Estreno de I´M LOOKING el viernes 3 de setiembre. 22 HS. DocumentA/Escenicas Lima 364 Blickdanzateatro

http://www.youtube.com/watch?v=EOlfSLxPldY

EL MIEDO EN TIEMPOS DE LLUVIA

EL TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA presenta su espectáculo EL MIEDO EN TIEMPOS DE LLUVIA en la ciudad de Buenos Aires en el Centro cultural Borges , Sala Piazzolla, el 3 de septiembre a las 15 hs, en el marco de UNIART - PRIMERA FERIA UNIVERSITARIA DE ARTE, DISEÑO, TURISMO CULTURAL Y ARTESANÍAS, a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires, entre el 27 de agosto y el 24 de septiembre de 2010 , en conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Este es un espacio colectivo donde se podrán apreciar, más allá de la diversidad que cada universidad presente como expresión de su libertad y autonomía, la homogeneidad que la función de extensión visualiza con respecto a que la inclusión social también es posible alcanzarla a través de las disciplinas relacionadas con el arte y la cultura, y que las mismas, además, son generadoras de bienes culturales como aportantes al desarrollo productivo nacional y regional.
El Miedo en Tiempos de Lluvia
- Mención Premio Municipal de Cultura José María Vilches 2010-
Para ir al blog del Teatro de la Universidad y ver fotos, críticas e información general, hacer click en la imagen, o ir a http://teatrodelauniversidad.blogspot.com/

Programación de la UNSAM en UNIART

"Juanito… a la orilla"
ESPECTÁCULO DE TEATRO DE TÍTERES
BASADO EN EL PERSONAJE JUANITO LAGUNA DEL PINTOR ARGENTINO ANTONIO BERNI
Utilizando el concepto plástico de reciclaje, collage y la expresión poética de sus cuadros, la narrativa recorre la infancia, el entorno cotidiano y la vida imaginaria de un niño pobre de Buenos Aires que transita por los escenarios de su propia historia con la inocencia y esperanza de todos los niños que representa.
Títeres de manipulación directa, objetos, figuras planas, teatro de sombras y proyección de diapositivas sobre la obra del pintor. Muestra fotográfica sobre el proceso de realización plástica.
Realizado con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y de las Ciencias del Ministerio de Cultura del GCBA.
Proyecto seleccionado Ganador
Concurso de Coproducciones de Obras Teatrales
COMEDIA DE LA PROVINCIA
DE BUENOS AIRES
PREMIOS ATINA 2009 al
“Diseño de Títeres y Objetos”
"Musica Original"
"Diseño de iluminación"
Espectáculo seleccionado
"Fiesta del Teatro de la Ciudad
de Bs. As 2009"
Instituto Nacional del Teatro.
Espectaculo seleccionado
"18º Circuito Nacional del Teatro 2010"
Cooperativa de Trabajo artistico
La Hormiga Circular.
Instituto Nacional del Teatro.
"Juanito… a la orilla"
Dramaturgia y Dirección: Celeste López
Intérpretes: Silvina Bastías - Marisa Taboadela
Composición espacial y Realización escenográfica: Miriam Salto - Celeste López
Realización plástica: Carla Lorenzo - Martín Taboada - Celeste López
Realización de títeres y objetos: Celeste López
Música original: Maximiliano López - Mauro Angelini
Voces en off: Antonio Berni - Martina López - Cecilia, portera de la Esc. Indira Gandhi
Niños del CAF 6 de Villa 31y CAF Mitre de Villa 20
Investigación pictográfica y recopilación de material: Celeste López - Fundación Espigas - Biblioteca de Pintores Argentinos
Realización de diapositivas: Sachi & Rial Fotografías
Realización de muestra fotográfica: Martín Taboada - Celeste López
Diseño de luces y operación técnica: Martín Tabeada- Celeste López
Diseño gráfico: Mauro Angelini
Juanito... en los Medios
www.myspace.com/juanitolaguna
www.facebook.com.ar/juanito orilla
COMPAÑIA TEATRAL LA MIRABILIA
BUENOS AIRES - ARGENT INA
(011) 39700425 - 1558872372

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Hábleme de la fiebre / de Beatriz Pustilnik - jueves, 21 hs. - La Máscara

Todos los jueves a las 21 hs. se presenta
Hábleme de la Fiebre
Una nueva pieza de Beatriz Pustilnik , con dirección general de Miguel Rur
Todos los jueves a las 21 hs. se presenta Háblame de la fiebre, una nueva propuesta escrita por Beatriz Pustilnik , protagonizada por Rocío Carrillo y Gonzalo Krämer, con dirección general de Miguel Rur. En el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-
En enero de 1871 comenzó la epidemia de fiebre amarilla en la ciudad de Buenos Aires.
El pintor uruguayo Juan Manuel Blanes realizó un cuadro en homenaje a Roque Pérez y Manuel Argerich, ambos miembros de la Comisión Popular y fallecidos gloriosamente luego de socorrer a tantos enfermos.
Dicha obra, la cual expresa sustancialmente la miseria, el horror y el heroísmo de aquellos trágicos momentos, fue por titulada por el pintor Episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires . Representa el momento en que Peréz y Argerich, entran a un conventillo dentro del cual encuentran una mujer joven, muerta en el suelo, junto a un bebé que pugna por alimentarse de su pecho.
¿Alguna vez alguien se pregunto si el trabajo de Blanes había sido sólo una idealización?
La historia de Hábleme de la fiebre transcurre unos cuantos años después cuando, supuestamente, la obra de Blanes vuelve a exponerse en Buenos Aires. Francesca y Mateo se encuentran en el Museo de Bellas Artes frente al cuadro: hace años que los dos buscan esa pintura, cada uno por razones diferentes. Conversarán sobre la fiebre y también sobre el misterio que los une en relación al cuadro y a los personajes del mismo.
¿Es realidad o ficción la escena recreada por Blanes?, ¿Es realidad o ficción la escena entre Francesca y Mateo?, ¿Cuál es el límite entre ambas?
El teatro para mí ilumina fragmentos de la realidad, le da vida a personajes reales o inventados para encarnar ambigüedades humanas. En el escenario se mezclan ficción y realidad, uno de los temas de las obra. Y así como este episodio evocado en el cuadro despertó debates sobre la veracidad de la escena, así en el teatro y en la vida, conviven sueños, fantasías, hechos incomprensibles con otros más concretos, con acciones que salvan vidas, que anteponen la fraternidad. Miguel Rur interpretó mi texto desde adentro. Casi sin hablarnos, él se dio cuenta de lo que yo quería contar. Hubo una comunión casi muda entre autora y director. Agradezco enormemente a Rocío la deliciosa Francesca que encarnó y a Gonzalo, el seductor y resplandeciente Mateo. Ambos son verosímiles; si no hubiera inventado los personajes y la historia, luego de verlos en el escenario, me la hubiera llevado como real, comenta Beatriz Pustilnik
Ficha Técnica: Autoría: Beatriz Pustilnik ; Interpretes: Rocío Carillo y Gonzalo Krämer; Dirección General: Miguel Rur
Hábleme de la Fiebre
Nuevo espectáculo escrito por Beatriz Pustilnik , con dirección de Miguel Rur
Todos los jueves a las 21 hs. en el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-
http://hablemedelafiebre.blogspot.com
Prensa: Silvina Pizarro . Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

