LAS MOIRAS

LAS MOIRAS
Dramaturgia y dirección: Fabián Politis
Funciones: Viernes 22 horas
Teatro IFT: Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Reservas: 4962-9420
Entradas $30.- y $20 Estudiantes y Jubilados
Las Moiras (Cloto, Láquesis y Atropos), es decir, las diosas griegas que hilan la vida, el destino y la muerte, respectivamente, deciden emigrar desde Grecia hacia América en busca de nuevos horizontes de esperanza, bienestar y prosperidad. Para su desgracia, recalan en el barrio porteño de Montserrat, donde las hermanas toman el nombre de Clota, Raque y Pato.
Elenco: Laura Alianelli, Laura Brauer y Mary Décima
Escenografía y vestuario: Lía Espiro
Asistencia de dirección: Pilar Fernández
Idea y producción general: Des Armadero Teatro
La relectura del mito como historia popular. Todo paraíso es, además, un barrio.
Esta original obra transita con audacia entre la vulgaridad barrial, en la cual las diosas sufren el hastío y el aislamiento, y la inmensa solemnidad que despliega la mitología griega. Mientras se quejan de su terrible soledad, de la falta de sentido de existir eternamente y no para sí mismas, como sucedería en la envidiable brevedad de la vida, se alude a la fragilidad del ser humano, a su soledad, a su aparente incapacidad para acceder a la felicidad como consecuencia de sus ilimitados conflictos.
La historia de estas tres hermanas que, hilando, midiendo y cortando manejan los destinos de todos los hombres es algo que forzosamente continúa sucediendo día a día, aún en el presente.
Sobre Fabián Politis:
Obra Objeto Mujer. Premio Mejor espectáculo en el segundo festival nacional de monólogos de La Tigra, Chaco. Julio 2005.
Premio Mejor director en el segundo festival nacional de monólogos de La Tigra, Chaco. Julio 2005.
Sobre Laura Brauer:
Premio Mejor actriz en el segundo festival nacional de monólogos de La Tigra, Chaco. Julio 2005.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO
Notas y acreditaciones:
4953-7258

Potestad

Del 9 de abril al 25 de junio de 2010
12 únicas funciones Eduardo “Tato” Pavlovsky en Potestad
Un “clásico” de la escena nacional tanto por su magnífico procedimiento narrativo como por su visceral interpretación.
Dirección de Norman Briski
Con Eduardo Pavlovsky y Susana Evans
Viernes 21,30 hs -Sala González Tuñón
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543
Entrada $30 - descuentos para jubilados y estudiantes
Diseño sonoro: Martín Pavlovsky
Asistente de dirección: Eduardo Misch
Potestad encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del “raptor de niños” a través de un plan sistemático, organizado por las fuerzas armadas.
La complejidad de la represión es un tema ya abordado por Pavlovsky en “Telarañas” 1977; “Sr. Galíndez” 1973; “El Sr. Laforgue” 1983.
Es, dentro de la dramaturgia de Pavlovsky, una clave para comprender su estilo de actuación y el diseño de su multiplicidad autoral.
Representó al Teatro Argentino en más de 50 Festivales Internacionales.
Un poco de historia de Potestad
En 1985 se estrena en el Teatro del Viejo Palermo con el mismo elenco de hoy.
En 1986 se presenta en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.
En 1987 aparece el libro realizado por Ediciones Búsqueda.
Es presentada en el Festival Pavlovsky (Los Ángeles, Estados Unidos), en el Festival de Teatro de las Américas (Montreal, Canadá) —en dónde recibe el premio al mejor texto y a la mejor interpretación masculina—, en el Festival Internacional de Teatro de Londres—recibe el premio de la Revista Time Out—, en la Casa de las Américas (La Habana, Cuba), y en el Festival de Teatro Manizales (Colombia).
Contacto:Adriana Schottlender
Periodista , Productora cultural ,Escenógrafa-Vestuarista , COMPUTADORA CIENTÍFICA UBA
adrischottlender@gmail.com
www.adrianaschottlender.com.ar
cel 155-120-3849

BUENOS AIRES - MIAMI
Segunda temporada
Desde el 6 de marzo se presenta la segunda temporada de la obra Buenos Aires – Miami escrita y dirigida por Heloisa Cardoso, en esta oportunidad las funciones serán en el Teatro El Recoveco (Av. Corrientes 1630) el espectáculo cuenta con las actuaciones de Manuel Sarrabayrouse (Cronista de Un mundo perfecto conducido por Roberto Petinato; Sin codificar; Estilo K; Fuera de foto; Camara Testigo y Camara en mano) Carola Beratta, Gastón Marquez, Natalia Figueiras, y Marcela Gutiérrez.
Sinopsis:
Miami. Marzo 2002. Dos parejas de argentinos se reúnen a comer un asado y comparten los sucesos que los llevo al éxodo de Buenos Aires y las anécdotas que viven como inmigrantes en Miami. Años después se encuentran ante otra disyuntiva decisiva; ¿Nos volvemos a Argentina o seguimos luchando por la Residencia?
El transcurso de los miedos, las inseguridades, las metas personales y el idioma. La presión de ser ilegal o luchar por la residencia de un país y la estabilidad económica. El desmembramiento de la familia y los amigos son algunas de las problemáticas que estos cuatro amigos comparten durante su éxodo.
Buenos Aires - Miami es un espectáculo básicamente humorístico con toques de comedia dramática y absurdo. También se encuentra presente el uso de proyecciones audiovisuales.
Heloisa Cardoso, sobre Buenos Aires–Miami:
En Diciembre del 2001 emigré a Estados Unidos sin trabajo, ni sabiendo si iba a volver o si quiera poder llegar a salir de la Argentina. El transcurso de los miedos, las inseguridades, las metas personales y el idioma, son algunas de las problemáticas que tuve que atravesar. El sentirse "extranjero", con otro lenguaje, con otras costumbres, y otra educación; con otros valores, con otros derechos, pasaron a ser, día a día, obstáculos y pruebas a vencer y conquistar. La presión por no quedar ilegal o luchar por la residencia de un país ajeno. La inestabilidad económica, el desmembramiento de la familia y los amigos. Todas estas causas que me tocaron vivir y enfrentar, son las que me impulsaron a escribir "Buenos Aires-Miami".
cronograma de funciones:
Funciones: Sábados 20.30hs.
Teatro: El Recoveco.
Dirección: Av. Corrientes 1630. Reservas: 4372-6834
Localidades: $30. Descuento para estudiantes y jubilados $25.
Ficha técnica:
Elenco: Carola Beratta, Gastón Marquez, Natalia Figueiras, Manuel Sarrabayrouse y Marcela Gutiérrez.
Escenografía y Vestuario: Heloisa Cardoso
Prensa: ALFA (Prensa y Comunicación) info
Asistencia de Dirección: Daniela Roberto
Dirección y libro: Heloisa Cardoso
Mas informacion: www.buenosairesmiami.blog.com
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.

