"
EN LA CIUDAD DE LOS LAGARTOS, NO SERA BIENVENIDO UN PELUDO,
PERO LAGARTITA SE ENAMORA DE EL.CON ESE AMOR LOGRARA QUE SU
ABUELO LAGARTON ENTIENDA QUE HAY LUGAR PARA TODOS Y PUEDEN
VIVIR EN PAZ SI ACEPTAN A CADA UNO COMO ES.
COMPAÑIA - EL RETABLO
TITERES - DIRECCION: GUILLERMO BERNASCONI
DOMINGO 13 - "PEREZ Y COMPAÑIA"
el famoso ratoncito convencido que la luna es un enorme queso, construye una
nave con los dientes que le dejan los niños. finalmente puede llegar, grande
será su sorpresa al ver que la luna NO es un queso. No sabe qué hacer, será la
misma luna quien lo convencerá de volver a la tierra para seguir ayudando a los
niños, a sus amigos y a su querido abuelito.
GRUPO - FANTOCHE VIOLETA // TITERES-DIRECCION: JULIETA VIVEROS
SABADO 19 - "SOLHUM y LOS SORTILEGIOS"
COMPAÑIA PANICOMEDIA - de COLOMBIA
TITERES-DIRECCION: DIANA HERNANDEZ
DOMINGO 20 - "EL GATO EGOISTA"
GRUPO CARATULAS - de MORENO - Pcia. Buenos Aires
TITIRITEROS- CHARLY y LAURA FREIRE - DIRECCION: CHARLY FREIRE
SABADO 26 y DOMINGO 27 - "VIAJE AL CENTRO DE UN NARANJO"
Mora, encantada con el árbol de Naranjo que está en su jardín, está
muy triste porque su papá lo va a talar. Mora llega al interior del
árbol y descubre ese mundo en el cual las raíces son calles por donde
los seres transitan. Conoce a muchos amigos (Naranjín, Búho, el
Señor Suelo). Intentarán impedir que el árbol sea cortado. Los títeres van contando la historia a través de juegos y aventura, dejando ver la vida
que puede haber dentro de un árbol y lque moriría al talarlo.
-Teatro de Tìteres y Objetos -
COMPAÑIA LA SIMULTANEA // TITERES - DIRECCION: CARMEN KOHEN
*Espectáculos para toda la familia*- *Duración 45m,aprox*
*Las compañias pueden ser modificadas sin previo aviso*
+ABIERTA INSCRIPCIÒN TALLERES FEBRERO-MARZO
*Taller Teórico Práctico
sobre la base de grandes influencias teatrales llevadas al plano del títere y el objeto.
Cuyo afán es el ampliar horizontes de construcción creativa tanto en la técnica
como en el plano narrativo y sus distintos lenguajes.
Contenido:
*Conceptos e ideas de grandes autores teatrales llevados al plano del títere.
*El títere en escena. *El actor titiritero.
*El objeto neutro como base de trabajo.
(Técnicas planas, guante, varillas, marote, objetos) *Espacios de reflexión teórica.
*Trabajos individuales y grupales.
Metodología:
El Seminario se impartirá en 8 sesiones,
(febrero, marzo 2011) - Viernes, de 18 a 20 hs
**Se otorgará un certificado de participación.**
Materiales básicos:*Cinta de papel (pintor)18mm
Talleristas: *Responsabilidad *Ropa liviana
*Mucha buena onda
Costo: $150 por mes
Coordinador: Italo Càrcamo Riverós
________________________________________________________________
- Silvia Musselli 15-51336848 - 43076917 - 43044376
smusselli@museoargdeltitere.com.ar
FUNDADORAS MUSEO ARGENTINO DEL TITERE
MAESTRAS TITIRITERAS MANE BERNARDO-SARAH BIANCHI
Piedras 905, esq. Estados Unidos (802).
SAN TELMO - BUENOS AIRES - ARGENTINA
TEL:(011)43076917- 1551336848 - 43044376
www.museoargdeltitere.com.ar
FEBRERO 2011 -TEATRO DE TITERES INFANTIL -
HORARIO DE VERANO - SABADO y DOMINGO 17:30 HORAS
BONO CONTRIBUCION: $ 25.=(niños menores 3 años no pagan)
SABADO 5 - "ERASE UNA VEZ, UN PATITO"
-versión libre-musical del cuento de Hans Christian Andersen-
El patito decide finalmente irse de su casa, donde no lo quieren. Después
de mucho andar, con la llegada de la primavera descubre cual es su
verdadera identidad además de hacer nuevos amigos.
COMPAÑIA EL PEZ SOÑADOR - de CHILE
TITERES-DIRECCION: ITALO CARCAMO
DOMINGO 6 -"CORCHITO VA POR EL MUNDO"
Dos vaquitas de San Antonio viven en un pozo que tienen en el jardín.
Están muy bien protegidas del viento, del frío y de todo peligro. Corchito quiere
animarse a conocer el resto del jardín aunque tenga que salir de la tranquilidad
de su refugio, Carozo tiene mucho miedo......
COMPAÑIA LA OREJA TITERES
-DIRECCION-TITERES: ROBERTO MOSQUERA
SABADO 12 - "LAGARTOPOLIS"
EN LA CIUDAD DE LOS LAGARTOS, NO SERA BIENVENIDO UN PELUDO,
PERO LAGARTITA SE ENAMORA DE EL.CON ESE AMOR LOGRARA QUE SU
ABUELO LAGARTON ENTIENDA QUE HAY LUGAR PARA TODOS Y PUEDEN
VIVIR EN PAZ SI ACEPTAN A CADA UNO COMO ES.