NUEVAS FUNCIONES DE CANTANDO CON ADRIANA en el ASTRAL // 4 Y 5 DE septiembre a las 15 y 17hs.

=se agregan las funciones del
4 y 5 de septiembre a las 15 hs y 17hs., en el ASTRAL.
Cantando con Adriana
–Con su nuevo show “Fiesta de Disfraces” para que los más chiquitos canten y bailen sin parar–
* Todos los sábados y domingos de agosto a las 17hs., en el teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Aut. Buenos Aires - Argentina. Y el 4 y 5 de septiembre a las 15hs y 17hs.
* Su nuevo show “Fiesta de Disfraces” es recomendado para chicos de 0 a 7 años y sus familias.
* Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades: Desde $30 hasta $80. Los menores de dos años no abonan entrada.
* Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.
LA CANCION EL SAPO PEPE NO INTEGRA MAS EL REPERTORIO DE ADRIANA POR PROHIBICION DE SU AUTORA, LA SEÑORA ANALIA MABEL GARCIA (CANDELA).
PERO NUESTRO QUERIDO PERSONAJE ESTARA PRESENTE EN EL SHOW PARA BAILAR JUNTO A TODOS LOS CHICOS.
Buenos Aires, agosto 2010
Información Desarrollada.
Cantando con Adriana es el más prestigioso espectáculo especialmente pensado para los más chiquitos.
La maestra jardinera que revolucionó la música infantil, se presenta en el escenario del teatro Astral con un recital, donde se pueden escuchar los clásicos del jardín de infantes, interpretados con el estilo y calidez que la caracterizan.
Adriana propone un método de educación para los más chiquitos a través de la música; una forma de aprender divertida: jugando y en familia.
Acompañan a la cantante en este nuevo show, sus más queridos personajes del jardín.
Ficha técnica:
Nombre: “Cantando con Adriana”.
Dirección: Adriana Szusterman.
Elenco: Adriana y sus personajes.
Teatro: Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Aut. Buenos Aires - Argentina.
Funciones: Todos los sábados y domingos de agosto a las 17hs. Y por localidades agotadas en todas sus presentaciones, 4 y 5 de septiembre a las 15:45 hs y 17:30 hs.
Reservas: Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades desde $30 hasta $80. Los menores de dos años no abonan entrada.
Temática: Obra de teatro para chicos de 0 a 7 años. Con canciones, títeres, muñecos y toda la dulzura de Adriana.
Para más información de Cantando con Adriana: 4584-6135
info@cantandoconadriana.com.ar / www.cantandoconadriana.com.ar
Hay buenas y variadas fotos en alta y baja resolución. Para recibir más información, acreditación a las funciones, entrevista con Adriana en persona y/o telefónicamente, comunicarse con Mariano Casas Di Nardo:
Mariano Casas Di Nardo - 15-50-19-2000 / 4941-6775
e-mail: mcasasdinardo@speedy.com.ar // mcasasdinardo@gmail.com // www.casasdinardoprensa.wordpress.com
Of: Ecuador 890 - 5º C, Barrio Abasto, C.A.B.A, Argentina.

