5 ÚNICAS SEMANAS
REESTRENO 14 DE MAYO
MAIPO CLUB Esmeralda 443
LOCALIDADES EN VENTA EN EL TEATRO O LLAMANDO A PLATEA NET 52 36 3000
Funciones Viernes y sábados 21 hs domingos 20 hs
Localidades $ 60 - Domingos: estudiantes y jub 50% Dto
David Masajnik
davidmasajnik@triada.com.ar
15 6093-4426

"El Exodo Porteño"

EL ÉXODO PORTEÑO
Sucesos y repercusiones de un viaje al misterio.
- Descripción o texto de promoción
Seis porteños hastiados.
Saturados.
Fatigados.
Incomprendidos.
Violentados.
Simplemente... estresados.
Seis porteños y un atemorizante pero heroico sueño: atravesar los inexpugnables muros de la Gral. Paz y pisar suelos extraños para alcanzar el ansiado paraíso en la tierra... San Martín de los Andes.
El Éxodo Porteño es la segunda realización colectiva de Tacantao, grupo de teatro y murga conformado por trabajadores del arte así como también del campo docente, social y humanístico, confluyendo todos en el hecho escénico.
Este nuevo espectáculo fusiona las tres modalidades artísticas sobre las que trabaja el colectivo: el teatro, la música y el canto coral al estilo de murga uruguaya.
La teatralidad se desarrolla como sátira paródica.
Las canciones, todas originales tanto en letra como música, a través de distintos géneros populares latinoamericanos (cumbia, rock, bolero, tango, etc.).
La música, participe también como lenguaje escénico, acompaña las canciones y las distintas escenas; y es ejecutada en vivo por una orquesta compuesta por acordeón, guitarra, violoncello, flauta traversa y percusión.
El Éxodo Porteño fue concebido a partir de una idea base: los pecados capitales, otorgándole a los mismos un giro interpretativo, re-significándolos como aquellos propios de la vida en las grandes urbes: los pecados de la Capital... Intolerancia, Insensibilidad, Paranoia, Olvido, Apariencia.
- Elenco
Actores / Cantantes:
Metroman: Aníbal Acerbo; Leonarda: María Eugenia Álvarez; Neutro: Francisco Alba; Camarera: Sol Doglioli; Líder: Mariano Coria; Gangoso-Lugareño: Pablo Mónaco; Sensiblona: Lucia Jesiotr; Agente de Viajes: Javier Salomone; Encargado-Chofer: Santiago Saracca; Paranoico: Hernán Vallaza; Gringa: Natalia Suárez; Glotona: Agustina Ipiña; Neutra: Silvina Montagnoli.
Vestuario: Marina Vibart (+ Gisela Castiglione).
Escenografía: Gisela Castiglione y Pablo Herrera.
Diseño de Maquillaje: Mariana Minafro
Diseño de Luces: Alejandra Dzwieguc
Diseño Gráfico: Pablo Clérici y M. Coria.
Colaboración en Producción: María Luz González
Musicalización y Canciones
Letras: Mónaco (+ Andrés Rocha)
Música: Nahuel Dirassar, Mónaco, Salomone, Esteban.
Arreglos Corales: Dirassar, Esteban.
Instrumentistas:
Guitarra. Joaquín Coloca; Violoncello. Josefina García; Percusión. Lucas Solimano; Acordeón. Nicolás Blum; Flauta Traversa. Montagnoli; Melódica. Salomone.
Coordinación Musical: Salomone y Montagnoli.
Puesta Coreográfica: Ipiña y Saracca.
Supervisión Teatral y Vocal: Zapican Malatesta
Dramaturgia: Mónaco, Saracca y Rocha
Dirección General: Santiago Saracca
Idea y Producción
Tacantao
- Teatro y horarios en los que se realizan las funciones.
Domingos a las 20.00 hs. en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital Federal (a una cuadra de Av. Pueyrredón y Av. Corrientes).
Tel. de Reservas: 4961-9562.
E-mail: iftargentina@hotmail.com
Web: www.teatroift.org.ar
Fecha de inicio: 18 DE ABRIL
Fecha de finalización: -
Precio general: $25
Precios promocionales: Jubilados y estudiantes $15
- Contacto El Éxodo Porteño:
E-mail: tacantao@yahoo.com.ar
Web: www.tacantao.com.ar

Associazione Culturale Grupo Teatro Essere por primera vez en la Argentina

María Pantuso presenta
Associazione Culturale Gruppo Teatro Essere
Por primera vez en la Argentina
Llega a Buenos Aires para presentarse en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, el Grupo Teatro Essere, de Roma. El destacado elenco italiano pondrá en escena dos espectáculos de su repertorio, que integran además su proyecto Radici (raíz). Roma Libera e Italia in cantata, ambos con un fuerte sustento musical, reflejan la mirada atente de este Grupo, creado en 1976, sobre la identidad y las tradiciones populares italianas. Con sus trabajos, el grupo invitado por la gestora María Pastuso, se propone siempre estimular y recuperar la memoria y acercar a los espectadores la historia de su país, partiendo de una investigación profunda y rigurosa para evitar caer en estereotipos vulgares. Un particular sentido tedrán estos espectáculos en nuestro país tan estrechamente ligado en sus raíces con Italia.
El domingo 2 de mayo a las 20.30 hs. será el estreno de Roma Libera, escrita y dirigida por Tonino Tosto, con música de Danilo Pace y dirección musical de Ernesto Gordini. Once actores en escena representarán los nueve meses de la ocupación nazi y la liberación de Roma por los anglo-americanos el 4 de junio de 1944. Esta comedia de la memoria como al grupo le gusta definirla- recrea los momentos salientes de ese periodo histórico a través del arte del teatro, apelando al canto, la tradición oral, documentos y fotografías, emociones individuales y colectivas y recuerdos. Roma Libera es una propuesta que cumple, además, la función social de preservar la historia y alejarla del silencio y el abandono. A la función del domingo 2 de mayo, se suman la del miércoles 5 y jueves 6 de mayo a las 21 hs.
Por otro lado, el viernes 7 a las 21 hs. el Gruppo Teatro Essere estrenará Italia in cantata, breve historia de la canción italiana, también escrita y dirigida por Tonino Tosto, con dirección musical de Ernesto Gordini. La historia de la canción en un país como Italia, antiquísimo por origen y cultura y también joven como estado unitario, es la narración que acerca los más diversos lugares donde fue cantada, y también a quienes las han cantado y a quienes las han escuchado y escuchan. Es la historia del amor, las pasiones, las guerras y los horrores que la han inspirado. La canción tiene un potente poder evocativo y en este espectáculo, el canto se propone analizar los complejos senderos de la historia italiana. A la función del viernes, se sumarán la del sábado 8 a las 21 y la del domingo 9 a las 20.30 hs. El programa incluye títulos como Capriccio, E lucevan le stelle (Tosca), Santa Lucía (1848, Gioffredo Mameli), Mattinata (Leoncavallo), Torna a Surriento, Tarantella di Rossini, Fior di Giaggiolo (Caballería rusticana), Finiculi finicula, Amara Terra mía (Modugno), D un rengo di Biddizzi (Canción de la tradición Siciliana) y Marechiate, entre muchas otras más.
Programación
Associazione Culturale Gruppo Teatro Essere en la Argentina
Dos Espectáculos / Unicas Seis Funciones
Roma Libera
Funciones: Domingo 2 a las 20.30 hs. / Miércoles 5 y jueves 6 de mayo a las 21 hs.
Italia in Cantata
Funciones: Viernes 7 y sábado 8 a las 21 hs. / Domingo 9 de mayo a las 20.30 hs.
En la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, Av. Córdoba 1155
Entrada $30 (Grupos $25.-). Tel. / Reservas: 4815-8883 al 6 / Int. 118
Prensa. Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