COMPAÑIA - EL RETABLO
TITERES - DIRECCION: GUILLERMO BERNASCONI
DOMINGO 13 - "PEREZ Y COMPAÑIA"
el famoso ratoncito convencido que la luna es un enorme queso, construye una
nave con los dientes que le dejan los niños. finalmente puede llegar, grande
será su sorpresa al ver que la luna NO es un queso. No sabe qué hacer, será la
misma luna quien lo convencerá de volver a la tierra para seguir ayudando a los
niños, a sus amigos y a su querido abuelito.
GRUPO - FANTOCHE VIOLETA // TITERES-DIRECCION: JULIETA VIVEROS
SABADO 19 - "SOLHUM y LOS SORTILEGIOS"
COMPAÑIA PANICOMEDIA - de COLOMBIA
TITERES-DIRECCION: DIANA HERNANDEZ
DOMINGO 20 - "EL GATO EGOISTA"
GRUPO CARATULAS - de MORENO - Pcia. Buenos Aires
TITIRITEROS- CHARLY y LAURA FREIRE - DIRECCION: CHARLY FREIRE
SABADO 26 y DOMINGO 27 - "VIAJE AL CENTRO DE UN NARANJO"
Mora, encantada con el árbol de Naranjo que está en su jardín, está
muy triste porque su papá lo va a talar. Mora llega al interior del
árbol y descubre ese mundo en el cual las raíces son calles por donde
los seres transitan. Conoce a muchos amigos (Naranjín, Búho, el
Señor Suelo). Intentarán impedir que el árbol sea cortado. Los títeres van contando la historia a través de juegos y aventura, dejando ver la vida
que puede haber dentro de un árbol y lque moriría al talarlo.
-Teatro de Tìteres y Objetos -
COMPAÑIA LA SIMULTANEA // TITERES - DIRECCION: CARMEN KOHEN
*Espectáculos para toda la familia*- *Duración 45m,aprox*
*Las compañias pueden ser modificadas sin previo aviso*
+ABIERTA INSCRIPCIÒN TALLERES FEBRERO-MARZO
*Taller Teórico Práctico
sobre la base de grandes influencias teatrales llevadas al plano del títere y el objeto.
Cuyo afán es el ampliar horizontes de construcción creativa tanto en la técnica
como en el plano narrativo y sus distintos lenguajes.
Contenido:
*Conceptos e ideas de grandes autores teatrales llevados al plano del títere.
*El títere en escena. *El actor titiritero.
*El objeto neutro como base de trabajo.
(Técnicas planas, guante, varillas, marote, objetos) *Espacios de reflexión teórica.
*Trabajos individuales y grupales.
Metodología:
El Seminario se impartirá en 8 sesiones,
(febrero, marzo 2011) - Viernes, de 18 a 20 hs
**Se otorgará un certificado de participación.**
Materiales básicos:*Cinta de papel (pintor)18mm
Talleristas: *Responsabilidad *Ropa liviana
*Mucha buena onda
Costo: $150 por mes
Coordinador: Italo Càrcamo Riverós
________________________________________________________________
- Silvia Musselli 15-51336848 - 43076917 - 43044376
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FUNDADORAS MUSEO ARGENTINO DEL TITERE
MAESTRAS TITIRITERAS MANE BERNARDO-SARAH BIANCHI
viernes, 14 de enero de 2011
LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER
Desde el 21 de Enero
En Belisario Club Cultural
LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER
de Patrick Süskind
Con Pep Tosar
Dirigida por Xicu Masó
El Señor Sommer camina en silencio, deprisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacía y un extraño bastón, de pueblo en pueblo, rondando por el bosque, por los sueños y pesadillas de un niño...
El misterioso Señor Sommer no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles.
La historia del Señor Sommer reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el "showman" de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. Esta es la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.
Ficha artística y técnica:
Actor: PEP TOSAR
Director: XICU MASÓ
Traducción: Ana María de la Fuente
Iluminación: Xavier Clot
Escenografía: Nura Teixidor
Dramaturgia: Pep Tosar, Xicu Masó y Lluís Massanet
Música:
Aquesta Meravella, de Lluís Massanet, en versión de Joan Bibiloni.
Alfonsina y el mar, de Ramírez/Mar, en versión de Joan Bibiloni.
The truth will always be, de Pat Metheny.
Del 21 de enero al 13 de febrero de 2011
Funciones: Viernes y Sábados 21hs. Domingos 20hs
Localidades: $ 40.
Belisario club Cultural – Av. Corrientes 1624 – 4373 3465
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
En Belisario Club Cultural
LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER
de Patrick Süskind
Con Pep Tosar
Dirigida por Xicu Masó
El Señor Sommer camina en silencio, deprisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacía y un extraño bastón, de pueblo en pueblo, rondando por el bosque, por los sueños y pesadillas de un niño...
El misterioso Señor Sommer no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles.
La historia del Señor Sommer reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el "showman" de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. Esta es la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.
Ficha artística y técnica:
Actor: PEP TOSAR
Director: XICU MASÓ
Traducción: Ana María de la Fuente
Iluminación: Xavier Clot
Escenografía: Nura Teixidor
Dramaturgia: Pep Tosar, Xicu Masó y Lluís Massanet
Música:
Aquesta Meravella, de Lluís Massanet, en versión de Joan Bibiloni.
