APERTURA DE SALA DE TEATRO Y ESPACIO DE ARTES EN PALERMO SOHO.
Cultivarte, un nuevo espacio de artes ubicado en el corazón de Palermo Soho, abre sus puertas al público a principios de octubre. Un teatro con capacidad para 80 espectadores, amplio espacio para muestras de arte, una cafetería bar de elegante estilo e intensos detalles de modernidad, enmarcados por un espacio de botánica en el que priman orquídeas y bonsáis, se conjugan para dar forma al proyecto que el 3 de Octubre inaugura en la calle Honduras al 4761, entre Armenia y Malabia.
En una antigua casona de dos plantas, ubicada en el epicentro de uno de los circuitos artístico culturales más intensos de la ciudad, se ofrecen al visitante obras de teatro, música en vivo, muestras de plástica y una línea gourmet minimalista; todo ello inscripto en un ambiente cálido y apacible logrado en base a un concepto de fusión bioartística.
Destinado a un público que requiere opciones varias en un mismo espacio, estilo y fluidez en las propuestas, Cultivarte se propone como el ámbito indicado para encontrarse con la conjunción de estos requerimientos.
Evento inauguración de prensa: sábado 2 de octubre 20:30 hs.
Apertura al público: domingo 3 de Octubre desde las 12 hs.
Vernissage primera exposición de plástica: domingo 3 de Octubre 20:00 hs.
Pueden visitar nuestra sitio web en www.cultivartesoho.com.ar
Más información y acreditaciones de prensa para el sábado 2 de OCTUBRE: 1530574563 1551741056.
Lic. Marcelo A. Valle
prensa@cultivartesoho.com.ar

EDUARDO III de Shakespeare
Teatro LA COMEDIA (sala 1) . Rodríguez Peña 1062
estreno: martes 28 de septiembre a las 21hs
Prensa: Alicia Accinelli - 15 44 22 89 57
Sumándonos al acontecimiento teatral de la edición de la primera traducción al castellano que con el apoyo del INT y de Proteatro lanzó Corregidor para toda para América Latina , tenemos el orgullo de ofrecerles EDUARDO III., la "nueva" obra de Shakespeare bajo la dirección de Mónica Maffía, responsable también de dicha traducción.
La trama gira alrededor del reclamo al trono de Francia del Rey Eduardo III que da origen a la Guerra de los Cien años y el surgimiento heroico del "Principe Negro" Eduardo, Príncipe de Gales, que pronuncia un desafío a futuras generaciones que aún reverbera en nuestros oídos.
ELENCO:
Sergio Oviedo - Pablo Tiscornia - Ulises Levanavicius - Alejandro Hodara - Brenda Costa - Edgardo Souza - Claudio Depirro - Oscar Domínguez - Patricio García Haymes - Víctor Araguás - Beto Orchosky - Luciano Percara - Ezequiel Guerrini - Octavio Bolomo - Darío Orsi- Lucas Rodríguez Rossi - Silvio Torres - Francisco Sánchez Recondo - Horacio López
Traducción, dramaturgia y dirección general : Mónica Maffía
FICHA TÉCNICA
Producción: Estudio de Artes Performativas
Contacto: estudiodeartesperformativas@gmail.com
Música Original: Alejandro y Ricardo Vergani
Video animación: Alejandro Delgado
Foto: Iris Maffía
Escenografía y diseño de iluminación: Mónica Maffía
Vestuario: Fernanda Elgueta
Asistente: María Fernanda Requena

“Años Difíciles”