Vuelve A m o r a r / de ELOISA TARRUELLA - Sala Pan & Arte

El viernes 3 de septiembre a las 21 hs. regresa a la cartelera porteña
Amorar
Deconstrucción de un amor
Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella
"Nuestras sensaciones logran el rescate de un fragmento sublime del pasado, que, reinstalamos en el presente, con la remembranza de las mismas sensaciones que sacudieron nuestra alma, con lo cual desbordados de nosotros mismos declaramos que vencimos la barrera del tiempo", Marcel Proust
El viernes 3 de septiembre a las 21 hs. regresa a la cartelera porteña el elogiado espectáculo "Amorar", una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en el Teatro Pan & Arte, Av. Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922. Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $25.-) web: eloisatarruella.blogspot.com / www.panyarte.com.ar
Para ver el video avance: Spot 1 (cliquear aquí)
Amorar es una pieza que aborda una de las temáticas más universales y movilizantes para con el ser humano: el amor.
Una obra que se propone indagar sobre los diferentes puntos de vistas desde los cuales se siente, se construye y, finalmente, se rompe una relación de pareja.
Amorar cuenta la historia de Ulises y Julia, parte desde su final y, a partir de los diferentes recuerdos que ambos tienen respecto de lo vivido, nos adentramos en este vínculo, tan simple como a la vez complejo. El amor según Ulises, el amor según Julia.
Una exploración sobre los modos de ser del recuerdo, aquella instancia del pasado reconstruida siempre desde un presente, tan subjetiva, como también plena de significados múltiples.
Con una mirada muy particular respecto de la palabra, como hacedora infinita de mundos, sensaciones, puentes y encuentros. Ulises es poeta y Julia una contadora por mandato, con ansias de ser lo que en realidad siempre sonó: escritora. Es a partir del valor poético de la palabra que ellos dos se encontrarán y tejerán su futuro amoroso.
Una pieza que reconstruye una relación de amor a partir del recuerdo y la poesía.
Sinopsis
Julia y Ulises decidieron separarse. Los dos intentarán, desde su propio mundo, reconstruir aquello vivido. El recuerdo será el motor a partir del cual el pasado regresa, pero con un sabor distinto, con el registro propio del presente de cada uno. El día que se conocieron, los olores, las miradas, el encuentro; el día que decidieron convivir, los poemas, el deseo, la palabra como un puente infinito, el día que Julia arma su bolso y dejo de ser parte del destino de Ulises; el día que ellos dejaron de amarse.
"Amorar nace de la inquietud por retratar una historia que habla de uno de los sentimientos más movilizadores: el amor. Lo que particularmente me interesaba era indagar respecto del punto de vista de cada uno de los personajes. ¿Por qué, dos personas que se amaron, se recuerdan a la distancia de modos distintos?, ¿cómo guardan cada uno de ellos, sus momentos vividos en la memoria?, ¿Por qué un mismo acontecimiento ambos lo reconstruyen de manera distintas?, ¿cómo es el modo de ser del recuerdo?, son algunos de los interrogantes que se plantea esta propuesta", comenta Eloísa Tarruella
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro
Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella; Interpretes: Julio Bambill y Eloísa Tarruella; Voz en off Victoria: Gaia Rosviar; Producción: Andrés "Gato" Martínez Cantó; Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz; Entrenamiento Actoral: Ludmila Rapoport; Diseño de Iluminación: Patricia Batlle; Asesora Escenográfica: Mercedes Pérez Sabbi; Diseño de Vestuario y maquillaje: Rosanna Cristaldo; Diseño de Sonido: Luis Corti - Adriano Mantova; Música Original: Juan Matías Tarruella; Coauch de baile: Victoria Acevedo; Fotografía fija: Martín Gerardi - Estudio KPH; Diseño Gráfico: Julio Bambill; Duración: 60 minutos.
Amorar
Deconstrucción de un amor
Una obra escrita y dirigida por Eloísa Tarruella
Nueva Temporada! / A partir del 3 de septiembre, todos los viernes a las 21 hs.
En el Teatro Pan & Arte, Av. Boedo 876.
Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $25.-) / Tel. Informes: 4957-6922
Video - Avance de Amorar 1: http://www.youtube.com/watch?v=g1_1RjI2L5c
Video - Avance de Amorar2: http://www.youtube.com/watch?v=0uft7wh9i9g&feature=related
Prensa. Silvina Pizarro. Tel.: 3532-5580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Estrenos en SEPTIEMBRE con prensa de Duche&Zarate‏

Desde el 5 de septiembre en Ciudad Cultural Konex
La única pieza teatral de Virginia Woolf
¡Por primera vez en español!
Freshwater
Una cómedia de Virginia Woolf
Versión María Emilia Franchignoni.
“Una comedia absurda y disparatada, en Freshwater el tiempo parece no transcurrir. Entre fotografías, poesía y pintura, los Cameron y sus amistades siguen su excéntrico curso diario hasta que irrumpe un acontecimiento inesperado: el amor - ¡y los ataúdes que por fin han llegado!”
Con:
Marcela Bea como Julia Margaret Cameron
Félix Tornquist como Charles Hay Cameron
Miguel Amestoy como George Frederick Watts
Guillermo Somogyi como Alfred Lord Tennyson
Manuela Fernández Vivian como Ellen Terry
Victoria Páez como Mary Magdalen, la criada
Gabriel Schapiro como John Craig
Dirección: María Emilia Franchignoni
Autor: Virginia Woolf
Dramaturgismo y Puesta en escena: Ma. Emilia Franchignoni
Duración: 50 minutos.
"Virginia Woolf escribió una sola pieza teatral en su vida, Freshwater. Comenzó a escribirla en 1923, luego la retomó y finalizó en 1935, año en que fue representada. Esta será la primera versión en español en el mundo y celebro poder llevar a escena por primera vez aquí, en Buenos Aires, la obra de quien ha sido un referente intelectual y artístico para mí. Como figura destacada del feminismo, es importante haber rescatado este texto de los márgenes de su corpus literario, ya que mi formación y producción como actriz y dramaturgista estuvo asociada a la perfomance y los estudios de género. Por eso, para este proyecto, reuní a un equipo creativo conformado por mujeres: Alejandra Flores en la dirección de actores, Julieta Ascar como escenógrafa, Leandra Rodríguez en el diseño de iluminación, Sofia Di Nunzio en diseño de vestuario, y, yo, en la dirección general.
“Concibo Freshwater como una celebración de lo teatral. Para una escritora cuya vida estuvo marcada por el sufrimiento y, cuyas heridas fueron relato en su producción literaria; en su única obra dramática, Virginia Woolf eligió sonreír."
María Emilia Franchignoni
Funciones: Domingos a las 20 horas
Localidades: Desde $35.-
Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131
Desde el viernes 10 de septiembre
En El Camarín de las Musas
Cómo estar juntos
Escrita por Diego Manso
Con:
Silvia Baylé es La López
Maitina De Marco es la Sra. Taglioretti
Marta Lubos es Angélica
Rodolfo Roca es el Sr. Taglioretti
María Inés Sancerni es Nina
Julián Vilar es Andresito
"Saber que nos queremos infinito. Abrazarnos. Para que el vacío parezca lleno. Quedarnos allí, al otro lado del infierno. Juntos. Quietos como árboles. Sembrados. Florecer. Así”
Guardadas. Siempre estuvieron guardadas mamá y la nena. Volvieron del exilio y papá ya no está, murió de una forma ridícula. El mundo exterior son los relatos de la vecina, fiel testigo de los años de la ausencia. Ella anota todo, lleva y trae, aunque ahora mismo perdió el cuaderno. Está la enfermedad también, eso que pudre. No existe tónico ni socorro intravenoso que valga. La vida es una suerte de kinetoscopio que se proyecta en el contrafrente: fiestas de cumpleaños, ropa tendida, pelopinchos… ¿Para qué la angustia si total todos nos morimos como cualquier cosa humana? “Todos nos morimos en este país de mierda”, dirá la madre. Mientras tanto conviene matar el tiempo: amasar, tejer mantillas, armar castillitos con los rasti. Pero hay que casar a la nena, que ya está grandecita y un día cerró la boca y debería forjarse un futuro. Los planes demasiado barajados siempre salen mal, se hacen agua entre los dedos. Dos familias terminarán enfrentadas en una guerra de discursos antagónicos. El futuro un día también se termina y siempre queda algún secreto…
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Mariana Tirantte
Luces: Matías Sendón
Dirección: Luciano Suardi
Funciones: Viernes a las 23:15
Localidades: $40.- Jubilados y estudiantes universitarios: $ 25.-
El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 / 4862-0655
Estreno el 10 de septiembre
LA PERSUASIÓN
De Erika Halvorsen
Dirección: Luciano Cáceres
Con:
Cristina Fridman
Susana Cart
Nacho Rodriguez de Anca
“El arte de persuadir consiste tanto en el de agradar como en el de convencer; ya que los hombres se gobiernan más por el capricho que por la razón”. (Blaise Pascal, Siglo XVII)
La Persuasión narra el recorrido de un ama de casa, que, luego de denunciar que su marido se encuentra secuestrado por movimientos terroristas, y de vaticinar una ola de atentados a producirse en nuestro país, se convierte, siempre con la ayuda de su hermana devenida en Jefa de Prensa, en estandarte de la inseguridad y el miedo que atormenta a una clase media alta, que ya no encuentra la paz, ni en el interior de sus barrios privados. Esta mujer se transformará así, en pocos días, en el ser con mayor índice de popularidad, no sólo en el territorio nacional, sino también en el extranjero, en fenómeno mediático y hasta en dirigente política.
La obra, en tono de comedia negra, echará luz sobre los mecanismos del marketing político y la manipulación de los medios de comunicación, poniendo en escena los procedimientos utilizados, tan frecuentemente, para lograr persuadir a un país entero, ocultando fines, tan siniestros como insospechados.
Tratamiento audiovisual: Luciano Cáceres
Diseño de Escenografía e Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio
Asistente de Vestuario: María Emilia Tambutti
Música Original: Gregorio Vatenberg
Dirección: Luciano Cáceres
Funciones: Viernes y Sábados 19hs - Domingos 18:30hs
Teatro Nacional Cervantes
Av. Córdoba 1155 – Tel. 4815-8883
Únicas funciones en Argentina
El actor uruguayo Gerardo Begérez y el director español Ernesto Calvo
Presentan en Buenos Aires
REGLAS, USOS Y COSTUMBRES
EN LA SOCIEDAD MODERNA
De Jean-Luc Lagarce
Protagonizada por: Gerardo Begérez
Dramaturgia y dirección: Ernesto Calvo
Luego de su estreno en España con excelentes comentarios
Seleccionado para el Festival de Porto Alegre
“Un espectáculo extraordinario por su sutilidad y buen gusto. Su originalidad estriba en la creación de los signos teatrales en total armonía: dramaturgia, espacio, vestuario, objetos y luces. Grandes aplausos del público.” Fernando Herrero – El norte de Castilla
En un salón literario francés, el personaje de una Dama inspirada en la figura de la baronesa Blanche Staffe, ofrece una reunión sobre el comportamiento correcto en sociedad. Como una especie de misionera de la tradición, desgrana con precisión las diferentes reglas que han de ser respetadas en la organización de las principales ceremonias que marcan la vida: bautizo, compromiso de boda, matrimonio, bodas de plata, de oro y entierro. Obsesionada por asegurar el exhaustivo respeto de la estética oficial en todas sus variantes, deja colar sus comentarios personales, amargos o poéticos, como si quisiesen adueñarse del juego de la vida, controlarlo, reconocerse en el espejo del mismo. En el fondo, se nos cuenta el fracaso de la vida organizada, de la previsión, de la construcción de la felicidad por medio de las apariencias, y lo que vemos es el temor de lo imprevisto, de la imprecisión, del desorden.
Funciones: Lunes 13 y martes 14 de septiembre a las 21 horas
Lunes 4, 11, 18 y 25 de octubre a las 21 horas
Localidades: $ 35.-
Teatro La Comedia, sala 2 – Rodríguez Peña 1062 / 4815-5665
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