Alfonsina y el mar, de Ramírez/Mar, en versión de Joan Bibiloni.
The truth will always be, de Pat Metheny.
Del 21 de enero al 13 de febrero de 2011
Funciones: Viernes y Sábados 21hs. Domingos 20hs
Localidades: $ 40.
Belisario club Cultural – Av. Corrientes 1624 – 4373 3465
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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jueves, 13 de enero de 2011
Desde el viernes 21 de enero
En El Camarín de las Musas
Todos los viernes a las 21 horas
La nueva obra de la destacada autora y directora
Mónica Viñao
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
Caer en amor
De Mónica Viñao
Basado en textos de W. Shakespeare
elenco por orden alfabético
Gertrudis-Phebe-Julieta-Catalina-Cleopatra-Olivia-Epílogo ……… .Deborah Bianco
Hamlet-Orlando-Petruchio-Antonio-Orsino……………………………..César Repetto
Actor/Cantante (contratenor-viola da gamba-octavino)…………… Sergio Pelacani
Helena-Ofelia-Rosalina-Julieta-Cupido-Viola…………………………..Cecilia Wierzba
Coreografía de Ofelia y Cupido: Diana Theocharidis
Iluminación: Miguel Solowej
Fotos: Martina Bertolini
Diseño de Gráfica: Mora Monteverde
Prensa: Duche-Zarate
Asistente de dirección: Martina Schvatz
Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Argumento
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
El espectáculo
Caer en amor se origina en el interés de la directora Mónica Viñao y los actores Cecilia Wierzba, Deborah Bianco y Cesar Repetto de reflexionar sobre las diferentes formas del amor humano a través de algunas de las obras que William Shakespeare escribió sobre el tema. Sus textos fueron desde un comienzo la columna vertebral del espectáculo. El disparador, la expresión to fall in love que se consolida de manera mítica en Romeo y Julieta y que nos permite entender el amor como caída, la zona de fragilidad donde alguien, voluntariamente debilitado, desciende hacia otro.
Shakespeare -que nos concibió teatrales, aún si nunca vamos al teatro o leemos una obra- es el autor que más nos ha enseñado sobre la condición humana.
Empezamos juntándonos alrededor de una mesa. Libros y café. Cuando comenzaron los ensayos, se sumaron al grupo Sergio Pelacani, contratenor, músico, Diana Theocharidis, coreógrafa y Martina Schvartz, asistente.
Este espectáculo está subsidiado por el Instituto Nacional de Teatro
Funciones: Viernes 21hs.
Localidades: $45. Jubilados y Estudiantes: $30.
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
En El Camarín de las Musas
Todos los viernes a las 21 horas
La nueva obra de la destacada autora y directora
Mónica Viñao
9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo
Caer en amor
De Mónica Viñao
Basado en textos de W. Shakespeare
elenco por orden alfabético
Gertrudis-Phebe-Julieta-Catalina-Cleopatra-Olivia-Epílogo ……… .Deborah Bianco
Hamlet-Orlando-Petruchio-Antonio-Orsino……………………………..César Repetto
Actor/Cantante (contratenor-viola da gamba-octavino)…………… Sergio Pelacani
Helena-Ofelia-Rosalina-Julieta-Cupido-Viola…………………………..Cecilia Wierzba
Coreografía de Ofelia y Cupido: Diana Theocharidis
Iluminación: Miguel Solowej
Fotos: Martina Bertolini
Diseño de Gráfica: Mora Monteverde
Prensa: Duche-Zarate
Asistente de dirección: Martina Schvatz
Puesta en escena y Dirección general: Mónica Viñao
Argumento
Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
El espectáculo
Caer en amor se origina en el interés de la directora Mónica Viñao y los actores Cecilia Wierzba, Deborah Bianco y Cesar Repetto de reflexionar sobre las diferentes formas del amor humano a través de algunas de las obras que William Shakespeare escribió sobre el tema. Sus textos fueron desde un comienzo la columna vertebral del espectáculo. El disparador, la expresión to fall in love que se consolida de manera mítica en Romeo y Julieta y que nos permite entender el amor como caída, la zona de fragilidad donde alguien, voluntariamente debilitado, desciende hacia otro.
Shakespeare -que nos concibió teatrales, aún si nunca vamos al teatro o leemos una obra- es el autor que más nos ha enseñado sobre la condición humana.
Empezamos juntándonos alrededor de una mesa. Libros y café. Cuando comenzaron los ensayos, se sumaron al grupo Sergio Pelacani, contratenor, músico, Diana Theocharidis, coreógrafa y Martina Schvartz, asistente.
Este espectáculo está subsidiado por el Instituto Nacional de Teatro
Funciones: Viernes 21hs.
Localidades: $45. Jubilados y Estudiantes: $30.
Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 – 4862-0655
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
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lunes, 10 de enero de 2011
LA COMPLICIDAD DE LA INOCENCIA. Estreno: febrero
De Adriana Genta y Patricia Zangaro
Con Laura Agorreca, Julieta Bottino, Teresita Galimany, Juan Lepore, Andrea Magnaghi, Hugo Men, Josefina Recio, María Svartzman
Entrenamiento musical: Osvaldo Aguilar. Entrenamiento en teatro de objetos: Carolina Erlich. Asesoramiento escenoplástico: Jorge Ferro. Fotos: Soledad Ianni
Escenografía, vestuario, iluminación y dirección: Carlos Ianni
En la foto: Josefina Recio y Teresita Galimany
En su célebre artículo de 1934, "Cinco dificultades para decir la verdad", Brecht había escrito: "Si en nuestra época es posible que un sistema de opresión permita a una minoría explotar a la mayoría, la razón reside en una cierta complicidad de la población, complicidad que se extiende a todos los dominios". Un año más tarde comenzaría a escribir los veinticuatro episodios de "Terror y miserias del Tercer Reich", en los que, basándose en testimonios y noticias publicadas por la prensa, relata un puñado de pequeñas historias de cobardía, complicidad y violencia de la sociedad alemana dominada por el nazismo.
Cuando Carlos Ianni nos convocó para concebir la dramaturgia de un espectáculo que se preguntara sobre el terror y las miserias de nuestra propia sociedad durante la última dictadura militar, empezamos a avizorar la inquietante operatoria del miedo deslizándose por los agujeros de un tejido social resquebrajado, impregnando el imaginario de ciudadanos comunes y corroyendo hasta los vínculos más íntimos, para engendrar silenciosas complicidades con la represión y domésticas reproducciones del sometimiento. De esas indagaciones surgieron estas historias, tan insignificantes y oscuras como las criaturas que las habitan.
Adriana Genta – Patricia Zangaro
Estreno: viernes 11 de febrero 21 hs.
Funciones: Sábados 22.30 hs. Domingos 20 hs.
Entrada: $ 50. Estudiantes y jubilados: $ 30.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Auspician Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora, Abuelas de Plaza de Mayo, SERPAJ-Servicio de Paz y Justicia, Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas, Hermanos de Desaparecidos por la Verdad y la Justicia
Más información: www.celcit.org.ar
miércoles, 5 de enero de 2011
ENERO / Paseo La Plaza / Jueves 21 hrs. / Merpin el Mago Feroz
en su nuevo espectaculo "El Mago ferOZ" un unipersonal donde este artista con 30 anos de carrera despliega toda su impronta humoristica y magica en 4 shows literalmente "diferentes".
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660
sala The Cavern
Apertura de sala: 20:30 hrs - Show 21 hrs.
Entradas: $ 30.-
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
www.merpin.com.ar
El viernes 14 de enero a las 23 hs. se estrena
Pezones Mariposas
Protagonizada por Fernando De Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros, con dirección de Bernardo Cappa
El viernes 14 de enero a las 23 hs. se estrena Pezones Mariposas, una nueva propuesta protagonizada por Fernando de Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros, con dirección de Bernardo Cappa. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Tel. / Informes: 4862-0655. Entrada $50 ($25 Estudiantes y Jubilados). Funciones: todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 21 hs.
En el buffet de un club de barrio, un hombre que en tiempos pasados fue una gloria y que ahora le han permitido que atienda aquel espacio abandonado dentro del cual vive de icógnito junto a otro jugador que prometió y que ahora está excedido en peso- está esperando respuestas de Bolivia para llevar a la promesa y salvarse. Mientras tanto, prepara la fiesta de patín de las chicas del club y sueña con la escribana del mismo. Esa mañana entra al barsucho un integrante de la comisión directiva que tiene la orden de comunicarle que el buffet se ha dado en concesión y que, por tal motivo, debe irse. Los sueños enloquecidos de uno y la cobardía de otro para echarlo, complican las cosas. Así los tres se ven enredados en sus propias lealtades y traiciones, hasta encontrar juntos una dudosa solución que, sin embargo, a ellos los conformara.
La escritura de la obra se fue realizando a través de los ensayos, entre los actores y las acotaciones del director. Laura Nevole (dramaturgista) fue tomando nota de lo sucedido y proponiendo un lenguaje, así la mixtura entre las tres versiones fue hilvanando el resultado definitivo de la propuesta artística.
En un espacio cargado, las acciones de los personajes, sus recorridos, su gestualidad, la forma que van tomando los cuerpos afectados por la fricción entre lo que sucede y sus propias fantasías, van produciendo un entramado plástico que nos permitirá acceder a un territorio poético que multiplicará, a su vez, el sentido del relato. Para esto tomamos como referencia el sainete, el costumbrismo y el grotesco, y forzamos su mezcla para tratar de producir el estilo propio del espectáculo. Tanto la escenografía, como la luz, darán cuenta de un lugar claramente identificable, un territorio que rápidamente ubica nuestro imaginario. El mundo del fútbol, un club de barrio, el fracaso, la lealtad y al mismo tiempo la traición son temas que nos son conocidos y que utilizaremos para la construcción de un mundo que nos sea identificable pero que, sin embargo, no nos represente. Lo que buscamos es que el espectador descubra un mundo que conoce, la aventura para él estará en ese hallazgo, comenta Bernardo Cappa
Ficha Técnica: Interpretes: Fernando De Rosa (Lionel) , Dario Levy (Ricardo) y Lorenzo Quinteros (Cesáreo) ; Dramaturgista: Laura Nevole; Diseño de Luces: Ricardo Sica; Vestuario: Paola Delgado ; Escenografía: Félix Padrón; Asistencia de Escenografía: Gabriela Kohatsu Producción: Maia Lancioni; Director: Bernardo Cappa
Pezones Mariposas
Protagonizada por Fernando de Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros,
con dirección de Bernardo Cappa
Estreno: Viernes 14 de Enero a las 23 hs.