ESTRENO con texto de Roberto Cossa y dirección de RUBEN FERNANDEZ SILVA
ESTRENA
“Años Difíciles”
de Roberto Cossa
Dirección: Ruben Fernadez Silva
Desde el 1 de Octubre
Todos los Viernes a las 22.00 hs
En el Teatro Fray Mocho - Juan Domingo Perón 3644 - Capital Federal
Entradas: 30 pesos
Informes y reservas: 4865-9835
Tres ex maestros jubilados, Alberto, Federico y Olga -esposa de éste último- habitan una casa antigua y clásica en el barrio de Colegiales, heredado por el padre de los hermanos de apellido Stancovich.
Ambos tienen en su pasado algo no muy claro que nunca fue blanqueado.
Como que uno algo oculta y el otro algo ignora.
Perdidos en el tiempo están los errores de la juventud, hechos que ahora resultan borrosos en el recuerdo.
La llegada de Mauricio, un joven de dudosa procedencia que afirma ser el hijo de uno de ellos, desencadena el drama grotesco, donde los personajes terminan devorándose unos a otros.
Divertido, irónico e inteligente, Roberto Cossa describe con su mirada a la clase media de un tiempo no muy desactualizado.
El paso del tiempo, la discriminación racial, el autoencierro, son tratados con admirable poder de síntesis en esta comedia que devendrá en tragedia cuando el protagonista revele sus verdaderas intenciones.
FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA
Actores: Mariano Driss, Diana Alvarez, Raul Manteola, Mario Sztaynberg.
Dirección y puesta en escena: Rubén Fernandez Silva.
Vestuario: Nora Cervantes.
Escenografía: María Marta Barraza
Música Original: Natalia Vercesi.
Sonido: Dolores Beledo.
Prensa: AGW Prensa + Difusión
Alejandra Waisblat




















Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
Tels: 011.3966.9803 / 155.383.6206
www.agwprensa.com.ar

UNA NOCHE EN LINIERS, BABY con direccion de Evaristo

OTE PRODUCCIONES presenta
"UNA NOCHE EN LINIERS, baby"
De Jorge Medina
Con dirección de Carlos Evaristo
FUNCIONES: Viernes y Sábados a las 20.30 hs
Domingos a las 21.30 hs
TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053 (entre Jean Jaures y Anchorena)
Entradas: 80 pesos
Roly Serrano, Victoria Carreras, Ximena Capristo y Gustavo Conti dan vida a esta propuesta teatral de Jorge Medina, que pone en escena cómo vivir y ser feliz no es tan fácil.
Lograr todas las metas no es tan simple.
Y desear un mundo mejor y rodeado de placer NO TIENE PRECIO, salvo que lo intentes por una noche, que no es tan CARO.
Y así transcurre la historia de una pareja que decide festejar un año más de casados, tirando la CASA por la ventana y a la vereda y abriendo la puerta que da a la calle para pasar al living, dejando entrar a dos jóvenes CIUDADANOS, alegres, con muchas ilusiones y dispuestos a entregar sus cuerpos a cambio de un POCO de dinero, que para algunos es MUCHO.
Las dudas, los conflictos, los intereses y las emociones de cada uno de los personajes van, de la cama a la mesa, del baño a la cocina, del sillón al champán y del amor a la sopresa, mientras tanto las sábanas limpias y planchaditas, esperan por el sudor y la pasión de una noche intensa y a puro SEXO.
Una directora de escuela, un empleado de banco, una ex secretaria desocupada y un amante ambiguo, dan vida y SEXO a...
UNA NOCHE EN LINIERS, baby...
Y la vida, el mundo, el país, la ciudad, el barrio, siguen su rumbo, intentando ser FELICES, gastando POCO, lo que se PUEDE, que todo es MUCHO.
Elenco:
Roly Serrano, Victoria Carreras, Ximena Capristo, Gustavo Conti
Dirección: Carlos Evaristo
Asistente: Ariel Basaldúa
Textos: Jorge Medina
Escenografia: Alejandra Vilar
Produccion Ejecutiva: Diana Garcia Lynch
Produccion General: Oscar Tenenbaum
Prensa: NeoMydas Comunicaciones
NeoMydas Comunicaciones
Marisa Brel: marisabrel@gmail.com
Alejandra Waisblat: agwprensa@yahoo.com.ar

INFORME PARA UNA ACADEMIA / Un acto actoral de Diego Starosta basado en el cuento homonimo de Franz Kafka