Luego de su gira por Centroamérica
Retoma sus funciones en Buenos Aires
A partir de este sábado 3 de abril
Nuevamente en Timbre 4
Todos los sábados a las 21 y 22:30
Y los domingos a las 19:30 y 21
La nueva y elogiada obra de Claudio Tolcachir
Una producción Timbre 4 (Argentina) y Festival Santiago a Mil (Chile)
Tercer Cuerpo(la historia de un intento absurdo)
Una obra de Claudio Tolcachir
Ganador del Premio María Guerrero 2008 Mejor Autor
Ganador del Premio Clarín 2009 Mejor Director
Sinopsis
Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.
Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta.
Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy.
Miedo e incapacidad.
La historia de querer y no saber que hacer.
La historia de un intento absurdo.
y subir las escaleras.
Y querer vivir cada día a pesar de todo.
Elenco:
Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos,
Hernán Grinstein, Magdalena Grondona.
Escenografía: Gonzalo Córdoba
Diseño espacial: Claudio Tolcachir
Iluminación: Omar Possemato
Asistencia de dirección: Melisa Hermida
Producción ejecutiva: Maxime Seugé y Jonathan Zak
Libro y dirección: Claudio Tolcachir
Tercer cuerpo es una coproducción del Teatro Timbre 4 y el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Funciones: Sábados 21 y 22:30 // Domingos 19:30 y 21.
Entrada general: $40.-
Sistema de reservas on line: www.alternativateatral.com disponible 24 horas
Boletería abierta los viernes, sábados y domingos desde las 17 horas
Teatro Timbre 4 - Boedo 640 timbre 4 - 4932-4395
www.timbre4.com
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

www.elmonstruotantemido.blogspot.com
EL MONSTRUO TAN TEMIDO
1900. Una extraña enfermedad azota la región. En una vieja estancia habitada por sus dueños y sirvientes, aparecen posibles signos de contagio. La medicina poco puede hacer frente a este cuadro desconocido que avanza, alterando las relaciones y los comportamientos. Los rumores corren más rápido que la infección. El mal al que todos temen podría haber llegado. El tiempo se termina, sólo queda tratar de amar, odiar, concretar deseos, aunque quizás esto mismo los acerque más velozmente al final.
Con Luciana Caruso , Pablo Chao , Christian García , Mariano González , Valeria Franchi , Carla Pessolano , Malena Rago , Daniela Rico Artigas , Lisandro Rodríguez
, Juan Martin Viale .
Dramaturgia y Dirección:Christian García
Diseño de Vestuario: Paola Delgado
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Diseño y Realización de Escenografía: OSB Asociados
Diseño de Gráfica: Juan Martín Viale y Lisandro Rodriguez
Maquillaje: Carla Pessolano y Luciana Caruso
Fotografía: Micaela Urzomarso
Asesoramiento Coreográfico: Malena Rago
Asistencia de Dirección: Fernanda Castello
Dirección Asistente: Laura Nevole
Prensa: Duche & Zárate
Funciones: sábados a las 21
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 – 4865-0014
Localidades: $ 30 (desc. a estudiantes y jubilados)
Contactos: elmonstruotantemido@gmail.com

TENGO MIEDO TORERO
Autor: PEDRO LEMEBEL
Versión de Gerardo Begérez -
Elenco: Marcelo Iglesias, Carlos Linale, Hana Fleischmann y Julieta Bottino.
Dramaturgia y dirección general: Gerardo Begérez.
Lugar: Teatro La Comedia- Sala 2 (Rodríguez Peña 1062 – 4815-5665)
Prensa: Duche y Zárate
Horario: Lunes a las 20:30
Precio de las localidades: $30.
Sinópsis:
Llega al teatro la exitosa novela del escritor chileno Pedro Lemebel. Autor de gran reconocimiento mundial, merecedor de varios premios y traducido a varios idiomas. Tengo Miedo Torero se centra en dos historias que corren de manera paralela: el romance platónico de la Loca del Frente y el revolucionario Carlos y el matrimonio apocalíptico de Augusto Pinochet y Lucía Hiriart. Ambas historias se conectan por el atentado del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, en el cual participan, de una forma u otra, la Loca y Carlos, contra el dictador en el Cajón del Maipo. Lo político y lo homosexual se funden y se confunden logrando un espectáculo que nos adentra en los oscuros episodios de la historia política latinoamericana de la mano, quizás, de uno de los más adorables personajes de la literatura marginal. Pero, sobretodo, es una historia que por sobre cualquier aspiración ideológica nos regala una exquisita historia de amor, de humanidad, de entrega y de abnegación. Una historia de amor en el Santiago del 86.
Tras el estreno y la presencia del propio Pedro Lemebel, este espectáculo se ha convertido en un éxito de público.
Podés adquirir tus entradas a través de Ticketek o en boletería desde las 10 de la mañana.

ESTRENO VIERNES 26 DE MARZO, 21hs.
NUEVE
Dramaturgia y dirección: Lisandro Colaberardino
Viernes 21 hs
La tertulia – Gallo 826 (Abasto)
Entrada General: $ 35 (Descuentos estudiantes y jubilados $ 25)
Reservas: 6327-0303
Elenco: ROCÍO RODRÍGUEZ PRESEDO, JUAN BARBERINI, SANDRA RENNIS, SEBASTIÁN DUARTE
Una obra que escapa a lo convencional y se atreve a circular por los lugares oscuros de las películas de terror.
Recién casados, Ema y Adrián se mudan al piso nueve. Por supuesto, la felicidad parece vivir allí. Pero poco a poco descubriremos que el deseo de uno es diferente al deseo del otro. Y en nueve meses, Ema deseará no haber nacido
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Rocío Caliri
ESCENOGRAFÍA: Damián Benavoli / Paula Cortés
VESTUARIO: Robinson Oberti
SONIDO: Alex Del Río
MAQUILLAJE: Elizabeth Gora
ASISTENCIA: Rocío Caliri
MÚSICA ORIGINAL: Lucía Diz / Juan Perelló / Pablo López de Armentia
ARTE Y COLABORACIÓN ARTÍSTICA: Robinson Oberti
VIDEO: Laura Casabé / Mariano Tozzini
FOTOGRAFÍA: Lucrecia Oviedo