LA MUECA

COMPAÑIA BUSCADORES DE LA VERDAD Presenta
La mueca
sobre textos de Eduardo Pavlovsky
Adaptación y Dirección: Daniela Di Benedetto
Todos los sábados a las 23.00 hs
TEATRO LA CLAC - Avenida de Mayo1158
Reservas: 4382-6529
ENTRADA $30
LA MUECA
te transformará, te sorprenderá
LA MUECA
te inquietará, te atrapará
JUAN CRUZ y DOLORES, un matrimonio acomodado de clase alta, se ve sorpresiva y brutalmente alterado por la irrupción en su casa de cuatro enigmáticos personajes (el SUECO, ANIBAL, el TURCO y el FLACO) dispuestos a desnudar su modelo hipócrita, revisándolos, revolviéndolos, y exponiendo en carne viva sus mediocridades.
En medio de un clima asfixiante, apoyado en la palabra y la tortura desde la previa, estos cuatro artistas terroríficos repartirán sus energías entre llevar a sus dos víctimas a últimos límites, y paralelamente disputar zonas de poder dentro del grupo intruso. Tal vez al llegar al final de la obra muchos secretos habrán sido develados.. Tal vez, el revelador final pondrá las cosas en su lugar, al menos en la mente de quien asiste al espectáculo. Pero a JUAN CRUZ y DOLORES, (.y a tantos otros representados por ellos.) este golpe a su falsedad les dibujará en sus bocas aquella mueca, aquella sonrisa fingida en los personajes y por que no, en los espectadores.
La miseria humana, jugar, reír, comer, vivir con ella ¿o esconderla?
Ficha técnico artística
Autoría: Eduardo Pavlovsky
Actuan: Daniela Di Benedetto, Martin Dodera, Federico Pereira, Álvaro Ruiz, Hector Toledo, Matías Valiente
Vestuario: Daniela Di Benedetto
Escenografía: Daniela Di Benedetto
Iluminación: Martín Ezequiel Sayavedra
Música original: Sergio Fuster
Fotografía: Emiliano Lococo
Asistencia de dirección: Yamila Hovsepian
Prensa: Alejandra Waisblat
Dirección: Daniela Di Benedetto
Web: http://lamuecadeeduardopavlovsky.blogspot.com/
Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
Contacto: Alejandra Waisblat
3966.9803 // 155.383.6206
www.agwprensa.com.ar

Reestrenan La Pregunta al destino (Anatol)

Reestrenan
La Pregunta al destino (Anatol)
de Arthur Schnitzler Dirección: Emiliano Delucchi
http://anatolteatro.blogspot.com
Prensa Norma Darienzo: ndarienzo@fibertel.com.ar
Teléfono: 4797-7690
Móvil: 155-982-9746
Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Teléfono: 4963-1571 -Reservas telefónicas o vía mail
teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar
Viernes 21 hs
y Domingo 20 hs
LOCALIDADES EN VENTA
Viernes y Domingo: $ 35.-
Jubilados y estudiantes: $ 25.-
La sala cuenta con Aire Acondicionado / Calefacción:
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Música original: Marcelo Salvati
Elenco:
Federico Tombetti
Nicolás Mizrahi
Ana Clara Schauffele
Antonela Scattolini
Gemán Gayol
Zaida Mazzitelli
Mariana Castillo
Natalia Laphitz
Fedra Duarte
La obra presenta con crítica, y a la vez ternura, a dos muchachos románticos repasando sus aventuras con las mujeres. Anatol no puede desprenderse del pasado sin la ayuda de Max, y en ese plan emprenden un viaje por los recuerdos.

MI BELLO DRAGON

Desde el sábado 8 de mayo
En el Teatro Maipo
MI BELLO DRAGON
El infantil de Enrique Pinti
Todos los sábados y domingos a las 17 horas
Marcos “Bicho” Gómez
Vanesa Butera - Diego Hodara
Diego Jaraz - Martín O´Connor
Jorge Priano - Laura Silva
La presentación de
Agustina Vera - Rodrigo Cecere
Con
Jessica Abouchain – Marien Caballero Galvé
Diego Castro – Gastón Prat
Con la participación especial de
Omar Calicchio
Dirección
Enrique Pinti – Ricky Pashkus
El 8 de mayo se reestrena “Mi bello dragón” de Enrique Pinti.
Estrenada en 1968 en el nuevo teatro “Apolo” con Pinti como el dragón, esta comedia musical, se convirtió en un clásico del género y ha sido representada a lo largo de cuarenta años por muchas escuelas de todo el país.
Brujas románticas, dragones buenos, princesas traviesas, trovadores
pícaros, hadas inútiles duques malvados y reyes sin autoridad y gitanas adorables se amigan, se pelean, mienten, se enamoran y se engañan a un ritmo vertiginoso con cuadros musicales dinámicos y coloridos.
Vuelve el dragón para delicia de chicos y grandes que gozan por igual de ésta sátira que se burla caricaturizando los cuentos clásicos
convirtiéndolo en otro clásico.
Escenografía y diseño del traje del dragón: Maggy Risdon
Música original: Julián Vat con arreglos de Marcelo Macri
Vestuario: diseñado por el Taller del Teatro Maipo bajo la dirección de Pablo Battaglia
Diseño de iluminación: Marcelo Szereszevsky
Coreografía: Ricky Pashkus
Producción ejecutiva: Cipe Fridman
Producción artística: Lino Patalano
Funciones: sábados y domingos a las 17 hs.
Localidades: Desde $ 30.- en venta en la boletería del teatro o llamando con tarjeta VISA Crédito o VISA Débito a Platea Net al 5236 3000
Teatro Maipo – Esmeralda 443 - 4322-4882 / 8238
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