INFORME PARA UNA ACADEMIA
Un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.
TRES ÚNICAS FUNCIONES
Jueves 23 de septiembre | 21 hs
Domingo 3 de octubre | 19 hs
Viernes 8 de octubre | 21:30 hs
Este monólogo es el relato de un hombre que describe, cómo por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza.
Metáfora de la lucha interna de cada hombre, plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.
FICHA TÉCNICA
Actuación, dramaturgia y dirección: Diego Starosta
Dispositivo escénico: Diego Starosta /El Muererío Teatro
Producción general: El Muererío Teatro
Duración: 45 minutos.
Entrada General: $30
Estudiantes y jubilados: $20
Reservas de entradas e información sobre promociones y descuentos
Por teléfono al (011) 3526-7439
Por mail a reservas@elgarrick.com.ar
RUBRO
Espectáculo para Adultos / Teatro (Público adulto, mayores de 15 años)
Este espectáculo ha sido presentado en diversas ciudades de nuestro país y en el exterior (Uruguay, Brasil, Perú, España, Dinamarca, Noruega, Rep.Checa y Alemania).
Así mismo ha sido acreedor del primer premio en el 1er certamen de unipersonales de teatro “UNO/ Ocupa el espacio vacío” organizado por la dirección de cultura de la cuidad en el Centro Cultural Adanbuenosayres en el 2001 y ha participado en la Iª y en IIª Bienal Kafka - Borges de los años 2007 y 2010 respectivamente, organizadas por la secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
www.elmuererioteatro.com.ar | http://diegostarosta.blogspot.com
Garrick Arte • Cultura
Av. Avellaneda 1359 | Caballito
Tel: (011) 3526-7439
info@elgarrick.com.ar
www.elgarrick.com.ar
Sobre la puesta en escena
Este espectáculo de El Muererío Teatro, actuado y dirigido por Diego Starosta está fundamentalmente basado en premisas formales arbitrarias que buscan una unidad: la predeterminación de las trayectorias espaciales, la imposición de un accionar vocal previo a las intenciones del texto, la imposición de un tiempo breve y determinado para su elaboración como espectáculo teatral y una inversión de sentido temporal en la dramaturgia del cuerpo con respecto a la textual.
Diversas lecturas e interpretaciones del cuento
Max Brod, escritor, biógrafo y amigo de Kafka desde su juventud, calificó esta narración como la sátira más genial jamás escrita sobre la asimilación de judíos. Esta podría ser una interpretación verosímil del relato, sobre todo en el momento en que fue escrita y divulgada.
En efecto, Kafka, pudo haber pensado en la situación de la comunidad judía en la ciudad de Praga a principios de siglo: La progresiva desaparición de la lengua yiddish, o su progresiva reducción al ámbito familiar y a los círculos artísticos; el hecho de que el culto en las sinagogas, ya en tiempos de Kafka, se hubiera convertido en poco más que una costumbre rutinaria; y la evidente y muy extendida asimilación de los profesionales judíos por parte de la burocracia alemano-parlante.
Estos factores son más que elocuentes para respetar la interpretación de Max Brod, quien si por un lado exageró el peso de la religiosidad judía en la obra de Kafka, no deja de poseer el mérito de haber señalado una conexión muy frecuente entre la obra de este autor y diversos aspectos de la cultura judía en la Praga de sus años.
Pero esta narración podría tener un sentido más general, no sólo vinculante a la cuestión de los judíos y su asimilación en Centroeuropa, sino a la asimilación de cualquier individuo por parte de la sociedad adulta constituida como legalidad y orden colectivo. Es decir, la narración podría ser entendida no sólo desde el punto de vista filogenético de la historia de los judíos en Europa, sino, sencillamente, desde el punto de vista ontogenético de la evolución personal de Franz Kafka. De hecho, el dilema que presenta el texto entre los conceptos de salida y libertad se pueden encontrar en textos autobiográficos del autor.
La simiesca vida anterior que describe el protagonista podría ser, también, una metáfora de aquel estado naturalmente contenedor pero culturalmente libre que caracteriza la infancia de cualquier ser humano. En la medida que Kafka fue consciente de la reducción de libertades que constituye la entrada en la vida adulta y la vinculación a la vida social y laboral, pero también del imposible retorno a la inocencia y la fundamental ausencia de culpabilidad que preside aquellos años, este relato podría entenderse como la elaboración literaria de esta nostalgia, como la descripción de los sentimientos y la lucidez de alguien que recuerda su antiguo bagaje de libertades desde el presente de su vida educada y moldeada por lo que llamamos sociedad adulta.
Por último, la narración podría ser una simple fábula en la que se compara la libertad de los animales y el cautiverio, o por lo menos, la ausencia de plena libertad a la que obliga la convivencia entre los hombres.