Funciones: Todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 21 hs.
En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.
Entrada $50.- ( Est. y Jub. $25.- ) - Tels. / Informes: 4862-0655
Prensa: Silvina Pizarro . Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com
viernes, 17 de diciembre de 2010
Doris Vian y Boris Vian, presentan su
CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
SEIS UNICAS FUNCIONES EN ARGENTINA!
Espectáculo premiado con el más importante galardón teatral en España, el Max al Mejor espectáculo de teatro musical 2010.
Viernes 14 y 21 de enero 20:30h
Sábados 15 y 22 de enero 21:00h
Domingos 16 y 23 de enero 19:00h
El Cubo: Pasaje de artistas Zelaya 3053, Abasto - Tel. 011-4963 2568
Localidades: $50-70 en www.tuentrada.com
Interesantes promociones 2x1 en nuestra página de http://www.facebook.com/Cabaredecariciaypuntapie
Intérpretes: Carmen Barrantes y Jorge Usón
Producción: Silvia Barona - cabaredecariciaypuntapie@gmail.com
La obra
Cabaré de caricia y puntapié es un espectáculo teatral y musical que tiene la osadía, la estética y el ritmo de los cabarets europeos de principios del siglo XX. Es un viaje al París de los años 40, a Saint Germain des Près y a Montmartre, al jazz, al tango y al rock’n roll, al amor, al humor y sobre todo a la más pura esencia del teatro. Sus temas son controvertidos, sus canciones críticas, todas escritas y compuestas por Boris Vian. Este Cabaré tan especial es un homenaje a su figura y a su inteligencia, capaz de retratar con mucho humor y fantasía al ser humano frente a una sociedad de la que recibe más puntapiés que caricias…
Es un espectáculo diferente, poético, popular, cómico y políticamente incorrecto, pero siempre tentador.
El equipo
Carmen Barrantes y Jorge Usón, son los dos actores cantantes que se encargan de llevarlo a escena, creando un desfile de personajes aferrados a la dualidad amorosa de la caricia y del puntapié, la cara y la cruz de las relaciones humanas. Dos actores que cantan, bailan y disfrutan con el público de un espectáculo plagado de sorpresas, un caos ordenado lleno de buen hacer.
El director Alberto Castrillo-Ferrer y su compañía El Gato Negro tienen una premiada y alabada trayectoria con producciones como El Misántropo e Ildebrando Biribó, el último Cyrano. En su faceta actoral está trabajando bajo las órdenes de Claudio Tolcachir en el Teatro Español con el montaje de Todos eran mis hijos.
Miguel Ángel Remiro ha sido el encargado de la composición y los arreglos de los diez temas musicales de la obra y las coreografías son de Blanca Carvajal.
La escenografía es de Manolo Pellicer y el vestuario y complementos de Marie-Laure Bénard. El diseño de luces y sonido son de Carlos Samaniego Sama, jefe técnico. También han colaborado en diferentes facetas de la creación, artistas de la talla de José Luis Cano, Carlos Grassa e Isidro Ferrer.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
LA TEMPORADA TEATRAL DEL CCC PARA EL AÑO 2011
Teatro / 2011
TEMPORADA TEATRAL 2011 del
Centro Cultural de la Cooperación
Floreal Gorini
El director artístico del Centro Cultural de la Cooperación, Juano Villafañe, anuncia la programación teatral para la temporada 2011. Para la misma, están programados estrenos y reposiciones de obras de teatro para adultos y niños; títeres y clown. La lista incluye figuras como Eduardo Pavlovsky, Cristina Banegas, Luis Machín, Leonor Manso, Lía Jelín, Ana María Bovo, Julieta Díaz, Cristina Moreira, Horacio Peralta, Susana Torres Molina, Nicolás Scarpino y Lola Berthet.
Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543
Tel para informes: 5077-8000/8077
Programación Artística - Temporada 2011
Se inaugura en el mes de febrero con el estreno de la obra La Familia Argentina; se trata de la única obra escrita por Alberto Ure y se presenta por primera vez en Buenos Aires. La dirección está a cargo de Cristina Banegas y el elenco está formado por Luis Machín, Claudia Cantero y Carla Crespo. Una obra de cámara donde estallan las relaciones familiares.
La temporada del verano continúa con el estreno de Diva de Patricia Suárez con María Laura Calí y Marcelo Bucossi, dirigida por Néstor Caniglia, una obra para volver a reflexionar sobre el amor.
Se presentan las reposiciones de Potestad de y por Eduardo Pavlovsky con dirección de Norman Briski, Mariano Moreno y un teatro de operaciones un teatro épico cuyo texto y dirección corresponden a Manuel Santos Iñurrieta, Incriminados de Peter Handke bajo la dirección de Leonor Manso y actuaciones de Maia Mónaco y Martín Pavlovsky, El cielo de otros lugares de Filisberto Hernández con las actuaciones de Daniel Zaballa, Mimi Rodríguez, Gustavo Oliver y la dirección de Lorenzo Quinteros y El tiempo pasa un espectáculo de títeres para adultos a cargo de Horacio Peralta.
Para los niños se repone la obra de títeres, objetos, clowns y teatro negro Circo Fokus Bokus dirigida por Antoaneta Madjarova que obtuvo el premio ACE como mejor espectáculo de la temporada 2010.