Centro Latinoamericano de Creación
e Investigación Teatral
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
www.celcit.org.ar
2º año de funciones
Juan Carlos Gené en Minetti
De Thomas Bernhard
Con Maia Francia
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Música: Osvaldo Aguilar
Asistente: Juan Lepore
Dirección: Carlos Ianni
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5OXxa5ToYNE
Hasta el 30 de mayo
Sábados 21 hs. Domingos 20 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

OZGEN
El bailarín y coreógrafo de origen turco Ozgen ha actuado, enseñado, coreografiado y dirigido intensamente a lo largo del mundo durante los últimos 15 años. Su reputación como bailarín y maestro le ha abierto las puertas de toda Europa.
En Estambul se unió a la Obra “La Noche de los Sultanes” combinando danza contemporánea, folklore turco y danza oriental.
Ozgen fue profesor por muchos años en la escuela de Danza Tolgahan de Estambul. Actualmente está radicado en Londres, enseñando y actuando internacionalmente danza Oriental de estilo turco y Gipsy Romani.
Por primera vez en Argentina, de la mano de Mariel Sitka, nos brindará un espectáculo para deleitarnos con su arte y un Taller para transmitir sus conocimientos en un país donde la danza oriental está sumamente arraigada, con muchas escuelas y grandes Maestros de trayectoria nacional e Internacional.
Más información en www.ozgen.co.uk
1º de mayo “GALA OZGEN 2010”
Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934 – CABA 21 hs
2 de mayo “Workshop Internacional”
Teatro Halcón – Godoy Cruz 1731 – CABA 11 hs
PRODUCTORA: MARIEL SITKA
Bailarina, profesora, coreógrafa, directora y productora de danza oriental.
Formada con los grandes maestros de Argentina (Amir Thaleb, Saida, Sarat y Paula Lena) y de Egipto (Mahmoud Reda, Farida Fahmi, Mohamed Kazafy, Shokry Mohamed y Nur Banú).
Autora del libro “Instrumentos y ritmos de Música Arabe” 1ra edición en 2006 agotada, 2da edición 2008.
Profesora a cargo de los cursos de Danza Arabe de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
Maestra invitada a Festivales Internacionales: Venezuela, Colombia, España, Costa Rica.
Maestra invitada a Talleres de perfeccionamiento en el interior del país (Córdoba, Mendoza, La Rioja, Santa Fe, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Entre Ríos, Corrientes, Chubut, Tucumán, Buenos Aires)
Directora del Ballet Brisas de Oriente.
Coordinadora de Kazafy Troupe, primera compañía de danzas egipcias de la Argentina, dirigido por Mohamed Kazafy de Egipto.
Productora de Seminarios y Galas Internacionales: Mohamed Kazafy (2006, 2008, 2009 y 2010), Samara Hayat (2009), Della Durlach (2010) y Ozgen (2010)
Más info en: www.marielsitka.com

"TRES JUECES PARA UN LARGO SILENCIO"

TEATRO ARGENTINO EN EL BICENTENARIO DE LA PATRIA
Cooperativa Teatral "Ezequiel Soria" (1990-2010)
Presenta
"Tres Jueces para un largo silencio"
de Andrés Lizarraga
Centro de Participación Cultural de La Costa
Av. J.J. URQUIZA y el Río - VICENTE LOPEZ - Pcia.Bs.As.
Unica función en Vicente Lopez con ENTRADA LIBRE y GRATUITA
9 de MAYO de 2010 a las 19hs (puntual)
http://www.youtube.com/watch?v=kFYB6AmWtyk

TEATRO CHUPETE de PIPO PESCADOR

Teatro Chupete
–Un espectáculo de Pipo Pescador–.
En este espectáculo participan también muñecos y marionetas como el Gato Alpargato, el Negro Anselmo, el ratón Pecoso y un enorme tren que recorre el escenario. Teatro Chupete es un espectáculo para los más chiquitos (de 1 a 5 años). Las canciones y el guión de Teatro Chupete pertenecen a Pipo Pescador. La dirección a cargo de Gastón Cerana. Música en vivo y show con guitarras y elementos de percusión.
Todos los sábados, domingos y feriados de abril, mayo y junio a las 15:30hs. Auditorium San Isidro, Avda. del Libertador 16.138. Reservas al 4747-9585 ó 4742-8987. Entradas: $40.

CARTELERA ABRIL en Espacio de Teatro Boedo XXI

CARTELERA ABRIL
http://www.boedoxxi.com.ar/
SÁBADOS 21 HS
"PARPENTINA (desde el balcón)"
de Alberto Borla.
Dir: Jorge Vigetti.Con Julio Luparello, Susana N. Fernández, Rosario Zubeldía.
Entrada gral $30 Est. y jub. $20.
Reservas 4957-1400.
http://www.parpentina.blogspot.com/
.....................................
INFANTIL (ESTRENO 10 DE ABRIL)
SÁBADOS Y DOMINGOS 17 hs
"LOS MOSQUITEROS DEL REY"
(una aventura con zumbido propio)
Escrita y dirigida por Gustavo Caruso.Con Dante Gorini -Eduardo Aste Patos-Migue Ostoich -Franco Acevedo- Omar Díaz
Entrada gral $20.
Reservas 4957-1400.
.................................
(REESTRENO 18 DE ABRIL)
DOMINGOS 20.30 HS
"EN BOCA CERRADA"
de Juan Carlos Badillo.
Dir. Asist: Marizel Estonllo. Dir.Gral.: Luis Salado
.Con Isabel Noya, Graciela Muñoz, Rocío Quintana, Bruno Améndola, Juan Soriniy Juan Manuel Espeche.
Entrada gral $30 Est. y jub. $20
Reservas 4957-1400.
enbocacerrada09.blogspot.com
----------------------------
Espacio de Teatro Boedo XXI
Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.
Tel: 4957-1400

TEATRO ESCUELA de BUENOS AIRES
presenta su nueva producciòn
"Palomas y Gavilanes"
sainete criollo escrito por Alberto Vaccarezza
direccion: Alejandra Ramos
los sàbados a las 21hs. en La Manzana de las Luces
Perù 272 4342-9930
La obra trata sobre el Amor ,la Mùsica y los Bailes en el Buenos Aires de 1920
con actores destacados , cantantes y bailarines de folklore y tango
estreno:sabado 17 de abril 21hs. en La Manzana de las Luces
alemarram@hotmail.com

"La Forma Anónima"
Lunes 21 Hs.
"El Camarin de las Musas" Mario Bravo 960/ Reservas 4862-0655
Si tenes 2 minutos mirá el trailer de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=tsl6bzYoo2I