llega a la calle Corrientes!!
"No hay que llorar"
de ROBERTO "TITO" COSSA
Una versión familiar diferente, plagada de ironías, que te hará pasar de la risa al enfado, hasta llegar a emocionarte.
Un retrato agudo de una parte de la la clase media argentina.
Afectos, mezquindades y ambiciones que se entrecruzan en un reencuentro familiar.
El reencuentro con la propia historia es inevitable pero a pesar de todo hay un mandato que cumplir... No hay que llorar
Elenco: Victoria Aragón, Daniel Beniluz, Gabriel Daneri, Norma Gordon, Paula Rebagliati, Georgina Sica y Sergio Theaux.
Escenografía y Vestuario: Mercedes Uría
Realización de escenografia: Tamara Olivencia
Prensa y Comunicación: Daniel Falcone
Asistente de Dirección: Claudio Rodríguez
Asistente de Producción: Paula Gómez
Producción Ejecutiva y Dirección: Jorge Alberto Gómez
TEATRO BELISARIO
Viernes 21hs.
Av. Corrientes 1624
4373-3465
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO
Reservando tu entrada a jagomez59@yahoo.com.ar tenes un 25% de descuento en el valor total de la entrada
Valor general de la entrada $35

Ciclodiética

TEATRO PARA MUJERES: "Ciclodiética" ¿Qué pasa en el extraño submundo de las dietas femeninas?
3era. Temporada.
Ciclodiética
¡locas por el jamón!
¿Qué pasa en el extraño submundo de las dietas femeninas?
De Natalia Morales Herrera.
*Todos los sábados a las 23hs., en el Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344, C.A.B.A – Argentina.
*Reservas: 4371-0948 - Entradas: $35. Descuentos a estudiantes y jubilados: $25.
Buenos Aires, septiembre 2010
Sobre Ciclodiética.
Ciclodiética es una comedia escrita y dirigida por Natalia Morales una actriz colombiana que vive en Buenos Aires desde hace 4 años. Una obra que gira en torno a una chica obsesionada por su figura y todas las situaciones surreales y delirantes en las que se ve inmiscuida por dicha obsesión. Es por ello que su mundo gira en torno a dietas, geles, ejercicios e inusuales visitas al nutricionista. El nervio femenino en carne viva, para describir un sinfín de anécdotas que la mujer padece y conoce a la perfección y que el hombre descubrirá a través de esta “Ciclodiética”.
Sobre la directora.
Natalia Helena Morales Herrera nació en Colombia un 12 de Agosto hace 26 años. En este caso, la autora y directora roba el relato de Ciclodiética de un episodio de su vida.
Estudió actuación y publicidad en Colombia, ahora en Buenos Aires estudia montaje cinematográfico en la ENERC.
Cansada de tener en el tintero a "la ciclo-diética" se lanza a producirla ella misma. Y eso le ha producido un cierto grado de histeria.
Ficha Técnica.
Autora: Natalia Morales Herrera.
Dirección: Natalia Morales Herrera.
Elenco: Laura Vidal, Daiana Sol Vera, Mayerlis Beltrán y Julieta Elo.
Vestuario: Marilé Gregorián.
Iluminación: Gradiva Rondano.
Música: Sebastián Vitullo.
Fotografía: Gianni Mestichelli.
Utilera: Marilé Gregorián.
Diseño Gráfico: Lila Natalia Forero.
Coreografía: Rodrigo Parini.
Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: El Vitral, Rodriguez Peña 344, C.A.B.A – Argentina.
Funciones: Sábados a las 23hs.
Reservas: 4371-0948 - Entradas: $35. Descuentos a estudiantes y jubilados: $25.
Hay buenas, inéditas y variadas fotos en alta y baja resolución. Para recibir más información, acreditación a las funciones, entrevista con su directora y/o elenco en persona y/o telefónicamente, comunicarse con Mariano Casas Di Nardo:
Mariano Casas Di Nardo - 15-50-19-2000 – 4941-6775.
e-mail: mcasasdinardo@speedy.com.ar // mcasasdinardo@gmail.com // www.casasdinardoprensa.wordpress.com
Of: Ecuador 890 - 5º C, Barrio Abasto, C.A.B.A, Argentina.

http://muebles-de-cocina.blogspot.com

mueblecocina@unitep.com.ar

La mesita de luz: Luisa Kuliok con Julieta Díaz. C.C. Caras y Caretas < miércoles 29 de septiembre

Lucrecia Romano
Productora ejecutiva.
+ 54 9 11 49 45 64 59

Escuela de Teatro & Comedia Musical, Espectáculos y más...
4 229 9068 - French 84, Avellaneda
Horario de Atención : Lunes a Viernes de 16 a 20 hs., Sábados de 10 a 14 hs.