Está previsto un Festival del Amor, donde jóvenes dramaturgas presentarán obras que se estrenaron en Buenos Aires sobre el mundo amoroso-teatral como: Insomnio de Amor de Tatiana D’Agate, Amorar de Eloísa Tarruella, Quizás…de Sol Pávez y Nadie plancha como yo de Ana von Rebeur. Se estrena en el mes de febrero No, te rías un espectáculo de humor sobre cómo se llega a encontrar el chiste perfecto, unipersonal de y por Sergio Lumbardini.
Para el primer semestre está previsto el estreno de la obra El rey se muere de Eugène Ionesco, dirigida por Lía Jelín, en versión de Jorge Schussheim que pone el acento en el estado de catástrofe en que se encuentra el reino y la importancia del humor como arma que tiene el débil para enfrentar al poderoso. El elenco está conformado por Omar Calicchio, Valeria Lorca, Heidi Steinhardt, Gustavo Ferreira y Agustina Cerviño. La obra Beppo escrita y dirigida por Cristina Moreira donde se aborda la posibilidad de dialogar con lenguajes distintos ante el estallido de una guerra. El elenco está conformado por Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Carlos Durañona y Cristina Fridman.
Para el segundo semestre se estrenará Espectros de Henrik Ibsen dirigida por Mariano Dossena con las actuaciones de Ingrid Pelicori, Salo Pasik, Mariano Mazzei, Iride Mockert y Daniel Toppino. El espectáculo Estática (oratorio para cuatro cuerpos) escrito y dirigido por Susana Torres Molina, una obra que aborda de manera poética los diversos estados del hombre ante la experiencia de la propia vida, con Silvia Dietrich, Emiliano Díaz, Gabi Saidon y Santiago Scheffer. La obra Los poetas de Mascaró sobre textos de Leonor García Hernando, Nora Perusín, Sergio Kisielewsky y Juano Villafañe con dirección y dramaturgia de Leonor Manso y la actuación de Ingrid Pelicori y la propia Leonor Manso. Ana María Bovo prepara la adaptación de su novela Rosas Colombianas para dirigir una nueva propuesta de teatro del realto con la actuación de Julieta Díaz. Está previsto para el mes de agosto el estreno de El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas de Paul Zinder dirigida por Alicia Zanca. Se trata de una nueva puesta que aborda las relaciones entre ciencia, poesía y humanidad; el elenco está formado por Rita Cortese, Victoria Almeida y Tamara Garzón. En setiembre se presenta Los fantasmas de la patria (Ay! Matria Mía) de Vicente Muleiro con la dirección de Arturo Bonin, textos escritos a propósito de los bicentenarios y con las actuaciones de Lola Berthet y Nicolás Scarpino.
Dentro de la programación de varieté está previsto el espectáculo Clowncherto para dos que son soñados de Daniel Zaballa, Gustavo Oliver y Christian Forteza. La dirección está a cargo de Christian Forteza con las actuaciones de Daniel Zaballa y Gustavo Oliver.
La programación para niños se completa con los siguientes estrenos de obras de títeres: Un ovillo con pelusa por el Grupo El Nudo dirigido por Nelly Scarpitto y Un papelito… por el Grupo Bavastel.
Sobre El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Es un centro de las artes, las letras y las ciencias sociales. Además de ofrecer una cartelera de espectáculos se realizan investigaciones, se produce teoría y se abordan políticas culturales.
La Dirección Artística, los Departamentos, las Áreas están conformadas por investigadores y artistas de diversas disciplinas vinculadas a las artes escénicas, del espectáculo, la literatura y las ideas visuales.
Cuenta con una editorial, una librería, una biblioteca, tres salas de espectáculos, un centro de música, tres galerías para artes plásticas y oficinas de estudio para nuestros investigadores.
Asisten a la programación artística del Centro Cultural de la Cooperación más de cincuenta mil personas por año ofreciendo más de setecientas funciones y recitales durante toda la temporada.
Mantiene un programa de Extensión Cultural donde se destaca la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti, el Laboratorio de Títeres, Objetos y Teatro Negro que coordina Antoaneta Madjarova, las Clínicas de Investigación y Montaje del Área de Danza dentro del Programa de Danza y Política de nuestro Centro Cultural que coordina Gabily Anadón y el Taller de Desarrollo de Proyectos de Cine y Video Documental que coordina Luciano Zito.
TEMPORADA TEATRAL 2011 del
Centro Cultural de la Cooperación
Floreal Gorini
El director artístico del Centro Cultural de la Cooperación, Juano Villafañe, anuncia la programación teatral para la temporada 2011. Para la misma, están programados estrenos y reposiciones de obras de teatro para adultos y niños; títeres y clown. La lista incluye figuras como Eduardo Pavlovsky, Cristina Banegas, Luis Machín, Leonor Manso, Lía Jelín, Ana María Bovo, Julieta Díaz, Cristina Moreira, Horacio Peralta, Susana Torres Molina, Nicolás Scarpino y Lola Berthet.
Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543
Tel para informes: 5077-8000/8077
Programación Artística - Temporada 2011
Se inaugura en el mes de febrero con el estreno de la obra La Familia Argentina; se trata de la única obra escrita por Alberto Ure y se presenta por primera vez en Buenos Aires. La dirección está a cargo de Cristina Banegas y el elenco está formado por Luis Machín, Claudia Cantero y Carla Crespo. Una obra de cámara donde estallan las relaciones familiares.