MISS O VARIOS - humor-
En el escenario hay un ser...o varios?
En la vida vimos un personaje asi...o varios?
La Sexóloga Alessandra con nuevas preguntas, presencias una clase de coro con la profesora MIMI SOLDO, caes a un casting junto a una pobresita, y la mama embarazada te da nuevos consejos para educar a tus hijos sanamente....
Hay que tener mucho ovario para ser mujer, y aunque te duelan los ovarios, aunque tengas los ovarios llenos....Aqui cuatro mujeres que personifica la actriz...que es una..., o VARIOS?
(desde este VIERNES 5 de marzo...todos los viernes 23:45hs)
Veni a reirte solo o varios al BULULÚ-club de comedia- (Av Rivadavia 1350)
Tu entrada es solo la consumición (a partir de $15)
www.elbululu.com.ar
www.alefidalme.com.ar

El sábado 3 de abril a la 23.30 hs. se estrena
Por el Lado Más Bestia
Un nuevo espectáculo de humor creado y protagonizado por Pablo Mikozzi, con dirección general de Tino Tinto.
El sábado 3 de abril a las 23.30 hs. se estrena Por el lado más bestia, un nuevo espectáculo de humor creado e interpretado por Pablo Mikozzi, con dirección general de Tinto Tinto. En el Teatro Moulin Blue, Rodríguez Peña 411. Tel / Reservas: 4371-8672. Entrada $40.- Funciones: todos los sábados a las 23.30 hs.
Por el lado más bestia es un espectáculo de humor ácido e inteligente compuesto por los mejores monólogos y sketches que Pablo Mikozzi fue recopilando a lo largo de diez años de trabajo independiente (en distintos grupos, espectáculos de humor y de improvisación teatral).
La propuesta está basada en la técnica del bufón, con recursos pertenecientes al café concert, el varieté y la improvisación de actores, con la particular e irónica visión de Mikozzi la cual se explaya en monólogos mordaces y provocativos sobre la actualidad y el Buenos Aires urbano
El Sr. Mikozzi es un actor y humorista que va perdido por la ciudad, conociendo personajes que lleva luego a las escenas. Es en parte un documentalista, desde la mirada de un bufón moderno, socarrón y mordaz. Al mismo tiempo es un hombre común que no para de sorprenderse del mundo que lo rodea. Por el lado más bestia es un testimonio de haberse metido en el monstruo hasta volverse monstruo él mismo. A lo largo del espectáculo desfilarán diversas figuras del bestiario de la calle de cualquier ciudad, con sus linyeras, sus prostitutas de nivel, sus locos y aquellos que, creyendo estar en su sano juicio, no lo están.
La lucidez con la que se muestran los personajes y la mirada crítica con la que se los desnuda, provoca y seduce hasta explotar en risas.
El Sr. Mikozzi compone varios personajes patéticos, cínicos y salvajemente reales. Humor inteligente, delirante y peligrosamente real. Un aficionado a la computadora, un animador de fiestas infantiles, una soberbia y descarada mujer de la alta sociedad, un paranoico muerto de miedo, un linyera súper lúcido y un barrabrava que va a terapia, son algunos de estos, entre otros.
Por el lado más bestia es una recopilación de monólogos que fui haciendo desde el año 1999, todos ellos nacieron a lo largo de mis caminatas en las cuales miraba con sorpresa la jungla de cemento para luego encerrarme a escribir sobre aquello que había observado y sentido. De ese ejercicio silencioso, de observación y narración, nacieron las criaturas que hacen a este espectáculo, monólogos que se fueron haciendo a base de intuición y exposición permanente. Busco mostrar el labo b que todos tenemos dentro…. Creo que todos tenemos un lado marginal y peligroso, otro paranoide y represor, pero caminamos derechos para que nadie vea nuestra parte más oscura, nuestra parte más bestia. En el show desnudamos a los personajes, los dejamos expuestos y sufrimos y reímos con ellos, mostramos con naturalidad y elocuencia las contradicciones y la locura de la ciudad, de personajes desmesurados y aberrantes, pero peligrosamente reales. La idea es poder reírse de lo peor, decir aquello que todos tenemos ganas de decir pero no podemos. Tenemos la necesidad de reír, nuestro país pasó por tantas crisis, mentiras y robos, que se puso un poco triste, creo que todavía nos falta humor. Reír con sentido alivia y da esperanzas, comenta Pablo Mikozzi
Ficha Técnica: Interprete: Pablo Mikozzi; Asistencia de Dirección: Igor Garfias; Sonido: Nicolas Diab y Igor Garfia; Iluminación: Salvador Aleo y Carla Givaninni; Producción Ejecutiva: Anita Lüscher y Andrés Giardello; Asistencia en escena y vestuario: Pedro Terra; Dirección Artística: Tino Tinto; Idea y Dramaturgia: Pablo Mikozzi; Diseño Gráfico: Pablo Bolaños
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@hotmail.com

Teatro “La Ranchería”
México 1152
Teléfono 4382-5862
www.teatrolarancheria.com.ar
Sábados
21hs PAN DE CADA DÍA (20 y 27 de marzo)
Con Gabriela Pagés y Claudio Marino
Dirección: Alfredo Badalamenti
Entradas: $30 – Estudiantes y jubilados $20
23hs JUANA H de Arco Azurduy de la Cruz
De Norma Ferrari
Con María Magone, María Dodaro, Lourdes Serrats, Lorena Helueni y Santiago Carranza
Idea y Dirección: Paula Tabachnik
Entradas: $30 – Estudiantes y jubilados $20
Domingos
20hs EL GENERAL DE LOS RECUERDOS
De Roberto Ibáñez
Con Miguel Polizzi, Paula Rubinsztein y Hugo Castro
Dirección: Roberto Ibáñez
Entradas: $30 – Estudiantes y jubilados $20
Próximos estrenos
Jueves
(Estreno 8 de abril)
21hs CUESTA ABAJO
De Gabriela Fiore
Con Claudia Espósito y Horacio Russo
Dirección: Mauricio Minetti
Entradas: $25 – Descuentos para estudiantes y jubilados
Viernes(estreno 2 de abril)
21hs ASESINAS ANÓNIMAS
De Rodolfo Santana
Codirección: Roberto Govanetti
Dirección General: Jesús Gómez
Entradas: $30 – Estudiantes y jubilados $20
Sábados
(Estreno 10 de abril)
21hs ENCUENTRO EN EL PARQUE PELIGROSO
De Rodolfo Santana
Con Gabriela Murúa y Mauricio Minetti
Dirección: Daniel Di Cocco
Entradas: $30 – Estudiantes y jubilados $20