"Voces de Familia"
“El largo adiós” de Tennessee Williams
“Voces de familia” de Harold Pinter
Dirección: Agustín Alezzo
Viernes y Sábados 21 hs - Domingos 20 hs
LOCALIDADES : General: $ 45.- Jubilados y estudiantes: $ 30.-
Ravignani 1336/1338 - Reservas telefónicas: 4775-6788
Horario de Boletería: de Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs y Domingos de 18 a 20 hs
La sala cuenta con Calefacción y Aire Acondicionado
Elenco:
Angela Ragno Nestor Ducó
Gabriel Maresca Nicolás Dominici
Salomé Vega Matías leites
Hugo Fernández Sebastián Argañaraz Martín Lopéz Pozzo Alexis López Costa
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Dirección: Agustín Alezzo
Visión de la puesta por Agustín Alezzo:
A pesar de ser tan opuestas en sus formas expresivas, estas piezas coinciden con el pensamiento que las anima. Es a tal punto coincidente, que consideré que el título genérico del espectáculo podría tomarlo del título de la obra de Pinter, pues igualmente se corresponde con el contenido de la obra de Williams.
La familia es el centro de atención de ambas, y ambas mostradas en un grado de descomposición avanzada e íntimamente dolorosas.
La primera, apoyada en una imagen escénica barroca, y la segunda, en un despojamiento extremo casi contrapuesto. Ambas son absolutamente diferentes formalmente, a tal punto que se complementan. Es este aspecto que proponía el espectáculo lo que me atrajo y me impulsó a imaginarlas juntas, a la vez que me sedujo la forma en la que estos dos formidables dramaturgos han plasmado el tema de manera tan personal, igualmente brillante y absolutamente expresivo y teatral.
http://vocesdefamilia2010.blogspot.com
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Teatro El duende
RAVIGNIANI 1336/38– 47756788
"Voces de familia"
Dirección: Agustín Alezzo
Viernes y Sábados 21 hs. Domingo 20 hs
Valor: Entrada general $45,-
Estud.y jub. $ 30,--
-Reservas telefónicas- Teléfono: 47756788
Boletería: Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs.-
Domingos 18 a 20 hs
La sala cuenta con Aire Acondicionado

MONTIEL PRODUCCIONES y LIU EVENTOS MUSICALES
presentan
ESPAÑA ESENCIAL
(un recorrido por la zarzuela, el cuplé y el flamenco)
Elenco
Víctor Betinotti-(tenor) Teresa González (soprano)
Amílkar Olaya (bailaor) Eva Chapero (violín)
Alicia López (piano)
participación especial
Rocío del Cielo
Domingos 19 y 26 de septiembre, 19 hs
Sala Collete-Paseo La Plaza
Reservas: 15-5059-4610 3533-2005 4981-7396
Dirección General y Coordinación: Liliana Montiel y Alicia López
LIU EVENTOS MUSICALES
(música y animación para tus eventos sociales y corporativos)
-Gala Lírica-Ensambles para recepción-Batucada-Cantantes distintos estilos-Bailarines
www.alicialopez.com.ar
3533-2005 15-5059-4610

GALLERY NIGHTS La Obra de Teatro - Todos los sábados a las 23,00 horas - EL ESPEJO DE DELFOS - Av. Pueyrredón 2476 - Buenos Aires (a metros de Av. del Libertador y casi frente a Buenos Aires Design) Tel.: 4803 1115 - Comprá tu entrada en la boletería del teatro o a través de www.tuentrada.com
http://www.tuentrada.com/