la Improvisacion” Historias de Humor creadas en el momento
El Show de la improvisación son varios espectáculos, dentro de un espectáculo. Mientras 12 actores improvisadores crean historias en el momento, otro actor comediante es el encargado de de hacer personajes de humor y oficiar de presentador entre impro e impro.
De la misma boca del director: “Quise hacer un rejunte de los 2 formatos de humor que se ven en calle Corrientes, en un mismo espectáculo; el humor stand up y el de la improvisación teatral. Una especie de homenaje a estos tiempos que corren. No quise hacerlo solo y agrupe a 12 de los jóvenes mas talentosos en la disciplina de la improvisación teatral en la Argentina, e una especia de auto homenaje de mis 10 años improvisando en Argentina y 12 con el Humor. Yo me divierto improvisando en el momento monologos de humor de actualidad, y los improvisadores creando historias a partir de títulos del publico.
Mira el Video del Show: http://www.youtube.com/watch?v=0JiPeWtWI6Y
Ficha Tecnica:
Viernes 21hs - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 – Sala The Cavern Club
En Cartel desde Abril 2010
Valor de la entrada 25$ - venta única en la sala
Actuan: Pablo Angeli, Cristian Cozar,Maria Drappo,Gabriela Rodriguez,Facundo Aguirre,Pachi Portas,Jimena Quesada,Ariel Cagnola,Natalia Procino,Paula Campisi y elenco.
Idea del show y dirección General: Pablo Angeli

“EL EX ALUMNO”
de Carlos Somigliana
Dirección: Luis Sáez
30 años después de graduarse en el mítico Nacional Buenos Aires,
Horacio Caletti visita a su viejo profesor de literatura...
Buscando qué?
El final de una historia que ya nadie escribirá?
La memoria de lo que no fué?
¿Y con qué se encontrará?
El ex alumno propicia una lectura metafórica intensa y áspera
de un país “condenado” al éxito y al desengaño...
Viernes 21 hs.
Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943
Reservas: 4326-3606
Entrada general: $ 40.-
Jubilados y estudiantes (con carnet): $ 25.-
Ficha técnica:
Actúan: José María López - Fernando Armani - Milagros Almeida - Martín Leis
Autor: Carlos Somigliana - Adaptación: Luis Sáez
Diseño y realización de vestuario: Paola Girimonti - Diseño y realización de escenografía: Paola Girimonti
Música: Pablo Emilio Sotelo - Luces: Pablo Quiroga - Fotografía: Gianni Mestichelli - Diseño gráfico: Eduardo Grilli - Prensa: Laura Castillo - Producción ejecutiva: Sáez/ Giglio -
Asistencia de dirección: Andrea Giglio
Dirección General: Luis Sáez
(ENLACE NOTA CANAL 7: http://www.youtube.com/watch?v=71yG8jsD8hA)
Más info: http://elexalumno.blogspot.com/
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Proteatro - Ministerio de Cultura – GCBA, del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
y del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.

