Obra teatral gitana tragicomica dirigida y escrita por Javier Oller
Con la actuación de:
Noemi Manojo
Liliana Vasquez
Ruben Otero
Jorge Merlini
Adrian Eguidazu
Gustavo Solei
Funciones: Viernes 6 y 13 de Agosto a las 21:00hs en Av.La Plata 3530 (Santos Lugares)
Teatro Santo Discepolo. A cuadras de la casa de Ernesto Sabato

Luego de sus presentaciones en México
llega a Buenos Aires el prestigioso grupo teatral
Cómicos de la legua
de la Universidad de Querétaro – México
En el Teatro del Pueblo
Los días martes 3 y miércoles 4 de agosto a las 21
con
“La secreta amistad de Sor Juana y Dorotea”
De Guillermo Schmidhuber
Con dirección de Román García
La secreta amistad de Sor Juana y Dorotea es una pieza teatral sobre la amistad imaginaria de Sor Juana con la crítica norteamericana Dorothy Schons, dos mujeres que privilegiaron su intelecto sobre todas sus facultades. El mundo del sorjuanismo es traspuesto por el mundo de los años veinte con enormes correspondencias. El asedio que la monja sufrió en los últimos años de su vida es presentado en paralelo con las dificultades que hoy sufre una intelectual.
Con
Deborah Elizabeth Cepeda González como Dorothy Schons
y Penélope Corral Campuzano en el papel de Sor Juana Inés de la Cruz.
Y las actuaciones de Edén Rojas M. y Víctor Manuel Mendoza Flores.
Realización Escenográfica: Francisco Nieves
Iluminación: Manuel Nieves
Vestuario: Carlos Galván – Leticia Méndez
Fotografía: Alfredo Farías
Producción: Cómicos de la Legua de la U.A.Q
Asistentes de Dirección: Aline Sánchez Lara
Escenografía y Dirección Escénica: Román García
Director General del Grupo Cómicos de la Legua U.A.Q: Wilfrido Murillo Soto
Funciones: martes 3 y miércoles 4 de agosto a las 21 horas
Localidades: $ 50.- Jubilados y estudiantes: $ 25.-
Teatro del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 – 4326-3606
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Ultimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

Estreno
Las neurosis sexuales de nuestros padres
De Lukas Bärfuss. Con Aldo Alessandrini, Leandro C. Caamaño, Silvina Katz, Pablo Lambarri, Celeste Monteavaro, Florencia Naftulewicz, Mario Petrosini. Vestuario: Laura Molina. Iluminación: Marcelo Cuervo. Música: Tian Brass. Escenografía: Carlos Di Pasquo. Asistente de dirección: Natalia Córdoba. Dirección: Mariana Díaz.
Del clima de brutal delicadeza que Bärfuss imprime a “Las neurosis… ” emerge un ser paradojal y extraño llamado Dora; una joven que padece una incierta enfermedad mental que será la protagonista indiscutida de la obra y nos arrojará a las infinitas variantes del amor, la compleja relación entre padres e hijos, la medicalización de la extravagancia, la iniciación a los misterios de la sexualidad… Estos temas son abordados con hondura en una puesta exenta de prejuicios, y cargada de una emocionada sutileza.
Lukas Bärfuss apunta sobre su obra: "Estoy interesado en las lesiones en la integridad de la persona, que todos los que participan del teatro aceptan de alguna forma. Tanto los actores, como los directores, en especial el público y también el autor. Nadie sabe qué es lo que puede o debe esperar. Justamente ese es el riesgo. Mi vanidad de autor desea, por supuesto, la integridad del texto. Que se mantenga intacto. Pero esta esperanza es tan ingenua como la de la virgen de permanecer casta en el burdel.
Aunque Dora aparentemente tiene una discapacidad, no se trata para mí de la cuestión de cómo lidiar con estas personas. Lo que vive Dora es el descubrimiento de que no puede disponer total y libremente de sí misma y este descubrimiento lo hacemos todos los seres humanos en algún momento de la vida. El ser humano tiene que vivir con eso, con el hecho de no ser totalmente libre. Yo creo que eso se llama socialización.
Para ser libres, tenemos que aceptar nuestra propia falta de libertad. Y eso únicamente se aprende, pero no se puede enseñar. Dora es una alumna demasiado buena, esto la convierte en monstruo y en escándalo. A ella le gusta lo que le están haciendo. Y no tiene ningún problema con entenderse a sí misma como víctima, y a través de eso consigue una libertad, una libertad, por supuesto, terrible".
Domingos 16 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

Elenco:
Sol Crespo : Blancanieves
Diego Acosta: Príncipe
Bibiana Fischy: Pájaro
Mariana Mera: Reina
Virginia Molina: Reina Madre
Leandro Servin: Espejo
Pablo Rodríguez: Guardia
Marina Brengi: Enano Tontín
Helga Delgado : Enano Gruñon
Flor Breden : Enano Risueño
Alejandro Cattáneo: Piano y composición
Mariana Mera:Régie
Maquillaje y escenografía: Mariana Minafro
Dirección de Luces: Mauro Careri
Jue 29/7 y Vie 30/7: 16 hs
Dom 1/8: 14:30 hs
Auditorio San Rafael-Ramallo 2606 (Capital)
Entrada: $25/ Reservas al 4703-1299

Juan Carlos Gené con la poética de García Lorca

Juan Carlos Gené y Verónica Oddó en
Bodas de sangre
De Federico García Lorca
(Un cuento para cuatro actores)
Con Camilo Parodi y Violeta Zorrilla
Asistente: Milagros Plaza Díaz
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Gené
Sábados 21 hs. Domingos 19 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Bodas de sangre en el CELCIT. El actor y director estrena una nueva versión de este clásico de la dramaturgia española.
"Uno no termina de saber lo que la memoria recuerda o lo que la memoria inventa", dice el actor, dramaturgo y director Juan Carlos Gené, después de repasar algunos hechos muy significativos de su niñez, y que están íntimamente lig ados con Federico García Lorca.
Es que, a partir de que decidió llevar a escena Bodas de sangre, en una versión que lo tiene como autor; después de definir que él mismo estaría en la escena "contando el cuento y encarnando el rol del padre de Leonardo", el texto del poeta español y su vida personal parecen haber encontrado un ida y vuelta que lo ha terminado conmoviendo de tal manera que hoy, sentado en una mesa de café, sus ojos se iluminan cuando aproxima recuerdos de infancia en los que su familia española pareciera haberle marcado un camino muy certero y definitivamente poético.