OH Dios Mio / en el Auditorio Ben Ami

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta
Oh Dios Mío
Un espectáculo de Anat Gov, con dirección de Juan Freund .
Todos los sábados a las 21 hs. se presenta Oh, Dios Mío, un nuevo espectáculo escrito por la autora israelí Anat Gov, con dirección general de Juan Freund , protagonizada por Silvia Franc y Eduardo Wigutow. En el Auditorio Ben Ami, Jean Jaures 746. Tel. / Informes: 4-961.0527. Entrada $ 35.-. Funciones: Todos los sábados a las 21 hs.
Oh, Dios Mío cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que la requiere con urgencia y es nada menos que … Dios. Una propuesta que habla de la fe, de sus límites y necesidades; de los límites y las necesidades de la existencia humana.
Nos encontramos con un Dios enfermo, quien se pregunta qué es lo que ha creado. Una comedia tierna y reflexiva sobre el mundo y la existencia humana.
Todo lo que escribí o dirigí a lo largo de mi trayectoria profesional, tenía un fuerte contenido y preocupación por lo social. Mis piezas teatrales Vamo y Vamo y Al fondo a la izquierda son dos grotescos sobre los recursos humanos para poder sobrevivir en situaciones límites. Bienvenido Sr. Mayer, pieza autobiográfica, habla de la ilusión de un holocausto perdonado, y la culpa redimida. En Tribunal de Mujeres, de N. Ragen, esta vez en la dirección, abracé la defensa de aquella mujer que lucha contra los fundamentalistas que le arrebataron sus doce hijos. Y ahora con Oh, Dios mío mi búsqueda es realizar el siguiente interrogante: el hombre que mata, asesina a millones de niños y ancianos, ¿está hecho a imagen y semejanza de Dios? O el hombre, intrínsecamente asesino ¿se ha creado un Dios a su imagen y semejanza?. Una comedia brillante, blanca que habla de un Dios enfermo desde hace miles de años por sus brotes de violencia, comenta Juan Freund .
Ficha Técnica: Autora: Anat Gov; Interpretes: Silvia Franc y Eduardo Wigutow ; Música Original: Gabriel Goldman ; Vestuario y Escenografía: Alicia Vera ; Asistencia de Dirección: Juan Richards; Traducción y Dirección General : Juan Freund
Prensa: Silvina Pizarro . Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

“ROJO PASIÓN, ROJO SANGRE” - Comedia - De ADRIANA ALLENDE.
(¡¡SEGUNDA TEMPORADA!!)
¿Qué serías capaz de ocultar con tal de mantener las apariencias?
ESPACIO COLETTE – PASEO LA PLAZA
Av. Corrientes 1660 – tel: 6320-5346
Domingos 21hs – Del 12 de Septiembre al 14 de Noviembre 2010
Web: http://www.lashijasde.blogspot.com
Entrada General: $35,00 (con consumición)
Reservando a lashijasde@gmail.com (2 entradas x $50 c/cons.)
Sinopsis
Rojo Pasion Rojo Sangre una obra con tintes grotescos, una pieza de humor que encuentra lo cómico en personajes marginales con aire a porteño.
Seis personajes que ven discurrir sus simples vidas, entre convencionalismos y ocultamientos: algunas a punto de cumplir el sueño de "el por fin ser alguien", otras con una visión simplista de la vida, y otras que por su condición de ser “más instruidas”, hacen una melange, que no por ser imposible, deja de tener su encanto.
Con dialogos disparatados, escenas que rozan lo clownesco y con una puesta "Kitsch", esta comedia se adapta a todo público.-
¿Qué serías capaz de ocultar con tal de mantener las apariencias?
Dirección: Cristina Miravet
Elenco: Thelma Demarchi, Romina García, Marcela Grasso, Fernanda Metilli, Jazmin Rios, Mirta Seijo
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta
Vestuario: María José Gomez, Cintia Vallejo
Escenografía: Laura Echegoyen
Producción General: DeMiGa Producciones
Fotografía: Hugo Mouján
Diseño gráfico: Mercedes Carchio
Prensa: Thelma Demarchi