"La huella del elefante" de Marta Albanese. Direccion Susana Di Geronimo

La huella del elefante

Coni Vera -Marta Albanese -Tuchi Rotembergh
“La huella del elefante” de Marta Albanese es un grito, un llamado a la no discriminación hacia el diferente.
Através del humor, se presentan distintas situaciones de nuestra realidad de modo de invitar a la reflexión y apuntar a proponernos un cambio.
Coni Vera, Marta Albanese y Tuchi Rotembergh bajo la dirección de Susana Di Gerónimo son las encargadas de meterse en la piel de estos personajes, nos arrancaran sonrisas y ocuparan un lugar en el mundo de nuestros afectos.
Continuando con la gira que vienen realizando se presentan los domingos 22 y 29 de agosto a las 20hs en el Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262
como parte de la programación de Teatro en barrios que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad .Entrada libre y gratuita
Libro: Marta Albanese
Direccion: Susana Di Geronimo

UNA NOCHE EN LINIERS, baby con direccion de CARLOS EVARISTO

en septiembre estrena UNA NOCHE EN LINIERS, baby con direccion de CARLOS EVARISTO y las actuaciones de
Roly Serrano, Victoria Carreras, Ximena Capristo y Gustavo Conti
Todos estan disponibles para notas por lo que solo tienen que comunicarse con nosotras para que las gestionemos
Saluditos y gracias desde ya
Marisa Brel / Alejandra Waisblat
Estrena
"UNA NOCHE EN LINIERS, baby"
De Jorge Medina
Con dirección de Carlos Evaristo
Desde el 10 de Septiembre
FUNCION DE PRENSA: 14 de Septiembre
FUNCIONES: Viernes, Sábados y Domingos a las 20.30 hs
TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053 (entre Jean Jaures y Anchorena)
Entradas: 80 pesos
Roly Serrano, Victoria Carreras, Ximena Capristo y Gustavo Conti dan vida a esta propuesta teatral de Jorge Medina, que pone en escena cómo vivir y ser feliz no es tan fácil. Lograr todas las metas no es tan simple. Y desear un mundo mejor y rodeado de placer NO TIENE PRECIO, salvo que lo intentes por una noche, que no es tan CARO.
Y así transcurre la historía de una pareja que decide festejar un año más de casados, tirando la CASA por la ventana y a la vereda y abriendo la puerta que da a la calle para pasar al living, dejando entrar a dos jóvenes CIUDADANOS, alegres, con muchas ilusiones y dispuestos a entregar sus cuerpos a cambio de un POCO de dinero, que para algunos es MUCHO.
Las dudas, los conflictos, los intereses y las emociones de cada uno de los personajes van, de la cama a la mesa, del baño a la cocina, del sillón al champán y del amor a la sopresa, mientras tanto las sábanas limpias y planchaditas, esperan por el sudor y la pasión de una noche intensa y a puro SEXO.
Una directora de escuela, un empleado de banco, una ex secretaria desocupada y un amante ambiguo, dan vida y SEXO a... UNA NOCHE EN LINIERS, baby... Y la vida, el mundo, el país, la ciudad, el barrio, siguen su rumbo, intentando ser FELICES, gastanto POCO, lo que se PUEDE, que todo es MUCHO.
Elenco:
Roly Serrano, Victoria Carreras, Ximena Capristo, Gustavo Conti
Dirección: Carlos Evaristo
Asistente: Ariel Basaldúa
Textos: Jorge Medina
Escenografia: Alejandra Vilar
Produccion Ejecutiva: Diana Garcia Lynch
Produccion General: Oscar Tenenbaum
Prensa: NeoMydas Comunicaciones
Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
Contactos:
Marisa Brel
marisabrel@gmail.com
Alejandra Waisblat
Tel:011.3966.9803 // 155.383.6206
info@agwprensa.com.ar