Miercoles 28 - Los Cazurros en "Mesita de luz" con Luisa Kuliok

Lucrecia Romano
Productora ejecutiva.
+ 54 9 11 49 45 64 59

“ROJO PASIÓN, ROJO SANGRE”

“ROJO PASIÓN, ROJO SANGRE” - Comedia - De ADRIANA ALLENDE.
¿Qué serías capaz de ocultar con tal de mantener las apariencias?
Domingos 20hs – Del 6 de Junio al 29 de Agosto de 2010
LA TERTULIA Dirección: Gallo 826 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfono: 6327-0303
Web: http://www.lashijasde. blogspot,com
Entrada General: $35,00 / Estudiantes - Jubilados $25,00 –
Estacionamiento con descuento en Tucumán 3153
Integrantes
Dirección: Cristina Miravet
Actúan: Thelma Demarchi, Romina García, Marcela Grasso, Fernanda Metilli, Jazmin Rios, Mirta Seijo
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta
Vestuario: María José Gomez, Cintia Vallejo
Escenografía: Laura Echegoyen
Producción Comercial: DeMiGa Producciones
Producción Ejecutiva: Thelma Demarchi, Romina Garcia, Cristina Miravet
Fotografía: Hugo Mouján
Diseño gráfico: Mercedes Carchio
Prensa: Thelma Demarchi
Sinopsis:
Seis personajes, tan distintos entre si, que ven discurrir sus simples vidas, hasta que algo lo trastoca y se convierte en una comedia urbana.
Algunas con una visión simplista de la vida, otras, por su condición de ser “más instruidas” hacen una melange, que no por ser imposible, deja de tener su encanto.
La vida difícil de algunas, el rencor o la venganza, la soledad, la comodidad, la avaricia, la puja por el poder, la corrupción y la religión son los ingredientes de esta comedia costumbrista.
¿Qué serías capaz de ocultar con tal de mantener las apariencias?

EL TEATRO NACIONAL CERVANTES
anuncia
El ahorcado, historia de una pasión
Se estrena en la Caviglia con dirección de Andrés Bazzalo la premiada obra de Stela Camilletti sobre los últimos días de Leandro A. Alén
El viernes 16 de julio se estrena en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes El ahorcado, historia de una pasión. La obra de Stela Camilletti obtuvo el segundo premio del Concurso Nacional de Obras de Teatro por el Bicentenario organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro y el Cervantes, con Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Ricardo Monti como jurados.
Andrés Bazzalo dirige este espectáculo que interpretan Héctor Bidonde, Cutuli, Heidi Fauth y Fernando Martín junto a los músicos Juan Manuel Costa y Guido Solari. La música original es de Roberto Apeseche, el diseño de iluminación de Jorge Merzari, y el de vestuario y escenografía de Adriana Dicaprio. La asistencia de dirección es de Silvina Rodríguez y la producción TNC de David Hoyo.
En Buenos Aires, corre diciembre de 1853. En una pequeña celda Leandro Antonio Alén espera la decisión del tribunal que lo juzga. Había sido integrante de la Mazorca, el brazo armado de la Sociedad Popular Restauradora y después de la caída de Rosas, había sido también miembro de las fuerzas del coronel Hilario Lagos que sitiaron Buenos Aires en 1952. Se lo condenó por los crímenes que cometió cuando perteneció a la Mazorca. El día de la ejecución ante el pelotón de fusilamiento, entre la multitud presente estaban su hijo de 11 años Leandro N. Alén (más tarde Alem para atenuar de algún modo el recuerdo de ser llamado “el hijo del ahorcado”), y su hija Marcelina madre ya de Hipólito Yrigoyen. El ahorcado, historia de una pasión pone la mirada en ese personaje –en el espectáculo Héctor Bidonde- padre del fundador de la Unión Cívica Radical y abuelo de quien fuera dos veces presidente de la Argentina. “Imaginar esos pocos días de encierro esperando el juicio y la condena sugirieron a la autora y a nosotros, sus intérpretes, -expresa Andrés Bazzalo- la posibilidad de reflexionar acerca de nuestra historia, de las contradicciones de nuestros procesos históricos, plenos de lealtades, oportunismos y traiciones”.
El ahorcado, historia de una pasión se presentará en la Sala Orestes Caviglia los jueves, viernes y sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21.00 horas, con localidades a 30 pesos, para el público en general a partir del sábado 17.

viaje a Mundus Trucus
Ciudad Cultural Konex
temporada 2010
Sabados 17:30hs Domingos 16:00hs
en vacaciones de invierno de martes a domingo
Sarmiento 3131 - 4864-3200
Reserva tu entrada

COMUNICAMOS BUENAS NOTICIAS
::
DESPUES DEL EXITO DE "DE PATITAS EN LA CALLE" LLEGA
Ex al horno! De postre: granadas
de SILVIA FREIRE
DESDE EL 6 DE AGOSTO
Todos los viernes a las 20 hs
Piccolo Teatro - Bme Mitre 1259
Entradas $50
Informes y reservas: 4567-2581 / 4382-3992
El éxito de la desopilante comedia "De patitas en la calle" llevó a la autora a continuar la historia de la protagonista. Susana no escuchó las señales y finalmente se separó.
Hoy, en su sed de venganza, no tiene límites.
Dispuesta a ganar la guerra que estableció no puede ver que las armas que usa son sus propios hijos y que todos terminarán explotando.
En un marco de humor y ridiculización, Silvia Freire presenta su comedia negra:
“Ex al horno! De postre: granadas”.
Dirigida sólo a quienes puedan reconocerse.
SOBRE SILVIA FREIRE
Es escritora, conferencista y guía de un nutrido grupo de personas a las que acompaña en el camino hacia la plenitud. Su mensaje está basado en el trabajo personal y en el cambio a partir de la auto-observación. Centra su tarea en distintas herramientas de auto-conocimiento y superación.
Su filosofía se nutre de autores como Deepak Chopra, Joe Dispenza, Anthony de Mello, Osho, Eileen Caddy y diversas fuentes como la neurolingüística, la metafísica, el sufismo y actualmente la física cuántica, entre otros.
Como escritora ha editado 20 libros (incluidas varias novelas) encuadrados en la temática de auto-ayuda, donde temas profundos son tratados en un lenguaje coloquial y accesible que la caracteriza.
Ha grabado también CD’s con meditaciones guiadas sobre temas varios, y dos video conferencias.
Actualmente participa del programa de Rolando Hanglin en Radio10, aportando su punto de vista novedoso y original referido principalmente al rol de la mujer como esposa y madre; y está además en el programa "Textuales" en C5n los días lunes a las 22Hs.
Condujo durante el 2007 por radio El Mundo, “Silvia Freire… de tu mano”, y durante el 2003 y 2004 el segmento “Agua” del programa “Casa Infinito” que se emitió por la señal internacional de cable Infinito. Anteriormente, durante siete años participó semanalmente de los programas de Rolando Hanglin en Radio Continental en calidad de columnista. Ha participado en programas de otras radios, (América, FM La Isla, etc) y de televisión (Canales 13 y 9, Canal Plus Satelital). Condujo el programa “A lo mejor resulta bien”, por Plus Satelital.
Su mensaje llegó a todo el país y la demanda de su audiencia (cada vez más numerosa) la llevó a organizar conferencias más allá de la Capital Federal. Como conferencista, ha visitado distintas ciudades del interior de la provincia de Buenos Aires, (Mar del Plata, Balcarce, Villa Gesell, Pergamino, Colón, Chacabuco, Bahía Blanca, etc.) y de la provincia de Mendoza, Santa Fe, Córdoba, San Juan, Río Negro, Chubut y La Pampa; e incluso ha dado charlas en Montevideo, Uruguay.
Más info en www.silviafreire.com