Hábleme de la Fiebre / de Beatriz Pustilnik - Teatro La Máscara

Todos los jueves a las 21 hs. se presenta
Hábleme de la Fiebre
Una nueva pieza de Beatriz Pustilnik , con dirección general de Miguel Rur
Todos los jueves a las 21 hs. se presenta Háblame de la fiebre, una nueva propuesta escrita por Beatriz Pustilnik , protagonizada por Rocío Carrillo y Gonzalo Krämer, con dirección general de Miguel Rur. En el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-
En enero de 1871 comenzó la epidemia de fiebre amarilla en la ciudad de Buenos Aires.
El pintor uruguayo Juan Manuel Blanes realizó un cuadro en homenaje a Roque Pérez y Manuel Argerich, ambos miembros de la Comisión Popular y fallecidos gloriosamente luego de socorrer a tantos enfermos.
Dicha obra, la cual expresa sustancialmente la miseria, el horror y el heroísmo de aquellos trágicos momentos, fue por titulada por el pintor Episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires . Representa el momento en que Peréz y Argerich, entran a un conventillo dentro del cual encuentran una mujer joven, muerta en el suelo, junto a un bebé que pugna por alimentarse de su pecho.
¿Alguna vez alguien se pregunto si el trabajo de Blanes había sido sólo una idealización?
La historia de Hábleme de la fiebre transcurre unos cuantos años después cuando, supuestamente, la obra de Blanes vuelve a exponerse en Buenos Aires. Francesca y Mateo se encuentran en el Museo de Bellas Artes frente al cuadro: hace años que los dos buscan esa pintura, cada uno por razones diferentes. Conversarán sobre la fiebre y también sobre el misterio que los une en relación al cuadro y a los personajes del mismo.
¿Es realidad o ficción la escena recreada por Blanes?, ¿Es realidad o ficción la escena entre Francesca y Mateo?, ¿Cuál es el límite entre ambas?
El teatro para mí ilumina fragmentos de la realidad, le da vida a personajes reales o inventados para encarnar ambigüedades humanas. En el escenario se mezclan ficción y realidad, uno de los temas de las obra. Y así como este episodio evocado en el cuadro despertó debates sobre la veracidad de la escena, así en el teatro y en la vida, conviven sueños, fantasías, hechos incomprensibles con otros más concretos, con acciones que salvan vidas, que anteponen la fraternidad. Miguel Rur interpretó mi texto desde adentro. Casi sin hablarnos, él se dio cuenta de lo que yo quería contar. Hubo una comunión casi muda entre autora y director. Agradezco enormemente a Rocío la deliciosa Francesca que encarnó y a Gonzalo, el seductor y resplandeciente Mateo. Ambos son verosímiles; si no hubiera inventado los personajes y la historia, luego de verlos en el escenario, me la hubiera llevado como real, comenta Beatriz Pustilnik
Ficha Técnica: Autoría: Beatriz Pustilnik ; Interpretes: Rocío Carillo y Gonzalo Krämer; Dirección General: Miguel Rur
Hábleme de la Fiebre
Nuevo espectáculo escrito por Beatriz Pustilnik , con dirección de Miguel Rur
Todos los jueves a las 21 hs. en el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-
http://hablemedelafiebre.blogspot.com
Prensa: Silvina Pizarro . Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Nuevas Funciones de PRINCIPE AZUL - Breve Gira por Buenos Aires

Antes de participar en el Festival de Teatro de México, se realizará una breve gira de Principe Azul.
Un musical de cámara basado en la obra de Eugenio Griffero
Un musical de cámara escrito basado en la obra de Eugenio Griffero, interpretado por Marcelo Duran y Manuel Feito, con dirección general de Rubén Cuello.
Breve Gira de Príncipe Azul!
Funciones: Viernes 3 y 10 de septiembre a las 21.30 hs. en el Teatro La Soderia, Vidal 2549, Belgrano /Entrada $ 50.-; Sábados 18 y 25 de septiembre, a las 22 hs. en el Espacio Cultural Super Arte, Belgrano 1705, Lonchamps / Entrada $30.-; Sábado 2 de octubre, a las 21.30 hs. en el Teatro La Nonna, Calle 47, Esq. 3, La Plata / Entrada $30.-; Viernes 15 y 22 de octubre a las 21 hs. en el Centro Cultural Marco del Pont, Artigas 202, Flores / Entrada a la Gorra.
Príncipe Azul cuenta la historia de dos perdedores. Juan y Gustavo se conocieron a principios del 1900, eran jóvenes y se enamoraron. Luego de un mes de amor, se separaron y prometieron volver a verse, treinta años después. La historia se centra en ese día, las dudas, las vacilaciones y los miedos.
Príncipe Azul es un musical íntimo, dos personajes tan tristes como entrañables, que no quieren rendirse aunque estén rendidos. Una pieza poética y cruda que va hilvanado, con bellas canciones, una historia de amor y desencuentros.
Príncipe azul es una propuesta que nos invita a reflexionar acerca de cómo, a veces, al no tener la suficiente valentía, uno pierde en la vida la posibilidad de poder concretar sus deseos; el paso del tiempo es, por momentos, cruel. El dolor de una historia de amor cuando ésta no se concreta. La puesta es muy sobria; lo que más trabajamos en ella es la emoción de los personajes, dándole hincapié a la poesía y la profundidad del texto. Todo transcurre en un atardecer frente al mar después de 30 años de esperar ese encuentro de amor, comenta Rubén Cuello
Ficha Técnica: Interpretes: Marcelo Duran y Manuel Feito; Música: Rony Keselman; Letra de canciones: Matías Puricelli; Coach Vocal: Patricio Arellano; Escenografía y Vestuario: René Diviú; Maquillaje: Carolina Oclander; Peinados: Cristóbal Rentería; Diseño de Luces: Puricelli Cuello; Diseño de Sonido: Bruno Padrones Rossi; Fotografía: Julián Tiberio; Diseño de Logo: Andrea Aboud; Producción Ejecutiva: Domique Oclander y Rubén Sibilia; Producción Comercial: Viviana Escanez; Asistente de Dirección: Sergio Rodalao, Dirección General: Rubén Cuello
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Medio Perdido