La temporada del verano continúa con el estreno de Diva de Patricia Suárez con María Laura Calí y Marcelo Bucossi, dirigida por Néstor Caniglia, una obra para volver a reflexionar sobre el amor.
Se presentan las reposiciones de Potestad de y por Eduardo Pavlovsky con dirección de Norman Briski, Mariano Moreno y un teatro de operaciones un teatro épico cuyo texto y dirección corresponden a Manuel Santos Iñurrieta, Incriminados de Peter Handke bajo la dirección de Leonor Manso y actuaciones de Maia Mónaco y Martín Pavlovsky, El cielo de otros lugares de Filisberto Hernández con las actuaciones de Daniel Zaballa, Mimi Rodríguez, Gustavo Oliver y la dirección de Lorenzo Quinteros y El tiempo pasa un espectáculo de títeres para adultos a cargo de Horacio Peralta.
Para los niños se repone la obra de títeres, objetos, clowns y teatro negro Circo Fokus Bokus dirigida por Antoaneta Madjarova que obtuvo el premio ACE como mejor espectáculo de la temporada 2010.
Está previsto un Festival del Amor, donde jóvenes dramaturgas presentarán obras que se estrenaron en Buenos Aires sobre el mundo amoroso-teatral como: Insomnio de Amor de Tatiana D’Agate, Amorar de Eloísa Tarruella, Quizás…de Sol Pávez y Nadie plancha como yo de Ana von Rebeur. Se estrena en el mes de febrero No, te rías un espectáculo de humor sobre cómo se llega a encontrar el chiste perfecto, unipersonal de y por Sergio Lumbardini.
Para el primer semestre está previsto el estreno de la obra El rey se muere de Eugène Ionesco, dirigida por Lía Jelín, en versión de Jorge Schussheim que pone el acento en el estado de catástrofe en que se encuentra el reino y la importancia del humor como arma que tiene el débil para enfrentar al poderoso. El elenco está conformado por Omar Calicchio, Valeria Lorca, Heidi Steinhardt, Gustavo Ferreira y Agustina Cerviño. La obra Beppo escrita y dirigida por Cristina Moreira donde se aborda la posibilidad de dialogar con lenguajes distintos ante el estallido de una guerra. El elenco está conformado por Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Carlos Durañona y Cristina Fridman.
Para el segundo semestre se estrenará Espectros de Henrik Ibsen dirigida por Mariano Dossena con las actuaciones de Ingrid Pelicori, Salo Pasik, Mariano Mazzei, Iride Mockert y Daniel Toppino. El espectáculo Estática (oratorio para cuatro cuerpos) escrito y dirigido por Susana Torres Molina, una obra que aborda de manera poética los diversos estados del hombre ante la experiencia de la propia vida, con Silvia Dietrich, Emiliano Díaz, Gabi Saidon y Santiago Scheffer. La obra Los poetas de Mascaró sobre textos de Leonor García Hernando, Nora Perusín, Sergio Kisielewsky y Juano Villafañe con dirección y dramaturgia de Leonor Manso y la actuación de Ingrid Pelicori y la propia Leonor Manso. Ana María Bovo prepara la adaptación de su novela Rosas Colombianas para dirigir una nueva propuesta de teatro del realto con la actuación de Julieta Díaz. Está previsto para el mes de agosto el estreno de El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas de Paul Zinder dirigida por Alicia Zanca. Se trata de una nueva puesta que aborda las relaciones entre ciencia, poesía y humanidad; el elenco está formado por Rita Cortese, Victoria Almeida y Tamara Garzón. En setiembre se presenta Los fantasmas de la patria (Ay! Matria Mía) de Vicente Muleiro con la dirección de Arturo Bonin, textos escritos a propósito de los bicentenarios y con las actuaciones de Lola Berthet y Nicolás Scarpino.
Dentro de la programación de varieté está previsto el espectáculo Clowncherto para dos que son soñados de Daniel Zaballa, Gustavo Oliver y Christian Forteza. La dirección está a cargo de Christian Forteza con las actuaciones de Daniel Zaballa y Gustavo Oliver.
La programación para niños se completa con los siguientes estrenos de obras de títeres: Un ovillo con pelusa por el Grupo El Nudo dirigido por Nelly Scarpitto y Un papelito… por el Grupo Bavastel.
Sobre El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Es un centro de las artes, las letras y las ciencias sociales. Además de ofrecer una cartelera de espectáculos se realizan investigaciones, se produce teoría y se abordan políticas culturales.
La Dirección Artística, los Departamentos, las Áreas están conformadas por investigadores y artistas de diversas disciplinas vinculadas a las artes escénicas, del espectáculo, la literatura y las ideas visuales.
Cuenta con una editorial, una librería, una biblioteca, tres salas de espectáculos, un centro de música, tres galerías para artes plásticas y oficinas de estudio para nuestros investigadores.
Asisten a la programación artística del Centro Cultural de la Cooperación más de cincuenta mil personas por año ofreciendo más de setecientas funciones y recitales durante toda la temporada.