Con una actuación de Néstor Navarría, calificada de
descollante por toda la crítica, vuelve a escena 'Bengala',
Con ternura, humor y profundidad, el dramaturgo
Alfredo Megna indaga en ese instante doloroso y a la vez revelador,
en el que nuestro boxeador (Néstor Navarría), ilumina en su cabeza
todo aquello que no ha podido o no ha querido ver.
Lo más oscuro y lo más sublime de su ser.
Cuando la "Bengala" estalla en su cabeza, él es la Bengala
La puesta en escena, desde el pequeño gran mundo de Bengala,
recrea climas del box, y los va cotejando con la vida cotidiana.
http://bengalaunipersonal.blogspot.com/

Vacaciones de Invierno - Paseo La Plaza
Delante de la Magia
Un Show lleno de Magia, Humor y Misterio para Toda La Familia. 3 Magos diferentes le demuestran al enmascarado que los secretos de la magia no deben revelarse y que vale la pena conservar la ilusión!!!
Javier Bernigaud - Panetone - The Jack
Harán participar y vivir la magia a todos los chicos... y a los grandes también!
www.delantedelamagia.com.ar
Lugar: Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - Sala The Cavern
Días: Lunes - Martes y Miércoles de Julio
Horarios: Ingreso 19 hrs. - Show 19:15
Entradas: $ 30.-
Reservas: juevesdemagia@gmail.com

Voto de Silencio

Los domingos a las 18.30 hs. en ElKafka –Lambaré 866– vuelve a presentarse Voto de silencio, espectáculo con dramaturgia y dirección de Verónica Mc Loughlin.
La acción transcurre en una habitación de una casa perdida en un pueblo. Allí un hombre y una mujer se encuentran, en silencio. Juntos vivirán una historia de amor, el primer beso, la felicidad posible.
¿Qué decir ante el amor? ¿Qué palabras lo describen?
Voto de Silencio pone en escena una historia pequeña, entre un hombre y una mujer que logran -a pesar de ellos mismos- terminar con una vida marcada por la pena.
El planteo escénico apuesta a la actuación centrando la atención en los intérpretes y en la historia que sus personajes viven. Por ello, tanto el espacio como el vestuario son neutros. El contexto se traza desde un trabajo minucioso del sonido y la iluminación.
Por este espectáculo, Verónica Mc Loughlin recibió el Premio S 2009, distinción que se entrega anualmente desde 2003 a la excelencia de teatristas jóvenes en dirección, dramaturgia y/o actuación teatral. Este premio consta además de un estímulo económico que debe ser invertido en nuevas producciones; Verónica prepara La Boticaria, adaptación de un cuento de Anton Chejov que estrenará en Octubre.
www.votodesilencioteatro.blogspot.com
VOTO DE SILENCIO
La historia de un beso
FUNCIONES: Domingos 18.30 hs.
ElKafka –Lambaré 866
Localidades: $40 /$30 Estud. y jubilados
Reservas: 4862-5439
Ficha Técnica
Germán de Silva · Julia Muzio
Vestuario: Guadalupe Cuevas
Escenografía: Gerardo Porión
Iluminación: Matías Iaccarino
Asistencia de iluminacion: Carolina Rolandi
Diseño sonoro y canción: Manuel Toyos
Diseño grafico y fotografía: Lina m. Etchesuri
Colaboración en difusión: Romina Sofi
Dramaturgismo: Mariana Gianella
Asistencia de dirección: Pablo Osta / Francisco Espinal
Producción: Marlene Nördlinger
Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin
Sobre Verónica Mc Loughlin
Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (2002), se ha formado además con referentes como Marcelo Bertuccio (en dramaturgia), Raúl Serrano (pedagogía teatral), entre otros.
Como actriz integró los elencos de Automáticos (Javier Daulte), Noches de Verano (Scotton y Antony), Porqué el paraguas (Marcelo Bertuccio), Ejecutor 14 (Martín de Goycoechea), Agua 1/407 (Luciano Cáceres), Autoayuda (Julieta Petruchi), entre otros.
Ha sido asistente de dirección de Luciano Cáceres en los espectáculos 4.48 Psicosis, Cané Estudiantina, Criaturas de aire, Sex según Mae West.
Es docente de teatro para niños, adolescentes y adultos en instituciones oficiales y privadas.
Más info en Web: http://www.veromc.blogspot.com
15 41 46 47 80
prensa@lucianazylberberg.com.ar
www.lucianazylberberg.com.ar

Los sesenta de Esther - Teatro Orfeo - Domingo 18 de julio, 20.15 hs

El domingo 18 de julio a las 20.15 hs. se estrena
Los Sesenta de Esther,
Una nueva experiencia teatral
Un espectáculo no convencional de creación colectiva, con dirección general de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett
El domingo 18 de julio a las 20.15 hs. se estrena Los Sesenta de Esther, un nuevo espectáculo no convencional, de creación colectiva, con dirección general de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett (El espejo, dime qué ves y Más allá del tiempo, entre otras). En el Teatro Orfeo, Luís María Campos 1375, Timbre 4. Entrada $30.-
Una nueva propuesta artística que se centra en la celebración de los sesenta años de Esther Nuñez Cortez. En su día, ella invita a sus familiares y amigos más íntimos para festejarlos con ellos. Un hecho inesperado y trágico cambia, de pronto, el devenir propio de la fiesta. Cada uno de los personajes mostrará sus partes más oscuras, sus dolores y sus instintos más primitivos frente al caos y la agonía.
Se trata, según sus creadores, de una obra que habla, en parte, de cómo el ser humano es, al fin y al cabo, un ser relativo per se, no existen las buenas o las malas personas, todos somos todo y; también de cómo intentamos trascender la barrera del tiempo con actos cotidianos.
La búsqueda que perseguimos es la de crear un nuevo lenguaje artístico, que logre acercar el conflicto teatral al espectador lo máximo posible. Intentamos destruir una ficción para crear otra, distinta, enmascarar la realidad ficticia con la realidad otra, la concreta y la tangible, aplicando este concepto a todas las áreas que encierran el espectáculo, desde el libro, hasta el registro actoral y la estética del mismo, cometan Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett
Ficha Técnica: Elenco: Juan Manuel Besteiro, Gonzalo Ithurbide, Natalia Galliano, Diego Lopez, Angela Rozas, Carolina Berón y Mariano González; Escenografía: Mariano González; Fotografías de la familia: Ignacio Ravazzoli; Dirección de Actores: Matías Puricelli; Dirección General: Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett, Duración: 55 minutos.
El domingo 18 de julio a las 20.15 hs. se estrena
Los sesenta de Esther
Un espectáculo no convencional, de creación colectiva,
con dirección de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett
Funciones: todos los domingos a las 20.15 hs.
En el Teatro Orfeo, Luís María Campos 1375, Timbre 4 / Entrada $30.-
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 / 1550448132 /pizarrosilvina@gmail.com