Bochitos Creatividad presenta
La Heladera, cuánto se puede conservar un recuerdo
Una obra de Martin Piñol, Gonzalo Suarez, Damián Valgiusti
Dirección: Martín Piñol
www.laheladerateatro.blogspot.com
Funciones sábados 21hs
Teatro La Tertulia: Gallo 826 · C.A.B.A. - Tel. 6-327-0303
Entradas $35 - Estudiantes y jubilados: $25
Elenco: Martin Palladino, Gonzalo Suarez, Damian Valgiusti
Voz en off: Gaia Rosviar
“La Heladera” es una comedia dramática que toma como punto de partida la presencia cotidiana y congelada de un recuerdo.
Asistencia de dirección: Chema Tena Berenguer / Carlos Cerletti
Producción ejecutiva: La Rueca producciones
Escenografía: Diego Ventura/ Mónica Artiaga
Diseño iluminación: Martín Paldrok
Vestuario: Carolina Aragon
Musica Original: Diego Buschi
Ilustración: Martin Guth
Producción general: Bochitos creatividad
Un hombre de 30 años, junto a dos amigos, deciden llamar a una prostituta, en la noche de navidad, para realizar un personal festejo rememorando la época de su adolescencia. Sin embargo, la aparición de ésta mujer producirá reacciones contradictorias, en cada uno de ellos, que logrará enfrentarlos hasta el punto de provocar un accidente que dejará en evidencia que nada y nadie es lo que parece ser.
“La Heladera” es finalmente la metáfora de una historia de desamor.
Este proyecto cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.
Notas y acreditaciones:4953-7258

Potestad

Del 9 de abril al 25 de junio de 2010 , 12 únicas funciones
Eduardo “Tato” Pavlovsky en Potestad
Un “clásico” de la escena nacional tanto por su magnífico procedimiento narrativo como por su visceral interpretación.
Con Eduardo Pavlovsky y Susana Evans
Diseño sonoro: Martín Pavlovsky
Asistente de dirección: Eduardo Misch
Se estreno bajo la Dirección de Norman Briski (1985)
Viernes 21,30 hs -Sala González Tuñón
centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543
Entrada $30 - descuentos para jubilados y estudiantes
Potestad encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del “raptor de niños” a través de un plan sistemático, organizado por las fuerzas armadas.
La complejidad de la represión es un tema ya abordado por Pavlovsky en “Telarañas” 1977; “Sr. Galíndez” 1973; “El Sr. Laforgue” 1983.
Es, dentro de la dramaturgia de Pavlovsky, una clave para comprender su estilo de actuación y el diseño de su multiplicidad autoral.
Representó al Teatro Argentino en más de 50 Festivales Internacionales.
Contacto :Adriana Schottlender
adrischottlender@gmail.com
www.adrianaschottlender.com.ar
cel 155-120-3849

ABRIL / Teatro DEL ARTEFACTO

PROGRAMACIÓN MES DE ABRIL TEATRO DEL ARTEFACTO
SARANDI 760
DIRECCIÓN: RAÚL SERRANO
ESTRENO SÁBADO 24 DE ABRIL, 23HS.
ETER RETORNABLE
de ANGIE OÑA (Uruguay)
Con PIERO ANSELMI y JULIETA BOTTINO
Dirección General: GERARDO BEGÉREZ
Sábados 23 hs.
Teatro Del ArteFacto
Sarandí 760
Reservas al 4308-3353
Entradas: $25. Estudiantes y jubilados: $20
Un matrimonio ácido y despiadado en proceso de separación.
Éter retornable es una tragicomedia (quizá mucho más comedia que tragedia) de carácter absurda que toma como punto de partida el hastío de una pareja al borde de la separación para referirse a algo mucho más profundo: toda la existencia y la manera de vivir que le damos a nuestra vida. “La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza”, saben decir los personajes en la tentativa de comprender sus actitudes.
..................
"MANGA DE LADRONES" (DEL PRIMERO AL ÚLTIMO)
Idea y dirección general: ANA FEDERIK
Escrita por RODRIGO LUSSICH
Funciones: viernes 23hs
Teatro del Artefacto - Sarandí 760
Localidades: $25 (descuento estudiantes y jubilados $20)
Reservas al 4308-3353
Actúan: ANA FEDERIK, FEDERICO SASLAVSKY, ANDREA BOVERI, CLAUDIA SANTOS, LEANDRO MARTÍNEZ Y VICTORIA BOVERI.
Emoción, suspenso y humor en una creación del grupo Orquesta de Teatro.
La historia de los primos Leiva, seis herederos de una dinastía de estafadores y ladrones de estirpe, que vuelven a unirse para dar un golpe maestro: robar dos millonarios cuadros a un cotizado empresario al que enamoró Lara Leiva, la jefa del clan.
Asistencia de dirección: ERIKA LAGOS / Diseño de iluminación: MATÍAS MIRANDA
......................................
Compañía de Teatro Crudo presenta:
CORAZÓN DÉBIL
de FEDOR DOSTOIEVSKY
Dirección MARIEL BIGNASCO
Traducción RAÚL SERRANO
Funciones: sábados 21hs.
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados $20)
Reservas: 4308-3353
Elenco: ALEJANDRO MAGNONE, SERGIO PASCUAL, CECILIA LABOURT, LAURA CONDE.
Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.
Una propuesta basada en el trabajo de actuación. Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahí construir personajes emergentes de esa complejidad.
Escenografía y Vestuario: ALICIA CALDARONE, JUAN FERREYRA. / Asistente de Dirección: ALICIA CALDARONE / Dramaturgia y Dirección: MARIEL BIGNASCO / Traducción: RAÚL SERRANO.
...............
TRANGUAY
Autor y director: CLAUDIO GRILLO
Funciones: domingos 20hs.
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Localidades: $20
Reservas: 4308-3353
Elenco: LORENA ASCHERI, NATALIA BRAÑA, DANIELA CALVO, CECILIA CARTASEGNA, MARÍA EMA MIRÉS, SEBASTIÁN BLAS MOLINA y BELÉN VIDAL CASTRO
El 12 de julio de 1930 un tranvía repleto de obreros que se dirigía desde los suburbios a la capital, cae al Riachuelo. De los 60 pasajeros sólo sobrevivieron cuatro.
La obra cuenta la vida de un sobreviviente luego de la tragedia y de su hija, quien es la verdadera protagonista de la historia.
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: FLORENCIA GONZÁLEZ
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: MATÍAS MIRANDA
Contacto y consultas
Sobre programación: prensa@teatrodelartefacto.com.ar