Se estrena! - Mirando pasar los trenes, de Daniel Dimeco - Teatro El Búho

El sábado 21 de agosto a las 21 hs. se estrena
Mirando pasar los trenes
Una nueva propuesta del argentino radicado en España Daniel Dimeco,
con dirección general de María Esther Fernández
El sábado 21 de agosto a las 21 hs. se estrena Mirando pasar los trenes, nueva propuesta del argentino radicado en España Daniel Dimeco, con dirección general de María Esther Fernández, interpretada por Cristina Dramisino, Miguel Angel Villar y Julieta Fernández. En el Teatro El Búho, Tacuarí 215. Entrada $40 (Descuento a Estudiantes y Jubilados). Tel. / Informes: 4342-0885.
El lunes 6 de septiembre a las 20.30 hs. se realizará una función especial para la prensa. Los Esperamos!! / R.S.V.P.: Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com
Tres personajes, un sitio en guerra y el goteo escalofriante de trenes, gatos y pájaros
A la estación de trenes de un pueblo llega una fotógrafa, Ofelia, junto a su hija Ana; espera que el hombre más poderoso del pueblo venga a buscarla. La presencia de las mujeres sorprende a Rodrigo, el joven que atiende el bar de la estación, acostumbrado a no recibir a nadie. Rodrigo será tentado por Ofelia para que colabore en su búsqueda de las mejores fotos del lugar. El joven intuye que el mundo que Ofelia le ofrece no es mejor que el suyo. Una luz de esperanza aparece en la vinculación entre Rodrigo y Ana, niña rica con tremendas carencias. Ambos víctimas del poder que Ofelia despliega para someterlos a sus fines. En ese páramo la realidad se hace presente y se apodera del espectador, que terminará envuelto en un clima de poder y sometimiento pleno de poesía.
Mirando pasar los trenes es una metáfora encarnada en cuerpo de madre sobre la ceguera de todos los seres humanos. ¿Hasta dónde somos capaces de ir para conseguir nuestras metas?; ¿Cuánto y qué estamos dispuestos a sacrificar en pos de nuestros éxitos?,
comenta Daniel Dimeco
Vale la pena destacar que Mirando pasar los trenes fue además finalista y obtuvo el XI Premio de Teatro Josep Rubrenyo, en un concurso organizado por la Asociación de Investigación y Experimentación Teatral (AIET), en Barcelona.(2008)
sobre el Concurso de Autores Nacionales El Búho
Mirando pasar los trenes, de Daniel Dimeco, autor argentino residente en España, ganó en el año 2009, el Primer Premio del Sexto Concurso de Autores Nacionales que, hace ya seis años, organiza el Teatro El Búho.
El jurado está integrado por las siguientes personalidades: Beatriz Mosquera , Alicia Muñoz y María Esther Fernández. La obra fue seleccionada por las siguientes características: Mirando pasar los trenes tiene una sólida estructura, personajes bien definidos y nos muestra como algunos sectores de la sociedad con dinero y prestigio, alimentan su poder viviendo de la guerra y de la muerte
Es la tercer obra, que salida de nuestro concurso, ponemos en escena dando, de esa manera, la oportunidad a que todo autor argentino, residente o no en el país, pueda dar a conocer sus obras, comenta María Esther Fernández
El sábado 21 de Agosto a las 21 hs. se estrena
Mirando Pasar Los Trenes
Una nueva propuesta de Daniel Dimeco,
con dirección general de María Esther Fernández
Funciones: todos los sábados a las 21 hs. en el Teatro El Búho,
Tacuarí 215. Entrada $40.-
Ficha Técnica: Interpretes: Cristina Dramisino (Ofelia Takeda), Miguel Angel Villar (Rodrigo Jiménez) y Julieta Fernández (Anna Harper); Efectos de Sonido y Operación: Damián Turke Ariel Giordanengo; Filmación: Mariano Minestrelli; Diseño y realización escenográfica: Natalia Méndez Huergo; Diseño y Operación de Luces: Pablo Curto; Asistente de Dirección: Ariel Giordanengo; Diseño Gráfico: Silvana Sabetta; Dirección General: María Esther Fernández
Prensa: Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Las mujeres recorren todo el espectro del lenguaje castellano, reclamando con tintes irónicos, mayor atención hacia él. Aparece así el lenguaje de los hombres, cómo definirlos a partir de los signos del zodíaco, el sexo, el lenguaje del tango, el lunfardo, aforismos, refranes populares, la jerga, el lenguaje de señas, Internet, una suerte de glosolalia formada con tecnicismos y abreviaturas y por supuesto, el amor. (…) Palabra y danza se unen en una energía continuada, por momentos el espectáculo se transforma en un verdadero torbellino. Danza y acrobacia se combinan para dar sustento a la palabra. (..) Lengua G se ofrece como un espectáculo imperdible para quienes gusten de una puesta en la que todos los signos escénicos armonizan buscando un común denominador: divertir a partir de un texto inteligente,
Susana Llahí, Integrante del Jurado Atina
SEGUNDA TEMPORADA DE
Lengua G
Con la participación especial de Roli Serrano (voz en off) y textos de Olivero Girondo y Francisco Scorpaniti
Todos los sábados a las 21 hs. se presenta Lengua G, un espectáculo de humor escrito por Silvia Kanter (co- creadora y co-interprete del recordado y famoso dúo Las Caladas y Coloradas), Safira Algamiz y Malena Bernardi, interpretado por Safira Algamiz y Malena Bernardi, con dirección general de Silvia Kanter. En el Espacio Boedo XXI-, -Boedo 853. Entrada $35. Tel. / Informes: 4957-1400
Una propuesta que reúne el humor, el juego y el ingenio con el fin de rendirle homenaje a un gran tesoro que nos pertenece a todos: La Lengua
Lengua G no tiene una estructura lineal, como la palabra misma, deviene a partir de diferentes unidades temáticas entrelazadas por objetos, situaciones cómicas, gags visuales, juegos corporales y acordes musicales. Lo que prima en cada situación es el mundo que abre cada una de las palabras que se van enunciando a lo largo de la pieza.
Un recorrido lúdico, humorístico e inteligente sobre diferentes universos cotidianos, sumergidos en un cabaret de palabras que, sin césar, fluctúan entre disparatadas asociaciones, refranes, frases célebres, poesías y también ciencias.
Dos personajes disparatados que juegan y hablan con un único fin: compartir con el espectador aquello que Martín Heidegger definió como la casa del ser .
Un juego de palabras, nuevas y viejas, que llevan a la sonrisa, a la risa, a la carcajada y a la poesía.
Son parte integrante del espectáculo textos tales como: Llorar a Lagrima viva de Olivero Girando y Aforismos en Lunfardo de Francisco Scorpaniti
Lengua G nació a partir de un deseo concreto: investigar un humor apoyado en la palabra, en el disparate, en el ingenio, en la búsqueda de los lenguajes. Bucear en el universo de las palabras y dejarnos llevar por ellas. Interactuar con los diferentes lenguajes que nos habitan tales como el lingüístico, el simbólico, el corporal y el de señas, entre muchos otros. Hacer un cabaret de palabras, meterlas dentro de una galera y disfrutar de aquella magia que cada una de ellas esconde. Toda lengua es un templo en el que está encerrada el alma del que habla, comenta Silvia Kanter.
Un dato para nada menor es que esta pieza está dedicada a la memoria de Héctor Malamud (uno de los primeros asesores del proyecto).
En este trabajo hay parte de su espíritu, así lo sentimos todos. Héctor fue para mí un verdadero maestro pues me trasmitió, a lo largo de su vida, conocimientos muy valiosos para con la vida y el arte , declara Silvia Kanter
Ficha Técnica: Dramaturgia: Silvia Kanter , Safira Algamiz y Malena Bernardi; Interpretes: Safira Algamiz y Malena Bernardi; Asistente de Dirección: Pamela Algamiz ; Voz en Off: Roli Serrano; Musicalización: Daniel Pragier y Martín Rur ; Escenografía y Vestuario: Alberto Lopéz Castell; Asistencia de Dirección: Pamela Algamiz ; Dirección General: Silvia Kanter
Prensa: Silvina Pizarro . Tels.: 3532-5580 / 1550448132/pizarrosilvina@gmail.com