"Dijeron de mi" con Virginia Innocenti‏

Desde el jueves 22 de julio
En la reapertura del MAIPO KABARET
VIRGINIA INNOCENTI
en
DIJERON DE MÍ
Con el acompañamiento al piano de
DIEGO VILA
Dirección
LUCIANO SUARDI
MAIPO KABARET
Tita y Virginia. Merello e Innocenti. Fuego y llama donde arderán recuerdos de vida. Aquellos que Tita le susurra a Virginia para que ésta los cuente, los recree y los comparta. Tita le presta su piel. Virginia pone el cuerpo, la voz y la emoción. Tita la escucha en carne viva y le dice: Seguí, piba seguí. ¿Adónde?, si la vida es un sendero sin señales. Y Virginia sigue aceptando el desafío.
Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los hombres.
La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.
Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.
El Maipo Kabaret, ámbito de exquisito refinamiento, en el segundo piso del Teatro, albergará a esta singular producción. Revestido de acogedoras alfombras, sus espesos cortinados y una envolvente iluminación de carácter intimista dan la atmósfera de época, en la que el espectador ubicado cómodamente en una mesita podrá degustar una copa de vino o champagne mientras disfruta de las palabras y canciones de la inmortal Tita en la voz de Innocenti.
Libro: Virginia Innocenti
Diseño de Escenografía y Ambientación: Oria Puppo
Diseño de Iluminación: Omar Possematto
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia – Mónica Mendoza
Peinados y pelucas: Oscar Colombo
Maquillaje: Francisco Ingratta
Coreografía: Cecilia Elías
Fotografías de Tita Merello: Annemarie Heinrich
Producción fotográfica de Virginia Innocenti: Estudio Heinrich Sanguinetti
Arte y Diseño: Black & Red
Prensa: Duche&Zárate
Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Mauro Simone
Producción Artística: Lino Patalano
Arreglos, Ejecución y Dirección Musical: Diego Vila
Dirección General: Luciano Suardi
La Producción de Dijeron de Mí, el Estudio Heinrich - Sanguinetti y Virginia Innocenti agradecen la inapreciable colaboración y asesoramiento del Señor Horace Lannes quién facilitó los diseños originales, prendas del vestuario y piezas de bijouterie que realizara especialmente para Tita Merello a lo largo de su carrera.
También agradecemos especialmente al Sr. Mario Gallina por cedernos un invalorable material sobre Tita Merello y al Canal Encuentro por el registro en video realizado durante la producción fotográfica.
Funciones: Jueves a Sábados a las 21hrs. Domingos a las 20hrs.
Venta en boletería del teatro o telefónica en Platea Net 5326-3000 Tarjeta VISA Crédito ó VISA Débito.
MAIPO KABARET - Esmeralda 443 2do. Piso / 4322-4882/8238
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

"Voces de familia"

Estreno 6 de Agosto
VOCES DE FAMILIA
“El largo adiós” de Tennessee Williams
“Voces de familia” de Harold Pinter
Viernes y Sábados 21 hs
Domingos 19 hs
LOCALIDADES
General: $ 45.-
Jubilados y estudiantes: $ 30.-
Ravignani 1336/1338
Teléfono: 47756788 -Reservas telefónicas-
Horario de Boletería: de Miércoles a Sábado de 17 a 21 hs
Domingo de 17 a 19 hs
La sala cuenta con Aire Acondicionado
Elenco:Angela Ragno Nestor Ducó
Gabriel Maresca Nicolás Dominici
Salomé Vega Matías leites
Hugo Fernandez Sebastián Argañaraz Martín Lopéz Pozzo Alexis López Costa
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Dirección: Agustín Alezzo
Visión de la puesta por Agustín Alezzo:
A pesar de ser tan opuestas en sus formas expresivas, estas piezas coinciden con el pensamiento que las anima. Es a tal punto coincidente, que consideré que el título genérico del espectáculo podría tomarlo del título de la obra de Pinter, pues igualmente se corresponde con el contenido de la obra de Williams.
La familia es el centro de atención de ambas, y ambas mostradas en un grado de descomposición avanzada e íntimamente dolorosas.
La primera, apoyada en una imagen escénica barroca, y la segunda, en un despojamiento extremo casi contrapuesto. Ambas son absolutamente diferentes formalmente, a tal punto que se complementan. Es este aspecto que proponía el espectáculo lo que me atrajo y me impulso a imaginarlas juntas, a la vez que me sedujo la forma en la que estos dos formidables dramaturgos han plasmado el tema de manera tan personal, igualmente brillante y absolutamente expresivo y teatral.
http://vocesdefamilia2010.blogspot.com/
--
Teatro El duende
RAVIGNIANI 1336/38– 47756788

ARRANCA!!! Cyrano de Bergerac / unicas 16 funciones en el Paseo La PLaza

El sábado 17 de julio se estrena
Cyrano de Bergerac
Un espectáculo para toda la familia con dirección de Claudio Chaffone
Unicas 16 funciones! del 17 de Julio al 1 de Agosto, todos los días a las 18 hs.
La historia del hombre de la larga nariz, perdidamente enamorado de Roxana…
El sábado 17 de julio a las 18 hs. se estrena Cyrano de Bergerac, un espectáculo para toda la familia basado en el texto de Edmond Rostand, con dramaturgia de Claudio Chaffone y Carlos Bergaglio, y dirección general de Claudio Chaffone. A partir del 17 de julio, todos los días a las 18 hs. hasta el 1 de agosto inclusive, en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza , Av. Corrientes 1660. Entrada $15
El viernes 16 de julio a las 18 hs. se realizará una función especial para la prensa
R.S.V.P.: Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com
Durante las vacaciones de invierno, se podrá ver en el Paseo La Plaza , esta imaginativa adaptación del clásico de Cyrano de Bergerac de Rostand que rescata el estilo y el espíritu de la Comedia dell´arte. Cuerpo y voz. Imágenes, poesía y movimiento. El amor como fundamento y la espada como sostén.
Síntesis Argumental
Cyrano es un cadete honrado, habilidoso, digno, temperamental, aparentemente indiferente a todo aquello que no fuera espadas y poesía… ama a su bella, dulce e inteligente prima Roxana, quien a su vez, ama a Cristian, cadete ingresante tan bello como torpe e inocente.
Cyrano se convierte en el mediador entre Roxana y Cristian, suponiendo afección hacia ambos y acallando el fuego que por dentro le quema. Cyrano logra para Cristian el amor de Roxana y sus labios… Roxana, quien primero se enamora de Cristian por su belleza, embebida en las palabras dulces, las cartas, las canciones que recibe supuestamente de su enamorado
quien en realidad es asistido por Cyrano- le confiesa a Cyrano que amaría igual a Cristian si este no fuera bello porque lo ama por su poesía, es decir, por las maneras de expresar su amor.
Cyrano es un héroe romántico porque lleva su amor hasta el final a pesar de sus defectos físicos, porque es capaz de pelear con cien hombres para defender a un amigo, porque se enfrenta a quien sea si el honor está en juego.
Ficha Técnica: Autor: Edmond Rostand; Dramaturgia: Claudio Chaffone y Carlos Bergaglio; Elenco: Claudio Chaffone, Marina Munilla, Celeste Gentile, Gerardo Grillea y Santiago Lavia; Escenografía y Vestuario: Ruth Correa; Realización de Vestuario: Nora Cervantes; Diseño Sonoro: Gerard Clement y Claudio Chaffone; Diseño Gráfico y Fotos: Leandro Ciaffone; Asistente de Dirección: Marina Munilla; Producción: Pablo Silva; Dirección: Claudio Chaffone
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.:35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com
Contacto Producción:
Silva Producciones 1557381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar

Mascaradas de mayo , con 50 artistas en escena

MASCARADAS DE MAYO
Domingos a las 14.30 horas en Plaza de Mayo.
50 artistas callejeros se lanzan sobre el casco histórico y nos cuentan los sucesos de la historia que no nos contaron.
Moreno y el Cabildo Abierto.
Los “Chisperos” de French y Berutti
La destitución del Virrey Cisneros y la Primera Junta.
El festejo popular y la inmediata prohibición.
La marcha del pueblo a la Manzana de las Luces.
Los Jesuitas expulsados y la quema del teatro de La Ranchería.
Pepino 88 recordando que la memoria sigue viva invita al público a un acto colectivo alrededor del fuego para exorcizar los males de la historia.
Elenco: Actores del grupo La Runfla y la Manzana de las Luces.
Dramaturgia: Cristina Escofet- Hector Alvarellos - Jorge Gusman.
Vestuario: Stella Maris Paolino
Puesta en escena y dirección de actores: Héctor Alvarellos.
Asistencia de dirección: Eriana Gusman
Idea original y dirección general: Jorge Gusman.

El viernes 16 de julio a las 21 hs. regresa
Mujeres que cantan
Propuesta teatral musical humorística que le brinda homenaje a Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff
El viernes 16 de julio a las 21 hs. regresa a la cartelera porteña Mujeres que Cantan, una nueva propuesta teatral - musical humorística creada e interpretada por la actriz y cantante lírica Verónica Díaz Benavente (Las Tontas y Oveja gris -no me dejaron ser negra-), con dirección teatral de Liliana Pécora. En el Teatro La Casona , Av. Corrientes 1975. Entrada $40.- / Funciones: todos los viernes a las 21 hs.
Una propuesta que fusiona diferentes lenguajes artísticos tales como la música, el teatro, el humor y la poesía con el fin de rendirles un merecido homenaje a Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff. Tres mujeres con una vida cargada de dramatismo, quienes se dieron el permiso tanto para la desmesura como para la pasión, tanto para el desamor y como para la mismisima locura. Amadas y recordadas con admiración, piedad y curiosidad.
Beba Baguet, una vieja cantante de tango, exiliada y en decadencia, quien, luego de una supuesta estadía en París, regresa a Buenos Aires con el fin de reencontrarse con su público de antaño. Realizará un recorrido de su propia historia a través de éstas tres mujeres que siempre han sido, para ella, modelos del existir femenino y a las cuales admiro fervorosamente a lo largo de toda su vida.
Desde lo musical, el repertorio está conformado por diferentes tangos, boleros, canciones españolas, zarzuelas y arias de opera y canciones de Edith Piaff (Loca, Palomita Blanca, Flor de lino, Madreselvas, Vete de mí y Dos Gardenias son algunas del mismo).
En mujeres que cantan intento realizar un recorrido por las vidas de estas tres mujeres que, por alguna y otra razón, han dejado una fuerte huella en mí a partir de lo que más me gusta hacer: transgredir los límites de diversos géneros musicales con el humor como punto de encuentro, comenta Verónica Díaz Benavente.
Tuve el honor de ser convocada por Verónica Díaz Benavente para dirigir este nuevo espectáculo donde aparecen, a través de diferentes pinceladas y fotografías dramatizadas, los mundos de Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff. Esto es para mí un verdadero desafío y orgullo. Gracias al humor disparatado y la privilegiada voz de esta gran actriz y cantante, se realizará un recorrido donde la realidad y la fantasía se entremezclarán sin saber dónde comienza una y termina la otra; una pieza donde el placer de la nostalgia será la principal protagonista, Comenta Liliana Pecora.
Ficha Técnica: Dramaturgia: Verónica Díaz Benavente; Dirección, Arreglos Musicales y Piano: Julián Caeiro; Dirección Teatral: Liliana Pécora
Prensa. Silvina Pizarro Tel.: 3532-5580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com

Centro Latinoamericano de Creación
e Investigación Teatral
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
www.celcit.org.ar
Estreno: 17 de julio
Juan Carlos Gené y Verónica Oddó en
Bodas de sangre
Elenco Bodas de sangre
De Federico García Lorca
(Un cuento para cuatro actores)
Con Camilo Parodi y Violeta Zorrilla
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Gené
El subtitulo con que se anuncia (Un cuento para cuatro actores), adelanta la relaboración del gran clásico del siglo XX: los episodios de la obra, se entretejen con los recuerdos y mitos familiares del director y dramaturgo que la versiona, vinculados con la presencia del poeta en Buenos Aires en 1933. Juan Carlos Gené, Verónica Oddó. Violeta Zorrilla y Camilo Parodi son los cuatro actores que, por sí mismos, integran el elenco.
¿Qué recuerda la memoria? ¿Qué crea? ¿Es cierta la afirmación de Borges de que nuestros recuerdos datan de la última vez que los hemos contado? ¿Cómo se conforman los mitos familiares como verdades, de alguna manera fundacionales? Y, por último, los personajes del teatro que se encarnan en los actores ¿cómo y hasta dónde (y cuando…) viven en ellos?
Estreno: 17 de julio. Sábados 21 hs. Domingos 19 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

Desde el 8 de julio
En el teatro Margarita Xirgu
Un show impactante
Frankie Kein – Manuel Arte en el Xirgu
Con la participación especial de Lía Crucet
Y las imitaciones de Mauro Troussel
Cuando pensó que lo había visto todo, aparecen Frankie Kein y Manuel Arte, dos artistas reconocidos por la Crítica Internacional como "los dos mejores imitadores de estrellas del Mundo", en esta ocasión trayendo a escena lo mejor de su repertorio, respaldados por un magnífico cuerpo de baile y uniéndose a dos grandes figuras del espectáculo argentino; Mauro Troussel (el mago de las voces) y la cantante de cumbia Lia Crucet (como estrella invitada) quien interpretará sus mas grandes éxitos, incluyendo La Guera Salomé.
Será un espectáculo único en su género. El espectador disfrutará de buen humor, música, colorido e inigualable glamour.
Kein y Arte con su magia traerán a escena a grandes divas como Marilyn Monroe, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Marlene Dietrich, Julie Andrews, Gypsy Rose Lee, Jane Russel y Joel Grey.
Un espectáculo al que podrá traer a toda su familia. Lo mas probable es que ni usted ni ellos, hayan presenciado algo así anteriormente.
La cita es en el teatro Margarita Xirgu.
Con Frankie Kein y Manuel Arte
Lía Crucet
Mauro Troussel
Bailarines
Romina Corpucci
Paola García
Eliana Yanuzzi
Federico Lynch
Emanuel G. Castro
Franco Tabernero
Coreografía: Valeria Pèrez Roux, Peter La Fox, Dee Deringer, Frankie Kein
Diseño de luces: Matías Canony
Técnico de sonido: Damián Traverso
Diseño de vestuario de la Sra. Lia Crucet: Fernando Corona
Peinados de Lia Crucet: Fabián Sigona
Diseño y coordinación general de vestuario: Frankie Kein
Realización de vestuario Kein / Arte / Bailarines: Esmeralda Manfugás, Aurora Janero, Silvia Castro
Realización de tocados de bailarinas: Nito Quintela
Peinados y tocados de los Sres. Kein y Arte: Roberto Moor, Frankie Kein
Realización de elementos escenográficos: Eduardo Suarez
Fotografías de Frankie Kein: Dan Gore Productions, Thom Loffland
Fotografías: Francisco Córdoba
Diseño gráfico: Black & Red
Prensa y Comunicación: Duche&Zárate
Producción Ejecutiva: Rubén Barreira
Producción General
Frankie Kein
Manuel Arte
Rubén Barreira
Dirección General
Frankie Kein
Manuel Arte
Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 20:30 hs. Domingos: 18 hs.
Localidades: Desde $ 70.- Venta por Plateanet – 5236-3000
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875 / 4300-8817 4307-0066
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