Programacion a partir de Abril 2010
viernes 21 hs “NO SECRET” de Alejandro Paz con la dirección de Sherman Torres.
Sabados 20 30 hs “BKR 22” Escrita y dirigida por Maxi Turnes (con la vuelta a la actuación de Andrés Turnes)
Domingo 19 hs BESAME MUCHO de Javier Daulte dirijida por Federico Buso y Willy Prociuk
“Creemos que para desestructurar, primero es muy importante tener bien en claro las estructuras; no creemos en la ruptura de la forma por la ruptura misma, pero sí en un teatro experimental que se pregunta todo el tiempo y no se queda con respuestas preconcebidas, sino que intenta avanzar y adaptarse a esta nueva realidad” señala Maxi Turnes.
“Esperamos colaborar con nuestros profesionales en la formación de actores que amen profundamente al teatro y brindarles las herramientas necesarias para que puedan desarrollar al máximo su capacidad expresiva” manifiesta Sherman Torres.
La dupla Torres y Turnes tiene a cargo la dirección artística de la nueva sala y del centro de formación teatral, en el que se dictan clases de actuación de todos los niveles y variados talleres complementarios (clown-infantiles-experimental- coach).
UNI TEATRO
infouniteatro@uniclub.com.ar
www.uniclub.com.ar
Uniclub Guardia vieja 3360 - abasto- BUE

"B O D A S D E T U R Q U E S A"
Una ventana abierta que, desde el humor, nos muestra la cotidianeidad de una pareja que lleva 18 años de casados. Una esposa que recurre a las fantasías y a las terapias alternativas. Un esposo que resiste y nada le pide a la vida. Una obra en la que el espectador se encontrará riéndose de sus propias luchas internas.
Actúan: Solange Risuleo y José Luis Alvarez. Con la dirección de Silvana Alonso.
Dramaturgia: José Luis Alvarez. Musica de Pablo Sbaraglia
EL SABATO - ESPACIO CULTURAL (link)
Los viernes, a las 22:00 hs.
Uriburu 763
reservas 4374-4448 int.6404
Entrada $30

ESTRENO VIERNES 19 DE MARZO, 21.30hs.
Obra ganadora del premio casa de las Américas (Cuba) 2005
POSTAL DE VUELO
DE VÍCTOR WINER
DIRECCIÓN DE RUBÉN SANTAGADA
Estreno nacional
Elenco: ALEJANDRA BROL, ALEJANDRO RIVAROLA, SANTIAGO OJEA Y JORGE CAPUSSOTTI.
Funciones: viernes y sábados a las 21,30 hs.
Localidades: $ 30.- (descuento a jubilados y estudiantes)
Teatro de la Fábula: Agüero 444
Reservas: 4862 – 6439
www.teatrodelafabula.blogspot.com.ar
http://postaldevuelo.blogspot.com
Un mundo de oscuridades donde las palabras y situaciones se iluminan con preguntas.
Diseño de escenografía y vestuario: JULIA CAMEJO
Diseño de iluminación: MARCIO SANTAGADA
Luminotécnica: GABRIEL RAMIS
Asistente de dirección: NICOLÁS CONDE
Viernes de madrugada, un aeropuerto que permanece abandonado, es el lugar de encuentro para una partida de póquer. Allí se encuentran los cuatro personajes: Rodríguez, hombrecito sucio, desgarbado y moribundo que habita en el aeropuerto, Eduardo, un dandy melancólico con gestos extravagantes, Delia, mujer con rasgos bellos, que pretende más que una noche de cartas y el Jugador, profesional de las cartas quien insiste con darle un halo de seriedad a la partida, que derrapa entre los ataques furtivos de Delia y la mortandad inminente de Rodríguez. Así los personajes definidos y caracterizados divagan y tratan de entablar conversaciones, intentarán comunicarse. Cada uno es marginado, expulsado de sus ámbitos cotidianos para terminar en un lugar de tránsito, en el cuál paradójicamente habitarán con la esperanza de jugar y, por ese momento, olvidar el caos y la desesperación que los hunde en sus mundos solitarios.
Las reglas establecidas están en el juego, ocultas en una partida en la que lo más querido e indescifrable debe ser apostado.

“Alfareros en Libertad”
Las Voces Blancas
los Trovadores”, “Las Voces Blancas” y “Vos, América”, tres grupos vocales de particular y diferente estilo, se reúnen para homenajear a algunos de nuestros autores del cancionero nativo argentino y latinoamericano comprometidos con la defensa de la justicia y la igualdad.
Una producción que convoca a 18 artistas en escena, compartiendo canciones y poesías.
Atahualpa Yupanqui, José Pedroni, Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana,
Ariel Petrocelli y Marcelo Berbel los acompañarán desde el audio y el video con sus creaciones.
…“El ser humano trasciende cuando tiene claro el objetivo y el mensaje que quiere darle a sus pares, manifestando injusticias y el ideal de vida; aquello con lo que se sentiría pleno en su existencia.
La lucha de una visión plasmada en la escritura ha sido el caso de algunos de los “autores de nuestro cancionero nativo” que han trascendido a partir de la expresión, del sentimiento genuino de defensa por la igualdad y los “derechos del otro”…
Así pensamos, así sentimos, por eso los que conformamos “Alfareros en Libertad” nos unimos, y cantamos lo que ellos escribieron para que su voz se escuche y perdure.”
Teatro Coliseo Podestá
En la Semana de la Memoria
Sábado 27 de Marzo 21 hs.
Calle 10 N° 733
La Plata - Buenos Aires
Tel/Fax: (0221) 424-8457
______

Las Voces Blancas
LVB & JC Producciones
Ayacucho 1204 1° "A" (C1111AAJ)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina
Tel: (011) 4823-3993
Fax: (011) 4761-8728
Cel: (011) 15-6301-7831
Cel. Exterior (54911) 6301-7831
www.lasvocesblancas.com.ar