Amorar / sábado 17 de abril - Teatro / Estudio El Bardo

El sábado 17 de abril a las 21 hs. se estrena
Amorar
Deconstrucción de un amor
Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella
Nuestras sensaciones logran el rescate de un fragmento sublime del pasado, que, reinstalamos en el presente, con la remembranza de las mismas sensaciones que sacudieron nuestra alma, con lo cual desbordados de nosotros mismos declaramos que vencimos la barrera del tiempo, Marcel Proust
El sábado 17 de abril a las 21 hs. se estrena Amorar, una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en El Bardo Teatro-Estudio, Cochabamba 743. Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $30.-)
Amorar es una pieza que aborda una de las temáticas más universales y movilizantes para con el ser humano: el amor.
Una obra que se propone indagar sobre los diferentes puntos de vista desde los cuales se siente, se construye y, finalmente, se rompe una relación de pareja.
Amorar cuenta la historia de Ulises y Julia, parte desde su final y, a partir de los diferentes recuerdos que ambos tienen respecto de lo vivido, nos adentramos en este vínculo, tan simple como a la vez complejo. El amor según Ulises, el amor según Julia.
Una exploración sobre los modos de ser del recuerdo, aquella instancia del pasado reconstruida siempre desde un presente, tan subjetiva, como también plena de significados múltiples.
Con una mirada muy particular respecto de la palabra, como hacedora infinita de mundos, sensaciones, puentes y encuentros. Ulises es poeta y Julia una contadora por mandato, con ansias de ser lo que en realidad siempre sonó: escritora. Es a partir del valor poético de la palabra que ellos dos se encontrarán y tejerán su futuro amoroso.
Una pieza que reconstruye una relación de amor a partir del recuerdo y la poesía.
Sinopsis
Julia y Ulises decidieron separarse. Los dos intentarán, desde su propio mundo, reconstruir aquello vivido. El recuerdo será el motor a partir del cual el pasado regresa, pero con un sabor distinto, con el registro propio del presente de cada uno. El día que se conocieron, los olores, las miradas, el encuentro; el día que decidieron convivir, los poemas, el deseo, la palabra como un puente infinito, el día que Julia arma su valija y deja de ser parte del destino de Ulises; el día que ellos decidieron separarse.
Amorar nace de la inquietud por retratar una historia que habla de uno de los sentimientos más movilizadores: el amor. Lo que particularmente me interesó es indagar el punto de vista de cada uno de los personajes. ¿Por qué dos personas que se amaron, se recuerdan a la distancia de modos diferentes?, ¿cómo guardan cada uno de ellos sus momentos vividos en la memoria?, ¿Por qué un mismo acontecimiento ambos lo reconstruyen de manera distintas?, ¿cómo es el modo de ser del recuerdo?, son algunos de los interrogantes que se plantea esta propuesta, comenta Eloísa Tarruella.
Avance: http://youtube.com/amorarteatro
Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella; Intérpretes: Julio Bambill y Eloísa Tarruella; Voz en off Victoria: Gaia Rosviar; Producción: Andrés Gato Martínez Cantó; Asistencia de Dirección: Nahuel Martínez Cantó; Entrenamiento Actoral: Ludmila Rapoport; Diseño de Iluminación: Patricia Battle; Asesora Escenográfica: Mercedes Pérez Sabbi; Diseño de Vestuario: Rosanna Cristaldo; Diseño de Sonido: Luis Corti Adriano Mantova; Música Original: Juan Matías Tarruella; Coauch de baile: Victoria Acevedo; Fotografía fija: Martín Gerardi Estudio KPH; Diseño Gráfico: Julio Bambill; Duración: 65 minutos.
El sábado 17 de abril se estrena
Amorar
Deconstrucción de un amor
Una obra escrita y dirigida por Eloísa Tarruella
Funciones: Todos los sábados a las 21 hs.
En el Teatro El Bardo, Cochabamba 743.
Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $30.-)
Prensa. Silvina Pizarro. Tel.: 3532-5580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

www.radiosentidos.com.ar
www.escribirte.com.ar
Comienzo del Ciclo
" 100 años de Patria Y Labor "
En el año del Bicentenario
Programación
SALA VITTORIO GASSMAN
Mitre 4848 - Caseros. Pcia. de Bs. As.
Tel.: 4734-8617
Biblioteca Patria y Labor
SABADO 17 de Abril 19.30hs
"HOMENAJE A LA TIERRA DE DANTE"
Un espectáculo de canciones y poesías
La música y La poesía unidas en éste viaje alegórico por Italia
que incluye repertorio popular y clásico, en español e italiano.
Cantante: Claudia Severino
Poetisa: María del Carmen Poyo Martinez
Bono Contribución: $15.00
SABADO 24 de Abril 20.30hs
"PASIÓN Y MUERTE DE GAUCHITO GIL"
Unipersonal de teatro
Una obra estrenada en enero de 2009 en Mar del Plata,
que ya ha recorrido 15 provincias y 33 ciudades.
Un promesero de Gauchito Gil arma su “templo rutero”, en algún punto del país, y cuenta su fe por Gauchito y la leyenda misma del santo popular. Una de las premisas del espectáculo es mostrar la fe popular, la fe viva... Respetar la decisión de personas en tener fe y "adorar" a sus santos.
ACTOR: Héctor Rodriguez Brussa
DIRECCIÓN: María de las Victorias Garibaldi
AUTOR: Héctor Rodriguez Brussa
GRUPO TEATRO POQUELIN ARGENTINA
Bono Contribución: $15.00

Teatro pra Niños

ÑOK en el CCC
Sábados y Domingos. 16hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala R.Tuñón. Av. Corrientes 1543
Entrada: $25. Informes: 5077-8077
www.cacahuateteatro.blogspot.com