Kalvkött, carne de ternera - Sab y Dom Teatro Del Nudo

Desde el sábado 19 de junio
En el Teatro Del Nudo
Todos los sábados a las 21 y domingos a las 20:30
La nueva obra de la directora Corina Fiorillo
(“Desdichado deleite del destino” – “Big Bang”)

PROGRAMACIÓN MES DE JULIO TEATRO DEL ARTEFACTO - SARANDÍ 760 DIRECCIÓN: RAÚL SERRANO

"Manga de ladrones" (del primero al último)
Viernes
Idea y dirección general: Ana Federik
Escrita por Rodrigo Lussich
Reservas al 4308-3353
Funciones: viernes 23hs
Web: http://www.orquestadeteatro.blogspot.com
Localidades: $25. Estudiantes y jubilados $20.
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Actúan: Ana Federik, Federico Saslavsky, Andrea Boveri, Claudia Santos, Leandro Martínez y Victoria Boveri.
Emoción, suspenso y humor en una creación del grupo Orquesta de Teatro.
La historia de los primos Leiva, seis herederos de una dinastía de estafadores y ladrones de estirpe, que vuelven a unirse para dar un golpe maestro: robar dos millonarios cuadros a un cotizado empresario al que enamoró Lara Leiva, la jefa del clan.
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Éter retornable
Sábados
De Angie Oña (Uruguay)
Con Piero Anselmi y Julieta Bottino
Dirección general: Gerardo Bergérez
Funciones: sábados 23 hs (desde 10 de julio 22hs.)
Reservas al 4308-3353
Entradas: $25. Estudiantes y jubilados $20.
Un matrimonio ácido y despiadado en proceso de separación. Éter retornable es una tragicomedia (quizá mucho más comedia que tragedia) de carácter absurda que toma como punto de partida el hastío de una pareja al borde de la separaciónpara referirse a algo mucho más profundo: toda la existencia y la manera de vivir que le damos a nuestra vida. “La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza”, saben decir los personajes en la tentativa de comprender sus actitudes.
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Corazón débil
Domingos
De Fedor Dostoievski
Dirección: Mariel Bignasco
Traducción: Raúl Serrano
Dramaturgia y Dirección: MARIEL BIGNASCO
Funciones: domingos 20hs. (DOMINGO 4 DE JULIO LOCALIDADES AGOTADAS)
Reservas: 4308-3353
Entradas $25. Estudiantes y jubilados $20.
Elenco: ALEJANDRO MAGNONE, SERGIO PASCUAL,CECILIA LABOURT, LAURA CONDE.
Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.
Una propuesta basada en el trabajo de actuación. Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahí construir personajes emergentes de esa complejidad.

BONO UNICO 4 X $50.-
La Bámbola/Casanimal/Mi amigo Hamlet.../Me das Pena
Solicitar tickets a Teatro Espacio Abierto, o a éste correo
Tel 4328.1903 o espacioabierto@roxanarandon.com.ar

“El Show de la Improvisacion”
Historias de Humor creadas en el momento
El Show de la improvisación son varios espectáculos, dentro de un espectáculo. Mientras 12 actores improvisadores crean historias en el momento, otro actor comediante es el encargado de de hacer monologos de humor y oficiar de presentador entre impro e impro.
De la misma boca del director: “Quise hacer un rejunte de los 2 formatos de humor que se ven en calle Corrientes, en un mismo espectáculo; el humor stand up y el de la improvisación teatral. Una especie de homenaje a estos tiempos que corren. No quise hacerlo solo y agrupe a 12 de los jóvenes mas talentosos en la disciplina de la improvisación teatral en la Argentina, e una especia de auto homenaje de mis 10 años improvisando en Argentina y 12 con el Humor. Yo me divierto improvisando en el momento monologos de humor de actualidad, y los improvisadores creando historias a partir de títulos del publico.
Mira el Video del Show: http://www.youtube.com/watch?v=0JiPeWtWI6Y
Ficha Tecnica:
Viernes 21hs - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 – Sala The Cavern Club
DESDE EL VIERNES 2 de Abril
Valor de la entrada 25$ - venta única en la sala
Actuan: Pablo Angeli, Cristian Cozar,Maria Drappo,Gabriela Rodriguez,Facundo Aguirre,Pachi Portas,Jimena Quesada,Ariel Cagnola,Natalia Procino,Paula Campisi y elenco.
Idea del show y dirección General: Pablo Angeli

ESTRENO
Desde Agosto: Tristeza nao tem fin (Mención especial concurso de dramaturgia FIBA)
Jurados: Griselda Gambaro - Mauricio Kartún - Luis Cano
Dramaturgia: Patricio Abadi. Dirección: Patricio Abadi / Sergio Barattucci
Elenco: Ariel Gigena – Piren Larrieu – Natalia Venturino – Rodrigo Ramirez – Sergio Barattucci – Patricio Abadi
Elefante Club de Teatro. Soler 3964
Entradas anticipadas a la venta con descuento
Capacidad limitada
Agosto: Jueves y sábados 20.30hs
Valor de la entrada: $25
(Los jueves hay descuento a estudiantes, docentes y jubilados)
PATRICIO ABADI
LIC. EN COMUNICACIÓN CON ORIENTACION EN LETRAS
DRAMATURGO EGRESADO DE LA EMAD
ACTOR - DIRECTOR - DOCENTE
Patricio Abadi es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartún.
Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de “El estadio de Arena”
Obtuvo una mención especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra “Tristeza nao tem fin” teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartún y Luis Cano.
Con su texto “Lágrima de Junco” resultó Ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores.
Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento “Desilusión ”
Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia - Narrativa - Prosa poética) y de Actuación.
Se desempeña, a su vez, como docente el Conservatorio de Arte Dramático.
En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca y fue seleccionado por el C.C.Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli.
Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Veronica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros.
Realizó entrenamiento corporal para actores con Ana Frenkel. Estudió canto y técnica vocal.
Actuó junto a Carlos Belloso en la obra “Mamá Pierri” y fue dirigido por Susana Torres Molina en “Manifiesto vs Manifiesto”. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes. Organizó, actuó y escribió el varieté performático “Revuelto de Gramajo”. Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el gobierno de la ciudad en el cual fue seleccionado su primera obra “Negar los sueños”.