Mantiene un programa de Extensión Cultural donde se destaca la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti, el Laboratorio de Títeres, Objetos y Teatro Negro que coordina Antoaneta Madjarova, las Clínicas de Investigación y Montaje del Área de Danza dentro del Programa de Danza y Política de nuestro Centro Cultural que coordina Gabily Anadón y el Taller de Desarrollo de Proyectos de Cine y Video Documental que coordina Luciano Zito.
martes, 14 de diciembre de 2010
¨Embrujadas de Amor, un musical delisioso¨ Estreno 14/01
Sobre la obra:
Un divertido espectáculo teatral musical protagonizado por tres actrices que participaron en las Comedias Musicales más importantes del país: Silvina Nieto (La Bella y la Bestia; El Jorobado de París; Frankenstein; El Fantasma de la Opera, y formará parte del elenco protagónico de La Novicia Rebelde) María Eugenia Prado Conti (La Bella y la Bestia; Che, el musical Argentino; Juicio a lo natural, entre otras) y Romina Casella (El fantasma de la Opera; El show debe seguir; Robin Hood; Una noche de película; entre otros) acompañadas por el maestro César Bustamante en piano.
Embrujadas de amor, es un musical teatral de humor que recorre mediante un repertorio de canciones clásicas, las peripecias amorosas que atraviesan el hombre y la mujer. Desde el humor y con aguda crítica femenina las actrices interpretan temas de autores como Armando Manzanero, Kurt Weill, Stephen Sondheim, Charles Aznavour, Liliana Felipe, Boris Vian entre otros. Compromiso, matrimonio, divorcio, sexo son algunos de los temas que transita el espectáculo en donde la puesta en escena está delineada por el detalle y la estética.
Sobre la puesta - Claudio Cabre:
Embrujadas de amor nace desde la necesidad de la autogestión, de realizar nuestro propio espectáculo y de apostar al musical argentino. Estamos convencidos que está naciendo un nuevo musical nacional y queremos ser parte de ello . Esto no significa ni mejor ni peor, si distinto. La puesta minimalista, detallista, hace que se destaque lo artístico principalmente, en donde las canciones, las actuaciones y el acompañamiento musical en piano hacen de Embrujadas de amor un gran espectáculo que tiene mucho de music hall y cafe concert.
Los temas musicales de Boris Vian, Liliana Felipe, Stephen Sondheim, Kurt Weill, Charles Aznavour, Edith Piaf -entre otros- hacen transitar al espectador por diferentes emociones.
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Funciones: Viernes 21:30hs
Teatro: Moulin Bleu. Dirección: Rodríguez Peña 411 y Av. Corrientes
Reservas: 4371-8672
Entradas: $50 y $60
Duración: 90 minutos
Temporada: Estreno: 14 de enero | Última función: 25 de febrero
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Ficha técnica:
Interpretes: María Eugenia Prado Conti, Silvina Nieto y Romina Casella
Interpretes: María Eugenia Prado Conti, Silvina Nieto y Romina Casella
Músico en vivo: César Bustamante (piano)
Vestuario: Carolina Paihle
Diseño de Iluminación: David Rosso
Diseño de Escenografia: Axel Ibarroule para RNDR diseño
Fotografía Marquesina: David Rosso
Fotografía Artística: Arely Ubilla
Coreografías: Débora Diaz
Asistente de dirección: Nadia Goldberg
Dirección musical: César Bustamante
Libro y Dirección general: Claudio Cabre
Por acreditaciones, notas y sorteos de entradas:
ALFA (Prensa y comunicación)
www.alfaprensa.com.ar
info@alfaprensa.com.ar
15-4915-3364
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Ultima función año 2010
DOMINGO 12 – DICIEMBRE – 20 HS
LA MANUFACTURA PAPELERA
Bolivar 1582 (San Telmo). 4307-9167
Obra cuyos personajes ficticios recrean situaciones que desnudan la miseria de la condición humana. Drama y grotesco propio se suceden a lo largo de la misma, la eterna lucha entre las conciencias del bien y el mal. Ferrero compositor prolífico y ecléctico, utiliza variados recursos musicales, donde juegan el minimalismo, el poliestilismo y momentos aleatorios de improvisación que pone en juego
la creatividad de los integrantes de la orquesta y los cantantes,
Una estética donde la idea no es romper formas académicas
sino integrarlas a las nuevas corrientes que propone el siglo XXI.
Su tratamiento la pone al tope de la vanguardia musical argentina.
ELENCO
CONSTANZA ANTUNICA (Duquesa/Violada/Premier Árabe)
FEDERIKO SELLANES (Juglar/Franz Liszt)
DAVID BASUALDO (Instrumento del mal)
PAULA INGEGNIERI (Conciencia Pura)
DIEGO GEMOLI (Conciencia Impura)
ALEXIS ÁLVAREZ (Sumo Pontífice)
ORQUESTA INTER CONTEMPORÁNEA
Rodrigo M. Castro. 1er flauta / Verónica Molenberg. flauta
Leandro Kalen. piano.laptot / Olga Farias. 2do cello solista.
Jonathan Viale. cello / Gabriel Bercovich. Arte sonoro digital.
Santiago Vegas. saxo tenor / Julián Hrycak. saxo alto / Iván Hansen. Trompeta
José Maglione. saxo alto / Aníbal Nuñez. trompeta / Javier Cazenueve. percusión.
Ruben Ferrero. (piano en Liszt)
Asistentes
VERÓNICA MOLENBERG /música.
DIEGO GEMOLI /escena y vestuario.
JAVIER CAZENUEVE /escenografía.
GASTÓN FERREYRA / fotos, filmación
MANE ROSADO / iluminación
EDY /prensa/contactos
INVITADO ESPECIAL
PATRICIO VILLAREJO /cello solista y arreglos
Direccion Gral
RUBEN FERRERO
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