COMPAÑIA BUSCADORES DE LA VERDAD Presenta
La mueca sobre textos de Eduardo Pavlovsky
Adaptación y Dirección: Daniela Di Benedetto
Desde el 20 de Marzo
Todos los sábados a las 23.00 hs
TEATRO LA CLAC - Avenida de Mayo1158
Reservas: 4382-6529
ENTRADA $30
LA MUECA
te transformará, te sorprenderá
LA MUECA
te inquietará, te atrapará
JUAN CRUZ y DOLORES, un matrimonio acomodado de clase alta, se ve sorpresiva y brutalmente alterado por la irrupción en su casa de cuatro enigmáticos personajes (el SUECO, ANIBAL, el TURCO y el FLACO) dispuestos a desnudar su modelo hipócrita, revisándolos, revolviéndolos, y exponiendo en carne viva sus mediocridades.
En medio de un clima asfixiante, apoyado en la palabra y la tortura desde la previa, estos cuatro artistas terroríficos repartirán sus energías entre llevar a sus dos víctimas a últimos límites, y paralelamente disputar zonas de poder dentro del grupo intruso. Tal vez al llegar al final de la obra muchos secretos habrán sido develados.. Tal vez, el revelador final pondrá las cosas en su lugar, al menos en la mente de quien asiste al espectáculo. Pero a JUAN CRUZ y DOLORES, (.y a tantos otros representados por ellos.) este golpe a su falsedad les dibujará en sus bocas aquella mueca, aquella sonrisa fingida en los personajes y por que no, en los espectadores.
La miseria humana, jugar, reír, comer, vivir con ella ¿o esconderla?
Ficha técnico artística
Autoría: Eduardo Pavlovsky
Actuan: Daniela Di Benedetto, Martin Dodera, Federico Pereira, Álvaro Ruiz, Hector Toledo, Matías Valiente
Vestuario: Daniela Di Benedetto
Escenografía: Daniela Di Benedetto
Iluminación: Martín Ezequiel Sayavedra
Música original: Sergio Fuster
Fotografía: Emiliano Lococo
Asistencia de dirección: Yamila Hovsepian
Prensa: Alejandra Waisblat
Dirección: Daniela Di Benedetto
Web: http://lamuecadeeduardopavlovsky.blogspot.com/








Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
Contacto: Alejandra Waisblat
3966.9803 // 155.383.6206
www.agwprensa.com.ar

ESTRENO DOMINGO 21 DE MARZO, 20HS.
El lenguaje de las flores
De Federico García Lorca
Adaptación y dirección: Rafael Fernández
Funciones: domingos 20hs.
Sala Mediterránea- Tucumán 3378
Reservas: 4863-7156
Localidades: 40 pesos. Descuentos a estudiantes y jubilados.
http://ellenguajedelasflores09.blogspot.com/
http://curriculumactores.blogspot.com/
Actúan: Martha Rodríguez, Julieta Ceolín, Rocío Domínguez y Gonzalo Gómez Safar.
Bailarina: Marcela Suez
Coreografía: José Campitelli
Un pacto de fidelidad que sella un ser humano con otro y lo lleva hasta sus últimas consecuencias.
Rosita, una joven de Granada, vive con sus tíos y está comprometida con su novio quién también es su primo. Por circunstancias familiares, él debe emprender un largo viaje y ella se compromete a esperarlo.
A pesar de que el tiempo y los años pasan, Rosita mantiene vigente ese compromiso hasta sus últimas consecuencias.
FICHA TÉCNICA:
Vestuario: Inés Robotti
Diseño de iluminación: Miguel Ángel Solowej
Espacio escenográfico: Rafael Fernández
Diseño gráfico y fotografía: Federico Taboada
ENFOQUE DE LA VERSION Y SU PUESTA EN ESCENA:
En esta versión, Rosita, el personaje central, es asumido por tres actrices asociadas en el transcurrir del tiempo y sus consecuencias.
Es la historia de una joven que en un espontáneo acto de amor sella un pacto que a lo largo de su vida nunca pudo romper.
Esta decisión sin retorno despierta una pregunta que ni siquiera ella misma podrá responder: ¿Cobardía frente a la presión social de una época? ¿Compromiso de fidelidad? ¿o un acto de dignidad?
La metáfora de la Rosa Mutábile que simboliza la historia de Rosita se materializa a través de una bailarina, quién con su danza expresa la lucha interna que vive el personaje.

ESTRENO JUEVES 18 DE MARZO A LAS 21:30
NAVENSAMBLE Compañía de teatro (España) www.nidoproducciones.es
presenta
EL SOPLON DE DIOS
Dramaturgia- dirección e interpretación:
Freddy Virgolini
Funciones jueves a las 21:30
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056 (entre Soler y Nicaragua)
Localidades $ 35 - Reservas 4779 - 0353
El Soplón de Dios es un unipersonal en tono de comedia dramática con una interpretación muy gestual y un texto rico y vivo, frases "destrozadas" de autores inmortales como Shakespeare, pero hiladas en una acción dramática cuya autoría pertenece al intérprete. Máscara neutra, un vestuario minimalista y objetos, se transforman permanentemente.El Soplón se presenta como el mismo Lucifer, cuestionando su tarea de hacer el Mal entre los humanos. Con el deseo de abandonarla pero ante el silencio de la Conciencia, debe encarnar a su pesar a un fascista, el propio mal inmerso en un sistema patriarcalista, con sus ambiciones de poder y su vanidad, cuestión que lleva al Soplon a una teatral catarsis que le replantea el mal dentro de uno mismo y la posibilidad de evolución, si se conecta con sentimientos que tengan que ver con el mundo femenino.El Soplón se presenta como el mismo Lucifer, cuestionando su tarea de hacer el Mal entre los humanos. Con el deseo de abandonarla pero ante el silencio de la Conciencia, debe encarnar a su pesar a un fascista, el propio mal inmerso en un sistema patriarcalista, con sus ambiciones de poder y su vanidad, cuestión que lleva al Soplon a una teatral catarsis que le replantea el mal dentro de uno mismo y la posibilidad de evolución, si se conecta con sentimientos que tengan que ver con el mundo femenino.anentemente. El Soplón se presenta como el mismo Lucifer, cuestionando su tarea de hacer el Mal entre los humanos. Con el deseo de abandonarla pero ante el silencio de la Conciencia, debe encarnar a su pesar a un fascista, el propio mal inmerso en un sistema patriarcalista, con sus ambiciones de poder y su vanidad, cuestión que lleva al Soplon a una teatral catarsis que le replantea el mal dentro de uno mismo y la posibilidad de evolución, si se conecta con sentimientos que tengan que ver con el mundo femenino.
El Soplón se presenta ante la conciencia, como el mismo Lucifer, cuestionando su tarea de hacer el Mal entre los humanos. Pero ante el silencio, debe encarnar con disgusto y a su pesar a un fascista, el hombre con sus ambiciones de poder y su vanidad inmerso en un sistema patriarcalista. Luego el Soplón teatraliza situaciones, debatiéndose entre el bien y el mal, cuestión que lo lleva a una catarsis que le replantea el mal dentro de uno mismo y la posibilidad de evolución, si se conecta con sentimientos que tengan que ver con el mundo femenino, como una forma de encontrar una posibilidad evolucionada de actuar en el planeta.
Asistente general: Luís Nicolás Acosta
Asistencia Técnica: Victoria Rodríguez Cuberes- María Jimena Martín
Puesta de luces: Pablo Marchini
Interprete: Freddy Virgolini: Discípulo del maestro de actores Agustín Alezzo en Buenos Aires, Argentina.
Ha fundado y dirigido el centro de formación, investigación y producción de teatro EA! Escena Abierta, del año 1991 al año 2001 en la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires. Desde el año 2002 reside en España y actualmente conforma el elenco de la compañía Suiza de Teatro delle Radici, con la cual realiza giras internacionales.