Nueva propuesta unipersonal multimedia de cuento teatral, creada e interpretada por la actriz, con dirección de Blanca Herrera y Juan M. Wolcoff
Todos los domingos a las 20 hs. En el Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamente 1034. Entrada $40 (Estudiantes y Jubilados $25.-). Tel. / Reservas: 4863-2848
Ella escribe en un cuaderno de lomo rosa viejo su diario personal. Quizás un día lo encuentren y lo publiquen. ¿Y si no? Por si acaso, ella nos cuenta. En voz alta, como antes alrededor del fuego, para que sus historias vivan en nosotros, que desearemos después volver a contarlas. La voz de ella son muchas voces. Nos cuentan de vías que dividen y llevan lejos. De humores y temores. De noticias que son ficciones y de ficciones que son noticia. Nos hablan de alturas y bajezas; de búsquedas y decepciones, del tiempo….
Sobre ella, detrás de ella, a partir de ella, una serie de imágenes se despliega para dar marco a la voz, pintura abstracta de lo que sale de su lengua, paisajes que son textura y un solo objeto escenográfico que se despliega, generando esos otros espacios por donde ella circula.
Caminando por una delicada cuerda con un pie en el humor y otro en el drama, este espectáculo apuesta a que la Lengua se mantenga viva.
Los ocho relatos que son parte del espectáculo, todos compuestos por la propia Gabin en Casa de Letras, pasan de exhibir, con ironía y humor, rasgos definidos de una sociedad a crear mundos extrañados; de mostrar el lado banal de los procesos creativos a sumergir al espectador en las vísceras de la marginalidad; de reírse de sí misma a entreabrir la nostalgia de un tiempo que pasó. Estos textos son: Sin cuenta, Billy Maker, El ascensor, El Cuadro, El Gato, De la vía para acá, La chica del tiempo y Perdido
Ficha Técnica: Texto y Narración: María José Gabin; Dirección y puesta en escena: Juan M. Wolcoff y Blanca Herrera; Foto de proyección: Rocío MuyBien; Edición Multimedia: Javi Devitt y Juan Manuel Wolcoff; Diseño de Iluminación: Adrián Cintioli; Música Original: Patricio Lutteral y Máximo Scout; Dispositivo Escenográfico y Vestuario: Lengua viva; Asistente de Dirección: Sabrina Sarmiento; Producción Ejecutiva: Carlos Lutteral; Idea y Coordinación General: María José Gabin
Todos los domingos a las 20 hs. En el Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamente 1034. Entrada $40 (Estudiantes y Jubilados $25.-). Tel. / Reservas: 4863-2848
Prensa: Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 // 1550448132 //pizarrosilvina@gmail.com
www.lenguavivalaobra.blogspot.com
Sobre Casa de Letras
Casa de Letras es una organización educativa dedicada a enseñar y desarrollar integralmente la lectura, la escritura, la narración oral, y los universos vinculados a ellas.
Está destinada a quienes desean profundizar en el placer de leer, escribir, contar historias, a quienes buscan en la palabra un medio para expresar su creatividad, a quienes aman la literatura y quieren hacer de su pasión un oficio
Su propuesta central consiste en dos carreras: Narración Oral y Escritura Narrativa. Ofrece además cursos, seminarios y talleres centrados en la palabra, oral o escrita.
Como parte de su actividad educativa organiza entrevistas y charlas con escritores, poetas y demás referentes del quehacer literario.
Fuera de su sede desarrolla cursos de formación docente en universidades y otras instituciones y participa en programas de responsabilidad social a través de la narración oral en las escuelas públicas.
En todas sus actividades Casa de Letras intenta proyectar la expresión artística como transformadora del individuo y la sociedad, y pensar a la cultura como factor básico del desarrollo humano.+ Info: www.casadeletras.com.ar
Sobre María José Gabin
Actriz, Bailarina, Comediante, Narradora y Dramaturga.
Estudió Mimo, Danza Clásica y Contemporánea, Tap, Clown, Actuación, Tango, Canto, Saxo, Dirección, Lenguaje Cinematográfico y Técnicas Narrativas.
En el año 1986 crea Gambas al Ajillo, junto a Verónica Llinas, Laura Markert y Alejandra Flechner, con quienes trabaja hasta 1994.
Como protagonista, trabajo en casi veinte obras, tales como Postales Argentinas, de Ricardo Bartis, Kvetch de Stephen Berkoff; Sueño de una noche de verano, en versión de Javier Daulte; Monólogos de la Vagina de Eve Ensler y Chicas Católicas de Casey Kurti, entre otras. Compartió escenarios con importantes actores argentinos tales como Gabriel Goity, Gabriela Toscano, Claribel Medina, Norman Briski y Lucrecia Capello, entre otros. Actuó en una veintena de comedia de TV, entre ellas Pan Caliente, Amigovios, Verano del 98 , Buenos Vecinos, Verdad Consecuencia, Amas de Casas Desesperadas y Tinta Argentina, entre otras. A su vez, participó en una docena de películas tales como: Cien veces no debo, Un tal Funes, Peperina, El sueño de los Héroes, Chiche Bombón y La Sonámbula y Andrés no quiere dormir la siesta, entre otras.
Recibió el Premio ACE en el rubro Mejor actriz en musical por Gambas Gauchas en 1994 y el Premio Clarín Espectáculos en el rubro Labor en Unipersonal por Congelada en 2005 y una nominación al ACE en el mismo rubro y año. Fue revelación como vedettina cómica en Viva la Revista , Teatro Maipo, en 1995. En el año 1997 recibe una nueva nominación al ACE en el rubro Actriz protagónica de comedia por Sueño de una noche de Verano y al Trinidad Guevara por Kvetch. En el 2008 recibe una nueva nominación al ACE en el rubro Actriz de reparto en drama por Como aprendí a manejar.
Como autora, publicó Las indepilables del Parakultural. Biografía no autorizada de Gambas al Ajillo (Ediciones Libros del Rojas) y Pérez Celis: mi padre (Editorial Galerna).
Sobre Blanca Herrera
En 1994 cofunda Opera Prima (Librería y Espacio Cultural declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en 1998); tiene a su cargo la dirección hasta 2001. Entre otras funciones, se dedica al desarrollo y la difusión de la narración oral, a través de la presentación de varios ciclos de espectáculos, y de la producción de talleres.
En 2001 funda, junto con la narradora oral Ana Maria Bovo, La Escuela del Relato (2001 / 2005), que ofrece un programa de formación integral en esta disciplina escénica. Se desempaña a cargo de la dirección académica. Diseña planes especiales de formación intensiva para alumnos del exterior. Produce espectáculos de narración oral profesionales, talleres y espectáculos de narradores extranjeros, y charlas abiertas con escritores, dramaturgos y narradores orales.
En enero de 2006 cofunda Casa de Letras Escuela de Escritura y Oralidad. Diseña planes de estudio del Area de Narración Oral, la cual dirige. Incorpora la Investigación , desde la función ancestral de la oralidad en la comunicación social , hasta la puesta en escena del cuento teatral. Dirige programas de narración oral y promoción de la lectura en las escuelas públicas. Se desempeña como docente en laboratorios intensivos destinados a alumnos del exterior, y en cursos destinados a docentes y bibliotecarios para incorporar la herramienta del pensamiento narrativo en el aula. Traduce y adapta la obra teatral El Portero de la Estación Windsor de Juliet Vincent (Canadá) a la forma de cuento teatral para cuatro narradores ( a estrenarse en Buenos Aires en la Temporada 2010)
Sobre Juan Manuel Walcoff
Actor, director y artista plástico.
Estudió improvisación, clown, máscara neutra, contact de improvisación, actuación, dramaturgia, dirección y puesta en escena. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon.
Desde 2001 integra el grupo Que Rompimos, bajo la dirección de Osqui Guzmán, con el cual protagonizó obras tales como: Jugadores, Sorpresa, Impro y Somos Nosotros; todas ellas fueron generadas en la investigación y el desarrollo de la técnica de improvisación teatral.
A partir de 2008 forma parte de la Compañía Vilma Diamante con la cual pone en escena la obra Luisa se estrella contra su casa, con dramaturgia y dirección de Ariel Farace.
A su vez, dicta cursos de teatro desde el 2003. Por otro lado, desde su fundación en el 2006, tiene a su cargo los cursos de Improvisación y Juegos Teatrales en Casa de Letras Escuela de Escritura y Oralidad.
Carlos Lutteral
Es Socio Fundador y director de Casa de Letras Escuela de Escritura y Oralidad.
Es socio Fundador y gerente de Opera Prima; Librería, Café Literario, Restaurant, espectáculos en vivo y eventos culturales.
A su vez, ha estado a cargo de la producción ejecutiva de espectáculos tales como El Testamento del Sastre, con dirección de Rubén Segal, con Claudio Martínez Bell y Mercedes Diemand Hartz), Emma Bovary, dirigida por Ana María Bovo e interpretada por Julieta Díaz y elenco. Hasta que me llames, con dirección de Enrique Federman, con Ana María Bovo;y de diversos espectáculos musicales, de narración oral, de conferencias y presentaciones culturales varias.