Desde el viernes 13 de agosto en el Teatro El Bardo
Fausto, un sueño imposible
Versión libre de Edward Nutkiewicz
Elenco, por orden de aparición
Fausto: Edward Nutkiewicz
Mefistófeles: Daniela Catz
Margarita: Maia Francia
Dirección general y Puesta en escena
Mónica Maffía
Argumento (de la adaptación) de Fausto
Fausto, es un empresario cansado de la vida, y tiene intención de suicidarse agobiado por su vejez pero piensa como último recurso encontrar la fuente de la eterna juventud. Invoca a Mefistófeles, extraño científico humorista y elegante, que le ofrece con su particular ciencia la gloria, la juventud, los placeres y el poder a cambio de que Fausto se compromete a entregarle su alma. Es aceptada la proposición, y mediante una operación transforma a Fausto en un apuesto joven.
Fausto conoce a Margarita, frágil y pura, se enamora y la seduce; ella se ruboriza y no lo acepta, le cuenta su difícil historia, su enajenación y miedos pero cede y se entrega a Fausto, jurándose amor eterno. Fausto seduce y abandona a Margarita. Mefistófeles envuelve y seduce a Fausto, mostrándole y ofreciéndole una vida de placeres, de poder, de triunfos donde Margarita no tiene lugar.
Margarita ha perdido el juicio, le dice a Fausto que ha dado muerte a su hijo. Mefistófeles se refiere a ella como un ser débil a quien protegió cuando estuvo en prisión, condenada a morir por este hecho. Fausto enamorado de Margarita quiere irse con ella, sin embargo ella desvaría y temerosa del poder de Mefistófeles huye. Finalmente Fausto rompe su pacto con Mefistófeles y se va con Margarita quien delirando y en estado de locura acompaña a Fausto en su final. Mefistófeles abrumado, se queda solo sin su creación y rumiando su derrota.
Escenografía y vestuario: Alberto Bellatti
Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño de sonido: Mónica Maffía
Fotorgrafía: Gianni Mesticheli
Producción ejecutiva: Alejandra Bonetto (equipo El Bardo)
Asistente de dirección y producción: Daniela Flores
Funciones: viernes y sábados a las 21.00 hs
Localidades: $40.- Jubilados y estudiantes: $30.-
info@elbardoteatro.com.ar
Teatro El Bardo – Cochabamba 743 – 4300-9889
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

JUAN ACOSTA Y ATILIO VERONELLI
en Acosta de Veronelli
(Stand Up, canciones, sketchs y chistes viejos)
Todos los viernes a las 21.30 hs y los sábados 21.30 y 23.30 hs
en La Sodería - Vidal 2549 - Belgrano
Las entradas a 50 pesos.
El que no viene la tiene adentro.
INFORMES Y RESERVAS: 4543-1728
Acosta de Veronelli, un matrimonio humorístico en cuya ceremonia se oficia el regreso triunfal del café concert a los escenarios porteños. El stand up encuentra en estos dos intérpretes su punto más elevado y la risa su territorio más fértil.
El espectáculo cómico que siempre quisiste ver, pero temías presenciar, ahora también en 3D.
Para solicitar entrevistas con los actores, información adicional o acreditaciones, no dude en comunicarse con la Oficina de Prensa + Difusión.
Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
3966.9803 // 155.383.6206
www.agwprensa.com.ar

Desde el viernes 13 de agosto
En el Korinthio Teatro
Malambo para Ricardo III
de Claudio Nadie
Con
Mariano Fernández
Puesta en escena y dirección
Miguel Jordán
Un Actor en búsqueda de un gran personaje: "Ricardo III de William Shakespeare".
El abuso de poder, la risa, el llanto, la ambición, la ilusión y el desencanto de no ser.
Malambo para Ricardo III...
una obra donde los sueños se hacen realidad y donde la realidad es solo un sueño.
Adaptación del texto: Mariano Fernández
Asistente de dirección: Mónica Soruco y Denis Font
www.malambopararicardo3.blogspot.com
Funciones: Viernes 23.00 hs
Localidades: $ 30.- Estudiantes y Jubilados $20
Korinthio Teatro - Junín 380 - Reservas al 4951-3392
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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UnosDos De Carolina Tejeda y José Mehrez

Desde el lunes 9 de agosto
En el Teatro Del Abasto
La premiada actriz de Harina, Carolina Tejeda
y José Mehrez, actor de ARS Higiénica/ Absentha
Unos dos que se separan. Que se pierden…
Cuanto tiempo tardarán en dejar de parecerse?
Unos dos que no se dejan olvidar.
UnosDos
De Carolina Tejeda y José Mehrez
Un hombre y una mujer con un pasado común y un presente distante.
Fueron pareja, ahora son recuerdo uno del otro. UnosDos que se quedaron solos.
La acción transcurre en dos espacios espejados. Propios de cada uno. Dos piezas en algún lugar de Buenos Aires. Donde el otro todavía se les aparece.
Donde se piensan. Ellos parados en la mitad de la vida con la sospecha de que pueden caerse de ese borde.
“Vivir con otro

Para por según
A costa de
Lo que cuesta
Lo Impago
Quien lava los platos rotos
Los platos que se rompen
en los estantes altos.
Cuentas:
Y a sacar la plata de donde no hay
Para pegar lo roto
Vivir en lo rajado.”
Actuación, dramaturgia y dirección general:
Carolina Tejeda y José Mehrez
Asistente de dirección: Cecilia Elías
Colaboración artística: Ana Sánchez
Diseño lumínico: Sergio Cucchiara
Diseño sonoro: Norberto Moreno
Realización escenográfica: Federico Varnerin
Fotos prensa: Laura Tirelli
Prensa: Duche-Zárate
www.unosdosteatro.blogspot.com
Funciones: Lunes 21 hs – Localidades: $ 40.-
Teatro del Abasto - Humahuaca 3549 – Tel. 4865-0014
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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La muerte del Señor Smith - de David PAEZ