Medio Perdido en
El Fino Espacio Escénico
sábados a las 21 hs en Paraná 673, 1er piso.
En un futuro imaginable, Roberto decide unirse a una comunidad de conciencia universal llamada Reserva Federal. Lograrlo no será fácil; deberá transitar por distintas rutinas de trabajo físico, acatar nuevas reglas, y abandonar todo supuesto conocimiento que tenía hasta ese entonces con respecto a sus deseos.
Una semana de pruebas varias despertará en él los deseos de fortalecer sus convicciones. En un intento desesperado por abandonar su inmensa tristeza, se sumergirá en aquello que niega o desconoce.
Escrita y dirigida por: Alejandro Barratelli
Actúan: Cristina Ferrajoli, Mariana Medina, Graciana Urbani y Alejandro Barratelli.
Asistencia de Dirección: Graciela Legammare. Asistente: Estaban Nerone
Producción ejecutiva: Romina Bulacio Sak. Diseño de escenografía y vestuario: Sergio Sayago. Diseño de iluminación y sonido: Quintino Camporale.
Realización sonora, fotografía y asistencia gral: Pablo Dorin.
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.
El Fino Espacio teatral: Paraná 673, 1er piso. 4372-2428
Contacto de prensa: medioperdido@yahoo.com.ar

Radagast

Luego de presentarse en Bahía Blanca con 2 shows que reunieron 2000 personas vuelve a Buenos Aires un artista único con un carisma, humor y nivel de clase mundial. Un show original para reír, asombrarse y divertirse. Una cita ideal para el after office de los Jueves!

Fausto, un sueño imposible

Desde el viernes 13 de agosto en el Teatro El Bardo
Fausto, un sueño imposible
Versión libre de Edward Nutkiewicz
Elenco, por orden de aparición
Fausto: Edward Nutkiewicz
Mefistófeles: Daniela Catz
Margarita: Maia Francia
Dirección general y Puesta en escena
Mónica Maffía
Argumento (de la adaptación) de Fausto
La insatisfacción de Fausto con la imagen que le devuelve el espejo, lo acercan a una problemática narcisística. En esta versión, las características individuales de Mefistófeles y de Fausto se desdibujan y ya no es tan importante desentrañar los secretos del macrocosmos sino más bien, indagar en los misterios del cuerpo humano, la manipulación genética, las sexualidades fluctuantes. Así, el culto a la imagen y los intentos quirúrgicos de prolongar la apariencia de la juventud, son claros desafíos que llevan la impronta fáustica. El estado mental de Margarita puede ser resultado de algún experimento fallido, el viaje al Brocken una ilusión fabricada por combustión química. Todo parece estar bajo el control de Mefistófeles, salvo el factor humano. El impacto que produce en Fausto la aparición de Margarita, los sentimientos que surgen entre ellos, la fe de Margarita, invierten los tantos, Fausto muere y quien queda sumido en la desesperación, es Mefistófeles.
Escenografía y vestuario: Alberto Bellatti
Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño de sonido: Mónica Maffía
Fotorgrafía: Gianni Mesticheli
Producción ejecutiva: Alejandra Bonetto (equipo El Bardo)
Asistente de dirección y producción: Daniela Flores
Funciones: viernes y sábados a las 21.00 hs
Localidades: $40.- Jubilados y estudiantes: $30.-
info@elbardoteatro.com.ar
Teatro El Bardo – Cochabamba 743 – 4300-9889
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
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