Sobre piedras

Desde el 15 de abril
Todos los jueves a las 21:30
En el teatro El Grito
Sobre piedras
De Florencia Berthold
La relación de Camille Claudel y Auguste Rodin
Un amor de leyenda
Con
Iván Espeche como Auguste Rodin
Florencia Berthold con Camille Claudel
Guillermo Berthold como Paul Claudel
Belén Santos como Louise Claudel
Dirección
Herminia Jensezian
Sinopsis
Hace ya dos siglos en Paris August Rodin, entrando en la cúspide de su carrera, conocía a Camille Claudel, 20 años menor que el y daba comienzo a un amor prohibido, apasionado, y tormentoso.
Estos dos magníficos escultores compartirían pasión por su arte y el maremoto de sus vidas privadas.
Hoy; ya con sus obras diseminadas y admiradas por el mundo entero y gracias a la recopilación de sus cartas personales e investigaciones exhaustivas se sabe un poco mas sobre lo que fue uno de los amores mas revoltosos del siglo XIX.
Sobre Piedras cuenta la relación que tras 15 años de navegar en amargas olas se hundió con bienes y personas, según palabras del hermano de Camille, el escritor Paul Claudel.
“Entro a este taller real, donde trabaja el artista, donde yacen todavía los vestigios de su arte, donde se respira… la creación. Dentro de ese ámbito, contenedor por excelencia, `viven` estas intensas criaturas, los Claudel. El encuentro de Camille con Rodin. El hecho histórico. Aquí desde las piedras hasta las esculturas respiran… Y respiran sencillamente por amor…” Herminia Jensezian
Ejecución en el piano: Belén Santos
Escenografía, vestuario, fotografía y diseño gráfico: Queli Berthold
Asistente de dirección: Nicolás Goldschmidt
Carta de Eugene Blot a Camille Claudel – 3 de septiembre de 1932
“…Un día que Rodin estaba de visita, lo ví quedarse inmóvil de repente, delante de ese retrato suyo, contemplarlo, acariciar dulcemente el metal y llorar. Sí, llorar. Como un niño. Hace quince años que murió. En realidad nunca amo a nadie más que a usted, Camille, puedo decirlo hoy. Todo lo demás –aquellas aventuras lamentables, aquella ridícula vida mundana, siendo él como era un hombre de pueblo- era exutorio de naturaleza excesiva. ¡Oh! Bien sé, Camille, que la abandonó, no trato de justificarlo. Usted sufrió demasiado por él. Pero no retiro nada de lo que acabo de decir. El tiempo pondrá cada cosa en su lugar.”
Para saber más sobre Camille Claudel: http://es.wikipedia.org/wiki/1864
Funciones: Jueves a las 21:30
Localidades: $ 30.- Estudiantes y jubilados: $ 15.-
El Grito – Costa Rica 5459 – Reservas: 15-4989-2620
elgrito5459@hotmail.com
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Ultimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros musicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

DAMIENS

DAMIENS
EL CUERPO DE LOS CONDENADOS
Reestreno domingo 11 de abril a las 19:30
Manzana de las luces: Perú 272 1er piso – Sala Siripo
Funciones: domingos a las 19:30
Localidades $25 – Estudiantes y jubilados $15
Informes: 4342-9930 int. 112 / 107
AUTOR: CRISTIAN PALACIOS
INTERPRETACIÓN: CRISTIAN PALACIOS
Arriesgada y novedosa dramaturgia sobre la vida de Robert-François Damiens, frustrado asesino de Luis XV y su brutal ejecución pública en el París anterior a la Revolución Francesa. A partir del libro de Michel Foucault, Vigilar y Castigar, la obra se plantea si es posible dar cuenta de la totalidad de la vida de un hombre, entender sus puntos de vista, sus deseos, sus sueños, cómo es posible hablar de la muerte, la tortura y el encuentro frente al poder de todos los sueños humanos.
La alusión en una única frase a la desaparición de niños en Buenos Aires, en 1976, abre el abanico de los sentidos: del sufrimiento de un solo hombre al de todos los hombres y del drama individual de Damiens al drama de la injusticia social en toda la historia humana.
DAMIENS ha participado de la Fiesta Nacional del Teatro 2007.
ILUMINACIÓN: RICARDO ANDRADE JARDÍ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Andrea Feiguin
PRODUCCION GENERAL: Compañía Nacional de Fósforos
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: PAULA BRUSCA DE GIORGIO
Esta obra cuenta con el Auspicio de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
La Compañía Nacional de Fósforos cuenta con el Apoyo
del Instituto Nacional del Teatro.

Regresa! NO SECRET / a partir del 9 de abril - en el Uniclub

No Secret pertenece definitivamente a un teatro que intenta sorprender a medida que se van quitando los velos que tapan el argumento… Revista Siamesa
Una nueva propuesta de ficción con una mirada sumamente crítica respecto del mundo actual… Revista Ñ
Hay mucha imaginación puesta en juego y acertada orquestación de las partes concurrentes en el coro final, donde todo encaja… Revista XXIII
El viernes 9 de abril regresa a la cartelera porteña
No Secret
Una nueva propuesta escrita por Alejandro Pacho Paz, con dirección de Sherman Torres y la participación especial de Carlos Belloso en la voz en off.
El viernes 9 de abril a las 21 hs. regresa a la cartelera porteña No Secret, una nueva propuesta de teatro, música en vivo y proyecciones, escrita por Alejandro Pacho Paz, con Sergio Leguizamón, Tatiana DAgate, Gustavo Slep, Gonzalo Ferreiro, Oscar Dubini, Susana Ochetto, Toni Chávez, Esteban Vazquez y Pacho Paz, dirección general de Sherman Torres y la voz en off de Carlos Belloso. En el Uni Club, Guardia Vieja 3360. Tel. / informes: 4932-4256. Entrada $30
Un grupo de personas trabaja en una Repartición Estatal, en una misteriosa provincia de la Argentina. Intentará hacerse de la base de datos más compleja y siniestra jamás conocida para incorporar toda la información que pueda imaginarse sobre un sujeto, lo que éste puede potencialmente ser, sus sueños y su inconsciente, todo en un legajo. A su vez, ésta base será la usina que alimentará algo aún más perverso: la instalación de microchips en los cerebros de la población para la posterior manipulación electrónica de ellos con el fin de poder controlar y modificar cada uno de sus deseos individuales…
Como posiblemente sucede con toda ópera prima, en No Secret expreso mi propia vida y mi mirada respecto del mundo occidental; hablo de mi identidad, de mi desesperación por salvarla; por encontrar algo nuevo para ofrecer al todo. Una salvación y un ofrecimiento que redima entre tanta agitación. Ya somos miles de millones de seres humanos interconectados. Estamos prontos a ingresar en la era de la satelización del hombre. Se advierte el colapso de la identidad, agraviada a punto tal que la aceptación pacífica de la intervención de los cuerpos humanos con microchips y la manipulación electrónica hoy es un hecho. En los Estados Unidos ya existen grupos de oposición manifiesta a dicha intervención, pero el avance de las mismas no cede; al contrario, se sofistica. También se intensifican las campañas de promoción de sus ventajas e inofensividad. No Secret construye un mundo donde los individuos aceptan de buen modo la intervención en su propio físico, en beneficio del sistema imperante y en detrimento de su individualidad. La búsqueda de esta propuesta es abrir el debate respecto de la mansa aceptación de una nueva identidad a partir de la imposición y la corrupción del medio, de los mandatos familiares y de las pautas de consumo; por un lado, y la lucha del individuo por mantener un sentido propio y único, por el otro; tanto desde el punto de vista filosófico, psicológico y también político, comenta Alejandro Pacho Paz.
Ficha Técnica: Dramaturgia: Alejandro Pacho Paz; Intérpretes: Sergio Leguizamón, Tatiana DAgate, Gustavo Slep, Gonzalo Ferreiro, Oscar Dubini, Susana Ochetto, Toni Chávez, Esteban Vazquez y Pacho Paz, Voz en off: Carlos Belloso, Música Original: Rodrigo Gallego; Vestuario: Clara Campagnola y Laila Oberti; Arte y Escenografía: Alejandro Alonso Marcucci y Agnese Lozupone; Iluminación: Agnese Lozupone; Fotografía: Marcelo de la Fuente ; Diseño Gráfico: Lean Ibarra; Asistentes de Escena: Gustavo Vizcaíno y Mario Mancine; Asistencia de Dirección: Esteban Vazquez; Dirección General: Sherman Torres; Asistencia de Producción: Fabiana Servidia; Producción Ejecutiva: Tatiana DAgate; Producción General: Alejandro Pacho Paz
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