El viernes 13 de agosto a las 20:30hs. se estrena
La muerte del Señor Smith
Una nueva propuesta escrita y dirigida por David Paez
El viernes 13 de agosto a las 20.30 hs. se estrena La muerte del Señor Smith, una nueva propuesta teatral de humor, escrita y dirigida por David Paez , interpretada por Lucas Balducci, Camila Boero, Ezequiel Grimberg, Pablo Meites, Carla Viola, Natalia Aranda , Fernando Peralta y Mariana Mathesius. En el Teatro Vera Vera, Vera 108. Entrada $30.- (Estudiantes y Jubilados $25.-).
Miércoles 27 de marzo de 1957… una mañana tranquila es, de repente, interrumpida por un misterioso asesinato dentro de una oficina céntrica.
Bevilaqua, un detective venido a menos, expulsado de las fuerzas policiales de una manera cuasi humillante, recibe una llamada anónima que le anuncia la muerte del señor Smith.
A partir de ese momento, junto con su ayudante, la señorita Amuchástegui, quien lejos de esclarecer la verdad del trágico suceso, entorpece el caso sembrando aún más dudas; intentarán resolver este intrincado caso.
Una sola cosa se sabe a ciencia cierta: El Señor Smith fue apuñalado por uno de sus empleados. Todos son sospechosos, pues todos tenían, en verdad, diferentes motivos para matarlo.
Bevilaqua y su ayudante comienzan los interrogatorios, y, al hacerlo, se dan cuenta de que la incompetencia de los empleados y sus propias limitaciones, los llevarán a una confusión aún más grande que la imaginada …
Desde pequeño siempre me gustaron las historias de detectives, como Dick Tracy, donde a través del suspenso y el humor se intenta resolver un caso. El teatro, además, es para mí un juego, un juego contado con verdad, donde el actor debe dejar aflorar aquel niño que lleva adentro y encontrarse inmerso en aquel mundo tan lleno de fantasía, como de imaginación, de sensaciones diversas, de creación. Este vínculo tan particular que, desde hace años, tengo con el quehacer teatral, me impulsó a llevar a escena justamente aquello que me gustaba en mi infancia, cuando todo era un juego interminable. A veces, al volvernos adultos, perdemos esa capacidad tan bella de sorprendernos: esto es, desde mí, una de las cuestiones más lindas del teatro; cada escena es una novedad única e irrepetible, por eso el teatro está siempre vivo, y el niño actor se anima a jugar, ya que cada instante se vuelve mágico. Son todos estos motivos los que me llevaron a escribir esta obra; para completar el círculo del juego. Justamente, uno de los espacios más lúdicos que tuve cuando fui un niño, comenta David Paez
Ficha Técnica: Idea Original: David Paez ; Texto: David Paez ; Intérpretes: Lucas Balducci (Bevilaqua), Camilo Boero (Amuchastegui), Ezequiel Grimberg ( Señor Smith ), Pablo Meites (Numbers), Carla Viola (Juliet), Natalia Aranda (Susan), Fernando Peralta (Jose) y Mariana Mathesius (Viuda) Vestuario: Debora Santiago; Escenografía: Paula Picciani; Fotografía: Guido Adler ; Música Original: Pablo Meites; Diseño de Luces: David Paez ; Dirección General: David Paez
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com
El viernes 13 de agosto a las 20.30 hs. se estrena
La muerte del Señor Smith
Una nueva propuesta teatral escrita y dirigida por David Paez
En el Teatro Vera Vera, Ver 108.
Entrada $30.- / Estudiantes y Jubilados $25.-
David Paez
Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Se formó como actor en la Escuela de Raúl Serrano, siguió su formación en otras técnicas, con Javier Daulte y Raquel Sockolowitz (clown y máscara neutra) y en impro con Oski Guzmán.Trabajo en diversas obras con directores tales como Pepe Cibrian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini (con el que ganó el premio a Mejor Obra de Teatro Off). Participó en diversos programas de televisión (Un Cortado, Rol Protágonico) y en Cine (en films tales como Nocturnos; Recoleta y La última foto , entre otros con el cual ganó el Premio Mejor Actor New York -). Sus últimos trabajos como director fueron: La Deuda, Infocaos (espectáculo declarado de interés cultural por la C.A.B.A. con Los Rissotos); Magneticus ( en el Centro Cultural Recoleta) y La Perinola, Humor en capítulos, entre otros

Encuentro Loqui

NUEVAS FUNCIONES PARA FESTEJAR EL DIA DEL NIÑO !!!
Encuentro Loqui
El Musical Infantil
Sábado 7 y Domingo 8 de Agosto
a las 15.00 hs
En el Auditorio Pio IX
Yapeyú 151 - Almagro - CABA
Entradas: 20 pesos
MENORES DE 10 AÑOS: Promo 2x1
Informes y reservas: 154 193 5906 - 155 157 3508
A pedido de LOS LOQUIS, que no quieren irse del Auditorio Pio IX, se agregan funciones para festejar el DIA DEL NIÑO. Con canciones, disparates y mucho color!
En la mágica casa del árbol, los Loquis vivirán sorprendentea aventuras, pero se tendrán que enfrentar al "malvado" Kugo, que querrá apoderarse del libro en el que escriben todas sus historias.
Entre amores y desamores, encuentros y desencuentros y, con la ayuda de una dentista muy particular, todos juntos descubrirán lo maravilloso que es el
Encuentro Loqui!!!
Valores del Encuentro Loqui
Este espectáculo infantil, dirigido por Leonardo Basso -guiniosta de Paka Paka teatro-, es un proyecto de jóvenes artistas que busca reflejar valores tales como el compañerismo, la integración, la amistad y el Encuentro.
Es una propuesta para que toda la familia comparta un momento divertido y didáctico en estas vacaciones de invierno.
"Canto, Bailo, Juego, Salto, Vuelo, Duermo, Sueño que juego de nuevo!
Todo eso y mucho más... En este
Encuentro Loqui !!
ECUENTRO LOQUI
Actúan:
Juan Ignacio Bianchi
Florencia Cappiello
Turco Fernandez
Mariano Cozzi
Rocio Merlo
Constanza Paniagua
Carolina Santos
Produccion General: Altagama Group (www.altagamaeventos.com.ar)
Idea Original: Luis Pessolano
Coordinación General: José Maria Almada
Guión: Florencia Cappiello – Luis Pessolano
Coordinación Actoral: Leonardo Basso
Asesoramiento Pedagógico: Prof. Silvina Varela
Prensa: AGW PRENSA + DIFUSION
Auspician:
Academias Musicales YAMAHA
BIANCA VALENTI - Indumentaria femenina - Malabia 1578 – Palermo
PONY Indumentaria
Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
Contacto: Alejandra Waisblat
3966.9803 // 155.383.6206
www.agwprensa.com.ar
PARA SORTEOS DE ENTRADAS Y NOTAS, NO DUDEN EN COMUNICARSE CON LA OFICINA DE PRENSA + DIFUSION