Desde el sábado 20 de marzo en el C.C.Cooperación
Una nueva obra infantil
Creada por Gustavo Monje y Giselle Pessacq
Los fabulosos Grimm
Con las actuaciones de Gustavo Monje y Giselle Pessacq
Luego de la elogiada “Tres para el Té”, Gustavo Monje y Giselle Pessacq se embarcan en una nueva propuesta que toma como fuente de inspiración cuatro cuentos de los Hermanos Grimm y los “revisita” tiñéndolos de la estética y particular búsqueda artística de los años veinte. En esta oportunidad convocaron a cuatro directores: Diego Bros, Mecha Fernández, Christian Forteza y Noralih Gago, para crear dentro de la magia del teatro, una película de cine mudo, un radioteatro, un vaudeville y famosos personajes de la época.
Ficha Técnica
“Los Fabulosos Grimm”
De Gustavo Monje y Giselle Pessacq.
Inspirado en cuentos de los Hermanos Grimm.
Asistente en escena: Gabriela Lorenzo
Voz en off: Enrique Pinti
Presentador radioteatro: Mariano Chiesa
Diseño y realización de vestuario: Alberto Mauri
Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha
Diseño sonoro: Sergio Falcón
Coreografía apertura: Vanesa García Millán
Preparador vocal: Marcelo Albamonte
Fotos: Damián Benetucci
Diseño Gráfico: Santiago Idelson
Prensa: Duche&Zarate
“El Pescador y su Mujer”
Dirección: Christian Forteza
“La niña que quería aprender a tener miedo”
Dirección: Noralih Gago
“Rapunzel”
Dirección: Diego Bros
“El Rey Rana”
Dirección: Mecha Fernández
Asistencia: Julieta Rey
Dirección general
Gustavo Monje y Giselle Pessacq
Para niños a partir de los tres años y para toda la familia.
Funciones: Sábados y domingos a las 16:45
Localidades: $ 25.-
Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543 – 5077-8077
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

La edad de la ciruela

CELCIT
Centro Latinoamericano de Creación
e Investigación Teatral
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
www.celcit.org.ar
Desde el 11 de abril
Las Chicas de Blanco en
La edad de la ciruela
de Arístides Vargas
Actuación: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Arreglos e instrumentación: Paula Liffschitz
Supervisión actoral: Carlos Ianni
Dirección: Las Chicas de Blanco
Las casas suelen ser habitadas por familias Y en una familia, como en un país, hay un lugar que se ama de una manera extraña porque es un lugar seguro, un árbo l que no crece en otro lugar.
¿Debieran ser las casas como árboles? ¿Debieran ser las casas como nidos?
"La edad de la ciruela" nos propone un árbol, un ciruelo testigo del devenir de los afectos familiares, afectos que a su vez, han sufrido el inevitable devenir de una ciruela.
Y una casa, aquella que albergaba sólo mujeres que querian irse de allí; mujeres hermanas jugando el juego del recuerdo, el juego del reencuentro, el juego de jugar para vivir, de jugar para partir.
Y también, la búsqueda desesperada de la felicidad, más allá del tiempo, más allá de la muerte y de la maldición familiar.
¿Qué propósito tiene contar esta historia? Librarse de ella.
Las Chicas de Blanco: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Trabajan juntas desde 1996 en la realización de espectáculos teatrales.
En 1998 se integran al Plan Cultural El Subte Vive, y a partir de allí estrenan "Metroboda", "Almakinesis", "Qué sabrosón mi negro", "Bocas de trueno", "Empapadas de Sandro", "Porque el aire es gratis", "E.De.N, Omshantilly", "¿Alguien vio al George Kein?", "Argentinita" y "Tres deseos".
En 1999 se constituyen como Las Chicas de Blanco y asoman a la luz con su primer espectáculo de sala: "Las Chicas de Blanco, humor, sexo y miusijol", dirigida por Eduardo Calvo. Con este espectáculo, aún en repertorio, recorren escenarios de Argentina, Brasil, Uruguay, México y Andorra, recibiendo estimulantes premios. También fueron distinguidas por el Cirque du Soleil en su preselección argentina.
Otras producciones: "Nervio, arrojo y corazón", "Paraje la pobrecita (Radio Nacional Faro FM 87.9)", "Punto cruz" y "Changas", compartiendo estos proyectos con diversas compañías y hacedores tea trales.
Recientemente concluyeron el Ciclo de Teatro Semimontado "Contando y cantando historias", que convocó la obra y la presencia de diez autores argentinos. Con este ciclo dieron comienzo a los festejos de su 10º aniversario. Hoy, momento destacado de esta celebración, llegan al estreno de "La edad de la ciruela" con el deseo de atravesar este desafío y abrirse a la poética de Arístides Vargas, nutrida de comicidad, dolor y ternura. www.laschicasdeblanco.com.ar
Estreno: 11 de abril. Domingos 18 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

TEATRO DEL ARTEFACTO Abre su temporada teatral

Sábado 13 de marzo: CORAZÓN DÉBIL
Domingo 14 de marzo: TRANGUAY
SABADO 13 DE MARZO, 21HS.
Compañía de Teatro Crudo presenta:
CORAZÓN DÉBIL
De Fedor Dostoievsky
Dirección Mariel Bignasco
Traducción Raúl Serrano
Funciones: sábados 21hs.
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados $20)
Reservas: 4308-3353
Elenco: ALEJANDRO MAGNONE, SERGIO PASCUAL, CECILIA LABOURT, LAURA CONDE.
Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.
Escenografía y Vestuario: ALICIA CALDARONE, JUAN FERREYRA. / Asistente de Dirección: ALICIA CALDARONE / Dramaturgia y Dirección: MARIEL BIGNASCO / Traducción: RAÚL SERRANO.
ESTRENO DOMINGO 14 DE MARZO, 20HS.
TRANGUAY
Autor y director: Claudio Grillo
Funciones: domingos 20hs.
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Localidades: $20
Reservas: 4308-3353
Elenco: LORENA ASCHERI, NATALIA BRAÑA, DANIELA CALVO ,CECILIA CARTASEGNA, MARÍA EMA MIRÉS , SEBASTIÁN BLAS MOLINA Y BELÉN VIDAL CASTRO
El 12 de julio de 1930 un tranvía repleto de obreros que se dirigía desde los suburbios a la capital, cae al Riachuelo. De los 60 pasajeros sólo sobrevivieron cuatro.
Diseño y realización de vestuario: FLORENCIA GONZÁLEZ
Diseño de iluminación: MATÍAS MIRANDA
CONTACTO:Leticia Hernando
prensa@teatrodelartefacto.com.ar
15 59 19 96 46
Comunicación Teatro Del Artefacto
Director: Raúl Serrano

ESTRENO VIERNES 12 DE MARZO A LAS 21:00
El avaro ¿cuánto Valé$?
Versión libre de “El Avaro” de Moliere
Dramaturgia de Damasita González Riesco y Walter Velázquez
Funciones: Viernes 21 hs.
Teatro del Pasillo - Colombres 35 Almagro
Localidades: $30 - Reservas: 4981-5167
www.delpasilloteatro.com.ar
Dirección : Walter Velázquez
Entrenamiento y dirección en títeres: Carolina Erlich
Titiritera / actriz: Damasita González Riesco
Titiritero / asistente: Facundo Dipaola
¿Quién es El Avaro, hoy en este siglo?
Esta es una versión para teatro de títeres (para adultos) de guante, títeres de mesa y una actriz/clown, donde por momentos los títeres interactúan con los titiriteros, invirtiendo la situación de manipulación: ¿Quién manipula a quién?
Escenografía, utilería y vestuario: Laura Poletti
Realización de títeres : Esteban Derito/ Marcelo Fernández/ Yanil Ferrari
Entrenamiento en títeres de mesa: Carolina Erlich
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin
Producción General: Damasita Gonzalez Riesco
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Versión de “El Avaro” de Moliere. Recrea sin traicionar la temporalidad de una historia pensada hace casi 400 años, convirtiéndose en un puente desde donde se pueda contar el Avaro a los jóvenes del siglo XXI… La propuesta escénica del espectáculo propone para cada personaje protagónico (el Avaro-Su hijo y Mariana) 2 planos, uno para contar lo que en realidad sucede ante los ojos de todos y el otro para develar que pasa dentro del personaje. Los títeres de guante y los de mesa, sirven desde su concepción, formas y utilización, para realizar con ellos lo que un actor de carne y hueso siempre quiere hacer, pero nunca podrá.La puesta en escena cuenta con dos planos: el retablo de títere donde se representa la casa del Avaro y la mesa de Títeres donde los mismos interactúan con la titiritera. Este espectáculo cuenta con los subsidios de Proteatro, Instituto Nacional del Teatro, Fondo nacional de las Artes y con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina.

Minetti

2º año de funciones Juan Carlos Gené en Minetti
De Thomas Bernhard
Con Maia Francia
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Música: Osvaldo Aguilar
Asistente: Juan Lepore
Dirección: Carlos Ianni
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5OXxa5ToYNE
Del 3 de abril al 30 de mayo
Sábados 21 hs. Domingos 20 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro
Más información en www.celcit.org.ar

Gran Inauguración
AUDITORIO OESTE
Nuevo Espacio Cultural
::::::::::::::::::::::::
Sábado 13 de Marzo / Día 1
APERTURA
Presentación de Actividades
Sintonica
(Fusión Jazz)
Banda de Sikus
(Agrupación Municipal)
Se Armó
(Reggae, folclore, fusión)
Los Sábalos
(Son Cubano Tradicional)
Sobrevuelo
(rock)
El Farolito
(rock)
Tapones de Punta
(Funk Instrumental)
Nicosis
(Funk Rock)
No Disco
(Pop)
Doña María
(Latinoamericano)
Barulho Do Samba
(Percusión Brasilera)
Domingo 14 de Marzo / Día 2
"BERRINCHE"
FERIA DE ARTE Y DISEÑO
Exponen:
Matías de Brasi y Patricia Ramirez
Feria de Diseño e Indumentaria Independiente

Estilistas/Desfiles
Las Mañosas (grupo de clowns)
La Serena(Espectáculo Multimedia)
Cadan (Rock)
El Chavez(Cumbia Electro Dance)
Semilla(Folclore Rock)
La Zurda(Rock Latino)
ENTRADA LIBRE!
3 Escenarios - Bar - Comidas - Estacionamiento- WiFi
Wiphala
-Cultura y Encuentro-
Dirección: Av. Rivadavia 17.230
Teléfono: 4443-7727
Mail: info@auditoriooeste.com.ar
www.auditoriooeste.com.ar

4ª Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires
5 al 7 de Marzo
“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de la ciudad.”
Puerta Roja (Lavalle 3636) Teléfono: 4867-4689
Por cuarto año consecutivo se presenta en Puerta Roja el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se propone año a año, seguir difundiendo los espectáculos teatrales cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen.
En anteriores Encuentros se presentaron de los mejores espectáculos de la ciudad como: “El tajo mas cruel”, “Los Fines”,“Una sociedad secreta”, “Ponerse en pie”, “Ubú, Un Beso Único” “Después del final de la palabra” “Un milagro” y “Disparate”.
PROGRAMACIÓN 2010:
Viernes 5/3 - 22.00 hs:
“La banda de los ausentes” – Textos y canciones de Guillermo Yanícola
Sábado 6/3 – 20.30 hs:
“Sueño de una noche de verano” - Grupo Teatrantes.
Con: Cecilia Martín, Leo Rizzi, Monica Arrech y Guillermo Yanícola
Dirección: Grupo Teatrantes
Sábado 6/3 – - 23 hs: “6 grados de separación” Trabajo surgido del taller del Seminario de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale
Con: Patricia Arieu, Mónica Arrech, Andrea Bautista, Andrea Bravo, Gonzalo Bresco, Victoria Funes, Claudia Garcia Lorente, Claudia González, Néstor González, Lucila Medjurechan, Gabriela Meter y Miguel Moreiras.
Dramaturgia y Dirección: Paola Belfiore y Adrián Canale
LA BANDA DE LOS AUSENTES
La banda de músicos que se encerró veintitrés años a buscar la quintaesencia de la canción; y no la encontró hoy, tras ese largo período de ostracismo, se presenta ante el público con algunas sensibles modificaciones en su formación. Los conciertos brindados por La Banda de Los Ausentes hasta la fecha han sido un verdadero éxito, aunque no de público.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Teatrantes presenta esta adaptación del texto de Shakespeare, para disfrutar en familia acercando a los chicos el universo del autor inglés, desde una puesta muy mágica y divertida y deleitando a los adultos con las lecturas que se proponen del amor. “Sueño...”es una tentadora tarjeta de invitación para chicos y grandes. Todo esto contado e interpretado por sólo cuatro actores, que representarán los más de 16 personajes de esta obra, dejando al descubierto las corridas y los apurones que sufren en el intento.
“Teatrantes” es uno de los grupos mas importantes y reconocidos de M.D.P. y ha producido mas de veinte espectáculos, realizado giras por el interior y el exterior y ganado premios nacionales e internacionales. Sus textos han sido estrenados a los largo del país como así también en España y Cuba.
Con este espectáculo fue reconocido con el Premio Estrella de Mar 2006: Mejor espectáculo para niños. Y con cuatro premios: en el Encuentro Regional de Teatro para Niños 2003 organizado por la Dirección General de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. “Sueño de una noche... “gano en los rubros Mejor Espectáculo, Mejor Actriz (Mónica Arrech), Mejor Actor (Guillermo Yanícola) y Mejor Escenografía (Teatrantes)
6 GRADOS DE SEPARACION
Tercer trabajo derivado de los Seminarios de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale. Al igual que en los anteriores espectáculos “Ponerse en pie” y “Un milagro”, este material fue investigado y construido durante sólo 17 encuentros, y esta integramente creado a partir de la ejercitación en común entre los actores y los directores.
La obra representa el encuentro breve y fulminante de doce personas cuyos destinos se rozan y modifican, levemente o de manera definitiva, la vida de los otros.
MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTO:
ADRIAN CANALE
adriancanale@hotmail.com

CAPRIO Y CIA.

RE-ESTRENO SÁBADO 6 DE MARZO, 21hs.
CAPRIO Y CIA.
De JORGE RICCI
Dirección: SUSANA DI GERÓNIMO
Actúan: BEATRIZ DOS SANTOS, CARLOS VANADÍA
Funciones: sábados 21 hs.
Teatro del Pasillo - Colombres 35 (Almagro)
Localidades: $30 - Reservas: 4981-5167 /
delpasillo@fibertel.com.ar
www.delpasilloteatro.com.ar
Un salón de baile. Un encuentro… soñado?
La puesta apela a una lógica onírica del relato y va entretejiendo desde ese lugar, otro, que plasma en escena la realidad interna, subjetiva, en la que los personajes pactan los términos de un contrato que pueda unirlos.
Un salón donde la música es generada por los estados de quienes la bailan. Y donde el humor redime.
Escenografia y vestuario: NORA CHURQUINA
Gráfica: IVANA MOLINARI
Diseño de luces y operación: OSCAR CANTERUCCI
Producción ejecutiva: CLAUDIO SANTIBAÑEZ

La Cia. internacional de comediantes Sin Pulgares tiene el agrado de anunciar la 2º temporada de su espectáculo:
VUELVE al Belisario Club de Cultura
"La última habitación (el despertar de Clara)"
Sábados 13 y 20 de Marzo,y todos los Sábados a partir de ABRIL, A las 21 hs.
La historia de la historia.
El punto de partida para la creación de esta pieza fue un caso real: el de Christa Lilly, una mujer oriunda de Colorado, E.E.U.U, quien luego de estar un largo período en estado de mínima consciencia, se “despertó” durante apenas 3 días.
A partir de esta pequeña reseña, el grupo comenzó a dar vida a Clara y a los personajes que estarían acompañándola en su internación: su marido, su neurólogo, y su enfermera. Se optó por construir para ellos una realidad en dos planos: el plano cotidiano, visible; y el plano invisible de la imaginación desenfrenada de Clara, que, cuando despierta, trae consigo, e inunda los pasillos de la clínica, transformando los objetos, los colores, la luz, y a los demás personajes.
Y, también, se hizo foco en la realidad social con la que conviven muchos familiares de pacientes en estado vegetativo: la imposibilidad de mantenerlos en los hospitales, por la falta de cobertura estatal.
Así, el espectáculo se constituyó como un modo amable de contar una realidad muy triste. Al mismo tiempo, la propuesta estética invita al espectador a oscilar entre la realidad y el sueño, entre la rigidez del ámbito hospitalario y el desborde colorido y musical de los personajes, entre el ámbito científico y los ribetes mágicos del clown.
“La última habitación (el despertar de Clara)”, es, al mismo tiempo, un alegato social contra el abandono de los enfermos, y una invitación a reflexionar, a través de la risa, acerca de los misterios de la mente humana.

LA CONFESIÓN

3 monólogos de Spregelburd, Gambaro y Quiroga
Estreno Domingo 14 de marzo 20:30 hs
teatro La Tertulia Gallo 826, caba

SATÁNICA
De: Rafael Spregelburd Con: Nayla Noya Dirección: Roberto Lachivita

EL NOMBRE
De: Griselda Gambaro Con: Julieta Bottino Dirección: Roberto Fajardo

MEMORIA DE ELEFANTE
Con: Pedro Isequilla Escrita y dirigida por: Claudia Quiroga

Producción: Julieta Fajardo Vestuario: Anastasia Meier Iluminación: Claudio del Bianco
Taller de fotografía teatral de Julie Weisz. Fotos: Cau Guebo

3 personajes. 3 monólogos. 3 confesiones.
Inmersos en un mundo de significados, atrapados en una jungla de infinitas posibilidades para expresar nuestras emociones, la confesión es tal vez la más antigua forma de reconocer-se. Un acto que muchas veces otorga a la persona que se confiesa, la posibilidad de sentirse mejor consigo misma.