12 Unicas Funciones. Sabados 21hs. Ciudad Cultural Konex

El Desvelo - con dirección de HERNAN MORAN / Abasto Social Club

El jueves 15 de abril a las 21 hs. se estrena
El Desvelo
Una nueva pieza dirigida por Hernán Morán y María Lía Bagnoli
El jueves 15 de abril a las 21 hs. se estrena El Desvelo, una nueva creación colectiva con dirección general de Hernán Morán y María Lía Bagnoli, en el Abasto Social Club, Humahuaca 3649. Entrada $30 Estudiantes y jubilados $20.-
Siete historias diferentes unidas por un mismo anhelo. Siete mundos que respiran un mismo aire. Un desvelo que alienta y traiciona, que acompaña y abandona. Tres hermanos siguen una luz que alumbre su encierro; una novia soltera; un departamento que amenaza quedar desabitado; una mujer que agoniza frente a un televisor; una pareja rota que baila al son de lo que ya no existe; un hombre que se come su propio tiempo; un joven que es vigilado por la causa de su padecimiento y un paciente que solo padece raptos. Ninguno aleja su mirada de la línea. Todo se sucede en un mismo espacio, todos en un mundo con tantas ventanas como podamos ver.
Todas las historias coinciden en el mismo sentimiento extremo, el punto exacto en el cual el anhelo por concretar aquello que se desea se vuelve un desvelo que desespera.
El Desvelo surgió como fruto de un trabajo de investigación que realizamos en el taller de montaje que dictamos junto a Lía Bagnoli. Fue un proceso largo, con una búsqueda muy honesta. Nos inspiró una publicación de la década del cincuenta, un curso por correspondencia de hipnotismo, dentro del libro encontramos diversas cartas de personas que contaban cómo este método había cambiado radicalmente sus vidas. Cada uno trabajo con una de estas cartas y a partir de allí fueron surgiendo las escenas, algunos eligieron a los protagonistas y otros la estructura de la historia narrada. Uno de los mayores desafíos del espectáculo, donde se centró la última etapa de la investigación, fue generar escenas sin texto, momentos donde la palabra está de más, donde la acción se vuelve pura, comenta Hernán Morán
Ficha Técnica: Interpretes: Tulio Gómez Alzaga, Marienn Perseo, Lucas Lagré, Emmanuel Pérez Gardiner, Melisa Melcer, Marcela Arza, Emilce Karl; Diseño de Iluminación y Operación: Javier Casielles; Asistente de Dirección: Gabriel Golpe; Asistente General: Marcos Ribas; Vestuarios: Gustavo Alderete, Natalia González; Coreografía: Alexis Losada; Producción: Andrés Giardello; Dirección General: Hernán Morán y Maria Lía Bagnoli
Prensa. Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Baby

ESTRENO Y FUNCION DE PRENSA
Viernes 9 de abril a las 21:00 – Espacio Teatral Elkafka
Baby de Susan Sontag
Dirección y dramaturgia: Lorena Ballestrero
Funciones: Viernes 21hs.
Espacio Teatral Elkafka (Lambaré 866)
Reservas: 4862-5439
Localidades: $40 la general y $30 estudiantes, jubilados y docentes
"Baby" es un muestrario de padres exponiendo los problemas que (creen) tiene su hijo, al que llaman "el nene".
Elenco: María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic, Elida Schinocca
Diseño de Escenografía y Gráfica: Laura Rovito
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Musicalización y Producción: Luis Cano
Asesoramiento en vestuario: Gabriela A. Fernández
Maquillaje y Asistencia de dirección: Carolina Ramos
El texto de Susan Sontag (publicado en 1974 en la revista Playboy) propone un relato en el que la voz es plural y nos revela carencias que resultan muy familiares.
Sobre Lorena Ballestrero: Actualmente realiza su Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Dirección escénica del IUNA. Entre sus últimos trabajos podemos destacar que: Dirigió "POLIXENA Y LA COCINERITA" de Alfonsina Storni (que participó como semimontado en el "Homenaje a Alfonsina Storni" de La Casa de la Lectura - GBA en 2008 y en 2009 inauguró sala de la Sede French de Artes Dramáticas, IUNA); "LA OTRA" de Javier Daulte (Auditorio APdeBA, 2008) y “CONGA!”, estrenando el texto de Luis Cano “Pieles y corazones” (Espacio Callejón, 2007) y luego inaugurando espacio en la Sede Venezuela, IUNA Artes Dramáticas.
Trabajó como asistente artística en “COQUETOS CARNAVALES” (de y dirigida por Luis Cano. Sala Sarmiento, Complejo Teatral de Buenos Aires, 2009).
Como directora asistente, se desempeñó en “MECANISMOS DEL CORTEJO”, Proyecto de Producción Espectacular 2008 de la Licenciatura en Actuación del IUNA, Artes Dramáticas (a cargo de Luis Cano, ElKafka, 2009) y participó en “PELÍCANO”, de August Strindberg (Dirección Luis Cano, Portón de Sánchez 2007-2008). En 2009 trabajó en el Festival Internacional de Buenos Aires en la producción de Programación Nacional.