Ú l t i m a s 4 F u n c i o n e s !
ENCUENTRO EN EL PARQUE PELIGROSO
Con la actuación de Gabriela Murúa y Mauricio Minetti
FUNCIONES SABADOS 21 HS
La obra del venezolano Rodolfo Santana se presenta en Buenos Aires con dirección de Daniel Di Cocco.
Sinopsis
Un marginado que se niega a ser parte de una sociedad que transforma a los seres humanos en mercancías que consumen mercancías y una mujer hastiada de su oficio, se encuentran en el parque donde jugaban cuando eran niños; y como metáfora de un planeta que se destruye día a día, Ana y Pedro descubrirán que ese sitio que antes estaba lleno de sueños y alegría hoy se está convirtiendo en un parque peligroso.
Ficha Artística y Técnica
Con: Gabriela Murúa y Mauricio Minetti
Diseño escenográfico: Oscar Trussi
Diseño de iluminación: Manu Rincón
Fotografía: Angel Piccarreta
Asistencia de dirección: Leandro Puerta
Prensa: Simkin & Franco
Dirección general: Daniel Di Cocco

Nominada a los Premios ACE 2008/2009
Mejor director de teatro alternativo
Nominada al Premio Florencio Sánchez 2009
Mejor director – Daniel Veronese
Mejor actriz de reparto – Ana Garibaldi
Nominada al Premio Trinidad Guevara 2009
Mejor actuación femenina de reparto – Ana Garibaldi
Nominada a los Premios Clarín 2009
Mejor autor argentino – Daniel Veronese
Mejor actor – Carlos Portaluppi
Nominados a las Mejores Personalidades del año
a los Premios de la Revista Siglo Veintitrés
Daniel Veronese - director
María Figueras - actriz
Festival Santiago a Mil - Chile
Ganador Mejor Espectáculo Extranjero
Luego de presentarse en
Festival de Otoño de Madrid
Festival Temporada Alta, Girona
Festival Translatines, Bayonne, Francia
Festival Iberoamericano de Cadiz
Festival de Orense
La Rose des Vents, Lille
Festival Normandie, Petit Quevilly.
Testre Lliure. Barcelona
Festival MC93 Bobigny, París.
KunstenFestival, Bruselas
Festival de Pamplona.
Theaterformen, Hannover.
Festwochen, Viena.
entre otros...
Y antes de su gira en noviembre por
España y Francia
Vuelve la elogiada obra de Daniel Veronese
Desde el viernes 9 de julio
“El desarrollo de la civilización venidera”
(Versión de Casa de Muñecas, de Henrik Ibsen)
en El Camarín de las Musas
HELMER es Carlos Portaluppi
NORA es María Figueras
LA DOCTORA RANK es Ana Garibaldi
CRISTINA es Mara Bestelli
KROGSTAD es Roly Serrano
Adaptación escenográfica: Franco Battista
Asistente de dirección: Felicitas Luna
Producción: Sebastián Blutrach
Dirección: Daniel Veronese
Viernes a las 23 horas y sábados a las 20:30
Localidades $ 60.- Descuentos jubilados y estudiantes $ 30.-
Teatro Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 – 4862-0655
La pregunta ¿volverá Nora? que a finales del 1800 eclipsó las mentes excitando burgueses palcos de plateas, pesamos todos, y creo que nadie va a estar en desacuerdo, debería ser reemplazada hoy por otra -porque seguramente en algo debe haber servido todo este teatro, toda esta cultura y sabiduría bienpensante para reconocer la dignidad de las mujeres. Así es que varios años después se escucha en resonancia a una sociedad de algunos hombres que deliberan ante la desgracia ajena. Pero la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca. Es maravilloso leer Casa de Muñecas y todavía pensar: “pero aquí una madre –una mujer- está abandonando a sus hijos…”. En nuestras cabezas sigue obviamente refrito un pensamiento diferenciado sobre posibilidades, riegos y suertes fatales a padecer según el sexo que portemos. En espejo deformado, Hedda, dueña de una impermeabilidad asombrosa frente al espíritu humano y a la necesidad del próximo se presenta como una tenaz defensora de lo que ella quiere y siente frente al mundo. Por eso su inquieto pensamiento femenino se clava con tanta facilidad en la médula de un tejido social hipócrita e insatisfecho. En ambos casos son sendas estacas que aún hoy siguen haciendo sangrar instituciones incómodas frente a textos ¿fuera? de su tiempo. Como dos curvas se tocan en el vértice de las cuentas pendientes.
Daniel Veronese (Abril 2009)
Prensa: Marcos Mutuverría - Duche & Zárate
4522 2562 / 15 6593 2630 (Lun-Vier 10 a 18hs)
marcos@duchezarate.com.ar
www.duchezarate.com.ar