Desde el 11 de abril
Las Chicas de Blanco en
La edad de la ciruela
de Arístides Vargas
Actuación: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Arreglos e instrumentación: Paula Liffschitz
Supervisión actoral: Carlos Ianni
Dirección: Las Chicas de Blanco
Las casas suelen ser habitadas por familias Y en una familia, como en un país, hay un lugar que se ama de una manera extraña porque es un lugar seguro, un árbol que no crece en otro lugar.
¿Debieran ser las casas como árboles? ¿Debieran ser las casas como nidos?
"La edad de la ciruela" nos propone un árbol, un ciruelo testigo del devenir de los afectos familiares, afectos que a su vez, han sufrido el inevitable devenir de una ciruela.
Y una casa, aquella que albergaba sólo mujeres que querian irse de allí; mujeres hermanas jugando el juego del recuerdo, el juego del reencuentro, el juego de jugar para vivir, de jugar para partir.
Y también, la búsqueda desesperada de la felicidad, más allá del tiempo, más allá de la muerte y de la maldición familiar.
¿Qué propósito tiene contar esta historia? Librarse de ella.
Las Chicas de Blanco: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Trabajan juntas desde 1996 en la realización de espectáculos teatrales.
En 1998 se integran al Plan Cultural El Subte Vive, y a partir de allí estrenan "Metroboda", "Almakinesis", "Qué sabrosón mi negro", "Bocas de trueno", "Empapadas de Sandro", "Porque el aire es gratis", "E.De.N, Omshantilly", "¿Alguien vio al George Kein?", "Argentinita" y "Tres deseos".
En 1999 se constituyen como Las Chicas de Blanco y asoman a la luz con su primer espectáculo de sala: "Las Chicas de Blanco, humor, sexo y miusijol", dirigida por Eduardo Calvo. Con este espectáculo, aún en repertorio, recorren escenarios de Argentina, Brasil, Uruguay, México y Andorra, recibiendo estimulantes premios. También fueron distinguidas por el Cirque du Soleil en su preselección argentina.
Otras producciones: "Nervio, arrojo y corazón", "Paraje la pobrecita (Radio Nacional Faro FM 87.9)", "Punto cruz" y "Changas", compartiendo estos proyectos con diversas compañías y hacedores teatrales.
Recientemente concluyeron el Ciclo de Teatro Semimontado "Contando y cantando historias", que convocó la obra y la presencia de diez autores argentinos. Con este ciclo dieron comienzo a los festejos de su 10º aniversario. Hoy, momento destacado de esta celebración, llegan al estreno de "La edad de la ciruela" con el deseo de atravesar este desafío y abrirse a la poética de Arístides Vargas, nutrida de comicidad, dolor y ternura. www.laschicasdeblanco.com.ar
Estreno: 11 de abril. Domingos 18 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

Minetti

2º año de funciones . Juan Carlos Gené en Minetti
De Thomas Bernhard
Con Maia Francia
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Música: Osvaldo Aguilar
Asistente: Juan Lepore
Dirección: Carlos Ianni
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5OXxa5ToYNE
Del 3 de abril al 30 de mayo
Sábados 21 hs. Domingos 20 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

http://torresleticia.blogspot.com
http://hotelmelancolico2010.blogspot.com
http://yo-teatro.blogspot.com

AUSENCIA

SABADO 23 HS en Puerta Roja, Lavalle 3636 , Reservas 4867-4689
Ganadora del Festival Zonal Conurbano 2009 en San Fernando
COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA y Grupo H30
Presenta.
AUSENCIA (Una versión de La Orestíada)
Inspirada en el texto de Esquilo, AUSENCIA (una versión de La Orestíada), toma como disparadores poéticos no solo la trilogía trágica griega, sino también las imágenes del fotógrafo argentino Gustavo Germano y los acontecimientos históricos en la Argentina convulsionada de los años 70.
La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en venganza por la muerte de su hija Ifigenia. Este asesinato planeado en complicidad con Egisto, desata una ola de venganzas y muertes, que continua con la de Casandra. Luego, con la llegada de Orestes que vuelve del exilio, se produce el asesinato de Egisto y Clitenmestra sellando un círculo de sangre familiar que queda en tensión y sin resolverse, configurando un panorama que remite a la violenta historia argentina .
ELENCO:
CORO: Camila Palacios / CASANDRA: Yanina Manocero / CLITENMESTRA: Ximena Viscarret / AGAMENON: Sergio Di Florio / ELECTRA: Valeria Castro / EGISTO: Silvio Palmucci / ORESTES: Federico Gonzalez Bethencourt / MUSICO EN ESCENA: Marcelo Subiotto
Musica Original: Marcelo Subiotto
Iluminación: Adrián Canale / Florencia Carboni
Vestuario y tratamiento plástico espacial: Gabriela Delmastro
Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale

CAPRIO Y CIA. , De Jorge Ricci

Dirección: Susana Di Gerónimo
Actúan: Beatriz Dos Santos, Carlos Vanadía
Un salón de baile. Un encuentro… soñado?
Funciones: sábados 21 hs.
Teatro del Pasillo - Colombres 35 (Almagro)
Localidades: $30 - Reservas: 4981-5167
www.delpasilloteatro.com.ar
La puesta apela a una lógica onírica del relato y va entretejiendo desde ese lugar, otro, que plasma en escena la realidad interna, subjetiva, en la que los personajes pactan los términos de un contrato que pueda unirlos.
Un salón donde la música es generada por los estados de quienes la bailan. Y donde el humor redime.
Escenografía y vestuario: Nora Churquina
Gráfica: Ivana Molinari
Diseño de luces y operación: Oscar Canterucci
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez

LO BUENO POR CONOCER

En el Teatro Anfitrión , Todos los viernes a las 22:30,La nueva obra de Franco Verdoia
LO BUENO POR CONOCER
¿En qué momento dos que se amaban dejaron de ser un atajo para convertirse en un atasco?
Tres matrimonios encerrados en una triste dinámica que parece no tener salida, invirtieron sus ahorros comprando un poco de fe. Al borde de un abismo, la tragedia cotidiana se relativiza, y arriesgarse parece más sencillo; porque no hay modo de ver las consecuencias. Atravesar la experiencia pareciera ser la última posibilidad antes del colapso. Con problemáticas disímiles, cocidas a la medida de la singularidad de cada vínculo, estos matrimonios son sometidos a una suerte de ejercicio del temor y la palabra, de exposición de lo privado, de manipulación de lo que se esconde con recelo. Villa Giardino, una estancia venida a menos y un cura de apellido Roteda, son el marco contenedor del delicado equilibrio conyugal. Lo que no se conoce atemoriza, lo ya conocido resigna y acostumbra, volver a elegir es tener la posibilidad de soltar para siempre y atreverse a “lo bueno por conocer”.
CON PAULA LEMME , ALEJANDRO PEREZ,GUILLERMO ROVIRA,MARÍA MARTHA NOTARI,MARÍA LORENZUTTI,DIEGO CASTRO.
DRAMATURGIA y DIRECCION :FRANCO VERDOIA
ASISTENCIA DE DIRECCION:LETICIA MARTÍN,JAVIER I. BLANCO
REALIZACIÓN DE ARTE Y VESTUARIO:ABRIL BELLATI,FATIMA ZORRAQUIN,BRENDA VASSALO
MÚSICA ORIGINAL:FEDERICO TRAVI
DISEÑO SONORO:NICOLÁS VOLONTE
PRODUCCIÓN GENERAL:FRANCO VERDOIA,MARÍA LORENZUTTI
FUNCIONES: VIERNES A LAS 22:30 HS
LOCALIDADES: $ 30.-
TEATRO ANFITRIÓN – VENEZUELA 3340 - RESERVAS 49312124
http://www.lobuenoxconocer.blogspot.com


Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com

Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica