Médico a palos (Única función: 15 de diciembre en el Teatro Nacional Cervantes)
La gran comedia de Molière. Adaptación de Pablo Bontá. Con Carlos Leyes, Ida Pilone, Alejandro Bordón, Joselo Mak, Gisela Barreto, María Hustin. Dirección general: Pablo Bontá.
Bartolo es leñador. Aprendiz de algunos rudimentos de medicina y de latín en su juventud, tiene por actividad principal beber y apalear a su mujer. En un tórrido verano formoseño, Valerio y Lucas, dos sirvientes de Geronte, buscan en las afueras de la ciudad a algún médico especial que pueda curar la rara enfermedad de la hija de su amo, Lucinda.
Martina, harta de los golpes de su marido, decide vengarse: les dice que Bartolo es un médico prestigioso y un tanto excéntrico que a veces niega su profesión pero vuelve a recordarla de inmediato cuando se lo apalea. Allí comienzan las peripecias de Bartolo, ejerciendo la profesión de médico a fuerza de palos y, a la vez, sacando provecho de su nueva condición social. En la casa de Geronte, aparece la nodriza Jacqueline, de quien el supuesto médico queda prendado. Para desgracia de Bartolo, también aparece el marido de la nodriza, Lucas. Se suceden los enredos entre el falso médico, Geronte, Lucinda, quien en realidad finge su enfermedad para poder casarse con Leandro, su enamorado, Jacqueline, Lucas y Valerio, mientras Bartolo recita su papel.
La obra más representada de Molière en todo el mundo, llega al Cervantes en esta versión de Pablo Bontá. Estrenada, en 1666, “Médico a palos” pone en el tapete temas como la hipocresía, los prejuicios y la ignorancia en un juego de apariencias al que todo ser humano se ve tentado a sucumbir en algún momento de la vida: ser, aunque sea por un rato, lo que no se es.
Tan vigente hoy como hace casi 350 años, una mirada llena de humor sobre las hipocresías de la sociedad
Este espectáculo cuenta con el apoyo de, SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE FORMOSA; UNAF (Universidad Nacional de Formosa); IDAC (Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura)
ÚNICA FUNCIÓN: Jueves 15 de diciembre 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Teatro Nacional Cervantes – Av. Córdoba y Libertad
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Apátrida. Doscientos años y unos meses (Última función: 16 de diciembre)
Una ópera hablada / de Rafael Spregelburd / con música de Zypce. Actuación: Rafael Spregelburd / Zypce
Composición y ejecución: Zypce. Textos: Rafael Spregelburd, sobre las cartas originales de Eduardo Schiaffino y Eugenio Auzón (1891)
Corre el año 1891. Luego de formarse en Europa, un puñado de pintores argentinos comandados por Eduardo Schiaffino pretende –con una modesta exhibición en la calle Florida– una misión altisonante: fundar, tal vez, un arte nacional. Pero hay una voz, una sola, que se levanta en contra. El crítico español Eugenio Auzón ataca sin piedad: “Habrá arte argentino dentro de doscientos años y algunos meses”. La lúcida y amarga polémica entre Schiaffino y Auzón se sale de control, y lo que comienza siendo “una ofensa de las que se lavan con buena pintura” acabará lavándose con sangre. Schiaffino y Auzón se batirían a duelo en la Navidad de 1891. Las consecuencias de este duelo aún
El Extranjero / Valentín Gómez 3378 / Abasto / Buenos Aires / Reservas: 4862-7400
Viernes a las 20:30 - Localidades: $60 / Jubilados y estudiantes: $40
Reservas en http://www.elextranjeroteatro.com/plays/view/1
o también compra anticipada en www.alternativateatral.com.ar
Hotel de ruta (Última función: 17 de diciembre)
Dramaturgia y dirección: Fernando Locatelli. Con Cristian Aguirre, Guido Díaz, Glenda Grúa, Franco Lovisolo, Paola Lusardi y Sol Spagnolatti.
En el medio de la ruta, un hotel. Tres habitaciones y seis sujetos, que como cualquiera de nosotros están en un lugar, en un tiempo y en un espacio compartidos. Sin saberlo y sin quererlo. Irene y Arturo se alojan en el hotel. Cuando Irene hace un pedido al servicio de cuarto, recibirá a alguien que la hará decir cosas que jamás había dicho. Alguien que la hará dudar. El room service nunca había conocido a alguien como Irene. Ambos compartirán una habitación que siempre tuvo un destino trágico. Remedios estaba lista en el CGP, peinada y maquillada, para contraer matrimonio con Santiago. Él nunca llegó. En una de las habitaciones de este hotel, y después de haberla ensayado durante cuatro días y cuatro noches, por fin hará la llamada que necesita para que su vida tome otro rumbo. Clara y Sixto son hermanos. Segundo comparte su vida con ellos, desde que sus recuerdos lo permiten. Esta noche no será una más. Vienen a hacer algo muy concreto para salvarse. Pero nunca se habían conocido como hoy. Y las verdades que se develarán, tendrán un costo alto en sus vidas. Los tres encontrarán respuestas concretas a sus cuestionamientos. Decisiones cruzadas, destinos que no son, verdades ocultas, amores y desamores se hacen visibles a través de estas paredes que no están y que nos dejan ver el universo de seis, que podría ser el nuestro. O no.
Funciones: sábados a las 23:30
Localidades: $ 45.- Estudiantes: $ 35.-
Teatro La Mueca – Av. Córdoba 5300 esq. Godoy Cruz – 4777-0825
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¡Babooshka! Canciones de mujer (Última función: 16 de diciembre)
Espectáculo con Carlos Casella acompañado por la agrupación Hipnofón que integran Pedro Onetto en piano, Nicolás Rainone en contrabajo, Facundo Flores en batería y Alejandro Terán en viola y clarinete, con dirección musical de Alejandro Terán en base a una idea del propio Casella. Invitada especial: Alejandra Radano.
Tal como su título indica, en éste espectáculo Carlos Casella navega por el variado universo musical que proponen mujeres talentosas como -entre otras- Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Ramona Galarza , Lía Crucet y Olga Guillot, dotando a sus temas de una inquietante y a la vez dulce ambigüedad.
Funciones: martes a las 21 horas y los viernes a las 23:55 con entradas a la venta desde $ 100.- con una consumición incluida.
Venta de entradas en boletería del teatro o llamando a Platea Net al 5236 3000 con tarjetas VISA exclusivamente.
Para descuentos y promociones especiales consultar en www.maipo.com.ar
Teatro MAIPO Kabaret - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate
lunes, 12 de diciembre de 2011
ÚNICA FUNCIÓN
Jueves 15 de Diciembre a las 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Amigas/os periodistas: Reserven sus localidades. Los esperamos
Si desean fotos de la obra o notas con el elenco, no duden en solicitarlo
Muchas gracias, Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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Teatro Nacional Cervantes
Ciclo “Teatro del país”
SALA MARÍA GUERRERO
Médico a palos
La gran comedia de Molière
Adaptación de Pablo Bontá
con Carlos Leyes, Ida Pilone, Alejandro Bordón, Joselo Mak, Gisela Barreto, María Hustin
Dirección general Pablo Bontá
Bartolo es leñador. Aprendiz de algunos rudimentos de medicina y de latín en su juventud, tiene por actividad principal beber y apalear a su mujer. En un tórrido verano formoseño, Valerio y Lucas, dos sirvientes de Geronte, buscan en las afueras de la ciudad a algún médico especial que pueda curar la rara enfermedad de la hija de su amo, Lucinda.
Martina, harta de los golpes de su marido, decide vengarse: les dice que Bartolo es un médico prestigioso y un tanto excéntrico que a veces niega su profesión pero vuelve a recordarla de inmediato cuando se lo apalea. Allí comienzan las peripecias de Bartolo, ejerciendo la profesión de médico a fuerza de palos y, a la vez, sacando provecho de su nueva condición social. En la casa de Geronte, aparece la nodriza Jacqueline, de quien el supuesto médico queda prendado. Para desgracia de Bartolo, también aparece el marido de la nodriza, Lucas. Se suceden los enredos entre el falso médico, Geronte, Lucinda, quien en realidad finge su enfermedad para poder casarse con Leandro, su enamorado, Jacqueline, Lucas y Valerio, mientras Bartolo recita su papel.
La obra más representada de Molière en todo el mundo, llega al Cervantes en esta versión de Pablo Bontá. Estrenada, en 1666, “Médico a palos” pone en el tapete temas como la hipocresía, los prejuicios y la ignorancia en un juego de apariencias al que todo ser humano se ve tentado a sucumbir en algún momento de la vida: ser, aunque sea por un rato, lo que no se es.
Tan vigente hoy como hace casi 350 años, una mirada llena de humor sobre las hipocresías de la sociedad
Diseño de vestuario: Charo Romea
Realización de vestuario: Charo Romea y Luisa Cohene
Diseño de luces: Magali Acha
Operación de luces: Hugo Albariño
Producción: Leyenda, contenidos culturales
Banda sonora: Gustavo Leyes
Fotografía y diseño gráfico: Joselo Mak
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia de dirección: Andrea Pereyra, Gustavo Leyes y Yanina Godoy
Este espectáculo cuenta con el apoyo de,
SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE FORMOSA
UNAF (Universidad Nacional de Formosa)
IDAC (Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura)
ÚNICA FUNCIÓN: Jueves 15 de diciembre 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Teatro Nacional Cervantes – Av. Córdoba y Libertad
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
seguinos en twitter: @duchezarate
Pablo Bontá
Actor, director, docente y autor.
Se formó en diferentes disciplinas teatrales y trabajó como actor en teatros oficiales e independientes. En 1996 funda la Compañía Buster Keaton ámbito en el cual desarrolla una intensa labor orientada a la búsqueda y desarrollo de nuevas formas de expresión relacionadas con la acción como lenguaje y el denominado teatro físico. Como director de sus propios espectáculos obtuvo numerosos subsidios, premios y distinciones de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Fundación Antorchas, etc. Fue invitado con sus producciones a festivales nacionales e internacionales (España, Alemania y Bélgica)
En 2003 completa sus estudios en Londres en la “Ecole du Mime Corporel Dramatique” dirigida por Corinne Soum y Steve Wasson, últimos asistentes de Etienne Decroux.
Sus puestas más recientes son ”Los cuatro cubos” (de Fernando Arrabal, 2005/08) y ”Retame Zárate” (2006/07). En 2010 estrenó “Todas tus muertes”, espectáculo en co autoría con el dramaturgo Rafael Bruza y “Cyrano, un vodevil franco-argentino” obra de su autoría y que, bajo su dirección, fue nominada a 3 premios ACE 2010 (mejor director, mejor espectáculo y mejor actor).
Convocado por la UNAF (Universidad Nacional de Formosa) y la productora local “Leyenda, contenidos culturales” monta una adaptación propia de “Médico a palos” de Moliere, estrenada en junio de 2011 en el Teatro de la Ciudad.
Jueves 15 de Diciembre a las 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Amigas/os periodistas: Reserven sus localidades. Los esperamos
Si desean fotos de la obra o notas con el elenco, no duden en solicitarlo
Muchas gracias, Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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Teatro Nacional Cervantes
Ciclo “Teatro del país”
SALA MARÍA GUERRERO
Médico a palos
La gran comedia de Molière
Adaptación de Pablo Bontá
con Carlos Leyes, Ida Pilone, Alejandro Bordón, Joselo Mak, Gisela Barreto, María Hustin
Dirección general Pablo Bontá
Bartolo es leñador. Aprendiz de algunos rudimentos de medicina y de latín en su juventud, tiene por actividad principal beber y apalear a su mujer. En un tórrido verano formoseño, Valerio y Lucas, dos sirvientes de Geronte, buscan en las afueras de la ciudad a algún médico especial que pueda curar la rara enfermedad de la hija de su amo, Lucinda.
Martina, harta de los golpes de su marido, decide vengarse: les dice que Bartolo es un médico prestigioso y un tanto excéntrico que a veces niega su profesión pero vuelve a recordarla de inmediato cuando se lo apalea. Allí comienzan las peripecias de Bartolo, ejerciendo la profesión de médico a fuerza de palos y, a la vez, sacando provecho de su nueva condición social. En la casa de Geronte, aparece la nodriza Jacqueline, de quien el supuesto médico queda prendado. Para desgracia de Bartolo, también aparece el marido de la nodriza, Lucas. Se suceden los enredos entre el falso médico, Geronte, Lucinda, quien en realidad finge su enfermedad para poder casarse con Leandro, su enamorado, Jacqueline, Lucas y Valerio, mientras Bartolo recita su papel.
La obra más representada de Molière en todo el mundo, llega al Cervantes en esta versión de Pablo Bontá. Estrenada, en 1666, “Médico a palos” pone en el tapete temas como la hipocresía, los prejuicios y la ignorancia en un juego de apariencias al que todo ser humano se ve tentado a sucumbir en algún momento de la vida: ser, aunque sea por un rato, lo que no se es.
Tan vigente hoy como hace casi 350 años, una mirada llena de humor sobre las hipocresías de la sociedad
Diseño de vestuario: Charo Romea
Realización de vestuario: Charo Romea y Luisa Cohene
Diseño de luces: Magali Acha
Operación de luces: Hugo Albariño
Producción: Leyenda, contenidos culturales
Banda sonora: Gustavo Leyes
Fotografía y diseño gráfico: Joselo Mak
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia de dirección: Andrea Pereyra, Gustavo Leyes y Yanina Godoy
Este espectáculo cuenta con el apoyo de,
SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE FORMOSA
UNAF (Universidad Nacional de Formosa)
IDAC (Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura)
ÚNICA FUNCIÓN: Jueves 15 de diciembre 21 horas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Teatro Nacional Cervantes – Av. Córdoba y Libertad
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
seguinos en twitter: @duchezarate
Pablo Bontá
Actor, director, docente y autor.
Se formó en diferentes disciplinas teatrales y trabajó como actor en teatros oficiales e independientes. En 1996 funda la Compañía Buster Keaton ámbito en el cual desarrolla una intensa labor orientada a la búsqueda y desarrollo de nuevas formas de expresión relacionadas con la acción como lenguaje y el denominado teatro físico. Como director de sus propios espectáculos obtuvo numerosos subsidios, premios y distinciones de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Fundación Antorchas, etc. Fue invitado con sus producciones a festivales nacionales e internacionales (España, Alemania y Bélgica)
En 2003 completa sus estudios en Londres en la “Ecole du Mime Corporel Dramatique” dirigida por Corinne Soum y Steve Wasson, últimos asistentes de Etienne Decroux.
Sus puestas más recientes son ”Los cuatro cubos” (de Fernando Arrabal, 2005/08) y ”Retame Zárate” (2006/07). En 2010 estrenó “Todas tus muertes”, espectáculo en co autoría con el dramaturgo Rafael Bruza y “Cyrano, un vodevil franco-argentino” obra de su autoría y que, bajo su dirección, fue nominada a 3 premios ACE 2010 (mejor director, mejor espectáculo y mejor actor).
Convocado por la UNAF (Universidad Nacional de Formosa) y la productora local “Leyenda, contenidos culturales” monta una adaptación propia de “Médico a palos” de Moliere, estrenada en junio de 2011 en el Teatro de la Ciudad.
lunes, 5 de diciembre de 2011
PROGRAMACION ARTISTICA
en el décimo aniversario de su fundación
(2002-2012)
Presentamos la programación artística de nuestro Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
para la temporada del próximo año. En el 2012 cumplimos diez años de actividades artísticas,
literarias y político culturales. Los espectáculos están presentados según las fechas de estreno
y en cada una de las salas con que cuenta nuestro teatro
Sala Solidaridad
Para la apertura del verano de 2012 durante la tercera semana de febrero está previsto el estreno de Molly Bloom, el monólogo con que culmina la gran novela moderna Ulises de James Joyce, con la actuación de Cristina Banegas y la dirección de la propia Banegas y Carmen Baliero. Además se repone, por el éxito obtenido durante la temporada del año 2011, la comedia dramática Maní con Chocolate con la actuación de Ana María Bovo, quien comparte la dirección de esta obra con Gonzalo Córdova.
El mes de marzo se abre con el lanzamiento del espectáculo The Divine Comedy la nueva creación coreográfica de Luis Garay. Y para los niños continúa en cartel Cuentos animados, una obra de teatro multimedia con payasos y dibujos digitales en vivo que incluye cuentos de María Elena Walsh, Elsa Bornemann y Javier Villafañe, con Daniela Fiorentino y Marcela Rapallo.
La primera semana de abril se estrena La mujer justa, una adaptación teatral de la novela de Sándor Márai realizada por Hugo Urquijo y Graciela Dufau. El elenco está conformado por Horacio Peña, Graciela Dufau, Karina K., Fernando Armani y Pochi Ducasse. La dirección general corresponde a Hugo Urquijo.
Parados de izquierda a derecha: Ingrid Pelicori, Leonor Manso, Claudia Tomás, Roberto Aguirre, Ana María Castel, Guillermo Forchino, Ana María Casó, Eduardo Calvo, Ana Yovino, Marcelo Katz, Ana María Bovo, Gonzalo Córdova, Juano Villafañe y Juan Carlos Junio. Sentados de izquierda a derecha: Walter Quiroz, Mariano Dossena, Manuel Santos Iñurrieta, Amanda Bond, Cecilia Belmonte, Maria Viau, David Paez, Alejandro Zanga, Daniel Suárez Marzal, Maia Francia, Ariel Pérez De Maria, Guido Grispo y Juan Pucheta. [Descargar imagen en alta resolución]
La directora Antoaneta Madjarova y su grupo Kukla preparan para el mes de junio Música Maestro, un nuevo espectáculo para los niños donde se animará la historia de la música en el mundo, con títeres, máscaras, actores, músicos, objetos y teatro negro.
Durante el mes de agosto está previsto el estreno de la obra La tormenta, de Alexandre Ostrovsky, como producto del Taller de Desarrollo Teatral sobre los Dramaturgos Rusos realizado durante todo el año 2011 en nuestro centro cultural. El elenco participará rotativamente representando en cada función distintos personajes. Los invitados para el nuevo emprendimiento son: Ana Yovino, Maia Francia, Amanda Bond, Elena Tasisto, Susana Lanteri, Ana María Casó, Ana María Castell, Florencia Limonof, Oscar Cisterna, Cecilia Belmonte, Ariel Pérez de María, Santiago Ceresetto, Emiliano Estevanez, María Viau, Cecilia Belmonte, David Páez, Guillermo Forchino, Alejandro Zanga, Daniel Di Cocco y Guido Grippo. La dirección general está a cargo de Roberto Aguirre y Daniel Suárez Marzal.
En setiembre se estrena la obra El otro Judas del escritor argentino Abelardo Castillo, con la dirección de Mariano Dossena. Para el mismo mes está prevista la presentación del espectáculo de danza Las muertes o mi muerte bajo la dirección coreográfica de Gabily Anadón.
Sala Raúl González Tuñón
Durante la primera semana de febrero se repone Espectros, del dramaturgo Henrik Ibsen bajo la dirección de Mariano Dossena con Ingrid Pelicori, Walter Quiróz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert y Joaquín Rodríguez Soffredini. También para el mes de febrero está previsto el estreno del espectáculo Granos de uva en el paladar cuya dirección está a cargo de Susana Hornos y Zaida Rico, quienes representan a la Asociación de Actores Españoles en Buenos Aires.
El director teatral Marcelo Katz estrena la primera semana de marzo su espectáculo unipersonal clownesco: ¡Top, Top, Top! Katz vuelve a la actuación para contar una historia de familia y su propia vocación por el arte escénico.
Regresa a la cartelera el espectáculo para niños Un ovillo con pelusa, desde el primer fin de semana del mes de marzo. Se trata de una obra de títeres de mesa y de retablo dedicada a los más chiquitos, montada por el Grupo El Nudo y dirigido por Nelly Scarpitto.
La primera semana de marzo se estrena A la griega, del dramaturgo y director británico Steven Berkoff, bajo la dirección de Analía Fedra García y con las actuaciones de Roxana Berco y Martín Urbaneja.
Parados de izquierda a derecha: Nelly Scarpitto, Alicia Arosa, Susana Hornos, Analía Fedra García, Sol Pavéz, Graciela Dufau, Cristina Banegas, Mónica Maffia, Fabiana Rey, Hugo Urquijo, Patricia Zangaro, Mercedes Alonso y Juano Villafañe. Sentados de izquierda a derecha: Julieta Alessi, Claudia Villalba, Marcela Rapallo, Antoaneta Madjarova, Daniela Fiorentino, Juan Carlos Junio y Javier Zain. [Descargar imagen en alta resolución]
Se realiza desde la primera semana de abril un homenaje a Paloma Alonso, con una obra de teatro escrita por Patricia Zangaro y dirigida por Laura Yusem. La actuación estará a cargo de Mercedes Alonso, hermana de Paloma. Se realizará, paralelamente, una muestra fotográfica de Anatole Saderman, que registra retratos de familia del gran artista plástico Carlos Alonso junto a sus hijas.
En mayo vuelve una nueva versión para estrenar del espectáculo musical Delirio Gaucho. Canciones de estirpe criolla, bajo la dirección y la interpretación de Alejandra Radano. Participa el grupo de guitarras Los Primos Gabino y el bailarín Ramón Salina.
Dentro del Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro que se presenta en el mes de junio está previsto el estreno de la obra poético teatral Atahualpa. El rito del silencio. Performance poética sobre textos de Atahualpa Yupanqui bajo la dirección y actuación de Fabiana Rey.
La actriz, directora y dramaturga Sol Pavéz presenta la primera semana de junio una obra que le pertenece: Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar. El elenco está formado por Carlos Kaspar, Paula Carruela, Pablo Cerri y la propia Sol Pavéz.
En julio se estrena una adaptación de la novela La Ley de la Ferocidad, del escritor argentino Pablo Ramos con la actuación y dirección de Alberto Ajaka.
En setiembre se presenta la obra Top girls de la dramaturga inglesa Caryl Churchill. La adaptación y dirección están a cargo de Mónica Maffía.
Sala Osvaldo Pugliese
En febrero se estrena La gracia de tener. Absurdo espectáculo de humor político-económico escrita y dirigida por Manuel Santos Iñurrieta. La obra la presenta el Grupo El Bachín, integrado por Jorge Tesone, Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Carolina Guevara, Jerónimo García, Diego Maroevic y Manuel Santos Iñurrieta.
La primera semana de marzo Eduardo Calvo presenta su nuevo espectáculo unipersonal titulado Compañero de ruta (Un viaje distinto cada día). Se trata de una obra de humor que se completa con las actuaciones del público.
Para el mes de julio está previsto el estreno de El canto de la sirena, obra escrita por el poeta y músico Alberto Muñoz, con la actriz Claudia Tomás y bajo la dirección de Leonor Manso.
Para los niños desde el primer domingo de marzo se ofrece la obra musical Qué hago? La aventura comienza al preguntar. Un espectáculo para toda la familia con títeres y música basado en el juego y el humor. El libro, la actuación y la dirección corresponde a Javier Zain.
Eventos especiales
Están previstos los Festivales Latinoamericanos de Poesía y Narrativa en el Centro organizado por el Espacio Literario Juan L. Ortiz con la participación de destacados poetas y escritores de nuestro continente. Los festivales están acompañados por obras de teatro y recitales de música.
Esta temporada se inaugura el premio Javier Villafañe para obras de títeres. Se trata de un reconocimiento al teatro de muñecos, a sus diversas técnicas aplicadas a puestas con retablo, espacios abiertos o de cámara. El objetivo es estimular el arte de los títeres para niños o adultos como parte fundamental del teatro nacional.
Se organiza un Seminario sobre el sentido del arte en el debate cultural contemporáneo, con la presencia de destacadas figuras intelectuales. Están invitados Mauricio Kartun, Ricardo Bartís, Horacio González, Eduardo Grüner, Adolfo Nigro, Mario Goloboff, Jorge Dubatti, Juano Villafañe, Antoaneta Madjarova, Manuel Santos Iñurrieta, Mercedes Liska, Juan Pablo Pérez, Mariano Ugarte, Luis Sanjurjo, Natacha Koss, Carlos Juárez Aldazábal.
Prof. Juan Carlos Junio
Director del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
jcjunio@centrocultural.coop
Juano Villafañe
Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
directorartistico@centrocultural.coop
en el décimo aniversario de su fundación
(2002-2012)
Presentamos la programación artística de nuestro Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
para la temporada del próximo año. En el 2012 cumplimos diez años de actividades artísticas,
literarias y político culturales. Los espectáculos están presentados según las fechas de estreno
y en cada una de las salas con que cuenta nuestro teatro
Sala Solidaridad
Para la apertura del verano de 2012 durante la tercera semana de febrero está previsto el estreno de Molly Bloom, el monólogo con que culmina la gran novela moderna Ulises de James Joyce, con la actuación de Cristina Banegas y la dirección de la propia Banegas y Carmen Baliero. Además se repone, por el éxito obtenido durante la temporada del año 2011, la comedia dramática Maní con Chocolate con la actuación de Ana María Bovo, quien comparte la dirección de esta obra con Gonzalo Córdova.
El mes de marzo se abre con el lanzamiento del espectáculo The Divine Comedy la nueva creación coreográfica de Luis Garay. Y para los niños continúa en cartel Cuentos animados, una obra de teatro multimedia con payasos y dibujos digitales en vivo que incluye cuentos de María Elena Walsh, Elsa Bornemann y Javier Villafañe, con Daniela Fiorentino y Marcela Rapallo.
La primera semana de abril se estrena La mujer justa, una adaptación teatral de la novela de Sándor Márai realizada por Hugo Urquijo y Graciela Dufau. El elenco está conformado por Horacio Peña, Graciela Dufau, Karina K., Fernando Armani y Pochi Ducasse. La dirección general corresponde a Hugo Urquijo.
Parados de izquierda a derecha: Ingrid Pelicori, Leonor Manso, Claudia Tomás, Roberto Aguirre, Ana María Castel, Guillermo Forchino, Ana María Casó, Eduardo Calvo, Ana Yovino, Marcelo Katz, Ana María Bovo, Gonzalo Córdova, Juano Villafañe y Juan Carlos Junio. Sentados de izquierda a derecha: Walter Quiroz, Mariano Dossena, Manuel Santos Iñurrieta, Amanda Bond, Cecilia Belmonte, Maria Viau, David Paez, Alejandro Zanga, Daniel Suárez Marzal, Maia Francia, Ariel Pérez De Maria, Guido Grispo y Juan Pucheta. [Descargar imagen en alta resolución]
La directora Antoaneta Madjarova y su grupo Kukla preparan para el mes de junio Música Maestro, un nuevo espectáculo para los niños donde se animará la historia de la música en el mundo, con títeres, máscaras, actores, músicos, objetos y teatro negro.
Durante el mes de agosto está previsto el estreno de la obra La tormenta, de Alexandre Ostrovsky, como producto del Taller de Desarrollo Teatral sobre los Dramaturgos Rusos realizado durante todo el año 2011 en nuestro centro cultural. El elenco participará rotativamente representando en cada función distintos personajes. Los invitados para el nuevo emprendimiento son: Ana Yovino, Maia Francia, Amanda Bond, Elena Tasisto, Susana Lanteri, Ana María Casó, Ana María Castell, Florencia Limonof, Oscar Cisterna, Cecilia Belmonte, Ariel Pérez de María, Santiago Ceresetto, Emiliano Estevanez, María Viau, Cecilia Belmonte, David Páez, Guillermo Forchino, Alejandro Zanga, Daniel Di Cocco y Guido Grippo. La dirección general está a cargo de Roberto Aguirre y Daniel Suárez Marzal.
En setiembre se estrena la obra El otro Judas del escritor argentino Abelardo Castillo, con la dirección de Mariano Dossena. Para el mismo mes está prevista la presentación del espectáculo de danza Las muertes o mi muerte bajo la dirección coreográfica de Gabily Anadón.
Sala Raúl González Tuñón
Durante la primera semana de febrero se repone Espectros, del dramaturgo Henrik Ibsen bajo la dirección de Mariano Dossena con Ingrid Pelicori, Walter Quiróz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert y Joaquín Rodríguez Soffredini. También para el mes de febrero está previsto el estreno del espectáculo Granos de uva en el paladar cuya dirección está a cargo de Susana Hornos y Zaida Rico, quienes representan a la Asociación de Actores Españoles en Buenos Aires.
El director teatral Marcelo Katz estrena la primera semana de marzo su espectáculo unipersonal clownesco: ¡Top, Top, Top! Katz vuelve a la actuación para contar una historia de familia y su propia vocación por el arte escénico.
Regresa a la cartelera el espectáculo para niños Un ovillo con pelusa, desde el primer fin de semana del mes de marzo. Se trata de una obra de títeres de mesa y de retablo dedicada a los más chiquitos, montada por el Grupo El Nudo y dirigido por Nelly Scarpitto.
La primera semana de marzo se estrena A la griega, del dramaturgo y director británico Steven Berkoff, bajo la dirección de Analía Fedra García y con las actuaciones de Roxana Berco y Martín Urbaneja.
Parados de izquierda a derecha: Nelly Scarpitto, Alicia Arosa, Susana Hornos, Analía Fedra García, Sol Pavéz, Graciela Dufau, Cristina Banegas, Mónica Maffia, Fabiana Rey, Hugo Urquijo, Patricia Zangaro, Mercedes Alonso y Juano Villafañe. Sentados de izquierda a derecha: Julieta Alessi, Claudia Villalba, Marcela Rapallo, Antoaneta Madjarova, Daniela Fiorentino, Juan Carlos Junio y Javier Zain. [Descargar imagen en alta resolución]
Se realiza desde la primera semana de abril un homenaje a Paloma Alonso, con una obra de teatro escrita por Patricia Zangaro y dirigida por Laura Yusem. La actuación estará a cargo de Mercedes Alonso, hermana de Paloma. Se realizará, paralelamente, una muestra fotográfica de Anatole Saderman, que registra retratos de familia del gran artista plástico Carlos Alonso junto a sus hijas.
En mayo vuelve una nueva versión para estrenar del espectáculo musical Delirio Gaucho. Canciones de estirpe criolla, bajo la dirección y la interpretación de Alejandra Radano. Participa el grupo de guitarras Los Primos Gabino y el bailarín Ramón Salina.
Dentro del Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro que se presenta en el mes de junio está previsto el estreno de la obra poético teatral Atahualpa. El rito del silencio. Performance poética sobre textos de Atahualpa Yupanqui bajo la dirección y actuación de Fabiana Rey.
La actriz, directora y dramaturga Sol Pavéz presenta la primera semana de junio una obra que le pertenece: Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar. El elenco está formado por Carlos Kaspar, Paula Carruela, Pablo Cerri y la propia Sol Pavéz.
En julio se estrena una adaptación de la novela La Ley de la Ferocidad, del escritor argentino Pablo Ramos con la actuación y dirección de Alberto Ajaka.
En setiembre se presenta la obra Top girls de la dramaturga inglesa Caryl Churchill. La adaptación y dirección están a cargo de Mónica Maffía.
Sala Osvaldo Pugliese
En febrero se estrena La gracia de tener. Absurdo espectáculo de humor político-económico escrita y dirigida por Manuel Santos Iñurrieta. La obra la presenta el Grupo El Bachín, integrado por Jorge Tesone, Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Carolina Guevara, Jerónimo García, Diego Maroevic y Manuel Santos Iñurrieta.
La primera semana de marzo Eduardo Calvo presenta su nuevo espectáculo unipersonal titulado Compañero de ruta (Un viaje distinto cada día). Se trata de una obra de humor que se completa con las actuaciones del público.
Para el mes de julio está previsto el estreno de El canto de la sirena, obra escrita por el poeta y músico Alberto Muñoz, con la actriz Claudia Tomás y bajo la dirección de Leonor Manso.
Para los niños desde el primer domingo de marzo se ofrece la obra musical Qué hago? La aventura comienza al preguntar. Un espectáculo para toda la familia con títeres y música basado en el juego y el humor. El libro, la actuación y la dirección corresponde a Javier Zain.
Eventos especiales
Están previstos los Festivales Latinoamericanos de Poesía y Narrativa en el Centro organizado por el Espacio Literario Juan L. Ortiz con la participación de destacados poetas y escritores de nuestro continente. Los festivales están acompañados por obras de teatro y recitales de música.
Esta temporada se inaugura el premio Javier Villafañe para obras de títeres. Se trata de un reconocimiento al teatro de muñecos, a sus diversas técnicas aplicadas a puestas con retablo, espacios abiertos o de cámara. El objetivo es estimular el arte de los títeres para niños o adultos como parte fundamental del teatro nacional.
Se organiza un Seminario sobre el sentido del arte en el debate cultural contemporáneo, con la presencia de destacadas figuras intelectuales. Están invitados Mauricio Kartun, Ricardo Bartís, Horacio González, Eduardo Grüner, Adolfo Nigro, Mario Goloboff, Jorge Dubatti, Juano Villafañe, Antoaneta Madjarova, Manuel Santos Iñurrieta, Mercedes Liska, Juan Pablo Pérez, Mariano Ugarte, Luis Sanjurjo, Natacha Koss, Carlos Juárez Aldazábal.
Prof. Juan Carlos Junio
Director del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
jcjunio@centrocultural.coop
Juano Villafañe
Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
directorartistico@centrocultural.coop
Gustavo Monje y Giselle Pessacq, los intérpretes de Los fabulosos Grimm (destacada para el premio Teatro del Mundo y ganadora del Premio ATINA) y Gotitas de primavera (nominada al ACE y destacada en el premio Teatro del Mundo) presentan por solo 3 funciones su elogiado espectáculo infantil que hizo temporada durante 2008 y 2009
Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de diciembre a las 17 horas
En el Teatro Belisario
Av. Corrientes 1624 / 4373-3465
Tres para el té
De Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq
inspirados en textos de Lewis Carroll
Obra destacada para los premios Teatro del Mundo
El mundo disparatado de Lewis Carroll reinventado desde una mirada actual.
La historia de Bruno y Annie, a la hora del té, se cuenta a partir de juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry.
Actores
Gustavo Monje
Giselle Pessacq
Músico
Esteban Rozenszain
Idea Original: Gustavo Monje y Giselle Pessacq
Diseño y realización de Vestuario: Alberto Mauri
Asistente de vestuario: Teresa Blasi
Diseño de Escenografía: Azul Borenstein
Diseño de iluminación: Magalí Acha
Asistencia y realización escenográfica: Sofía Quiros
Colaboración coreográfica: Diego Bros
Fotos: Damián Benetucci
Diseño Gráfico: Santiago Idelson
Prensa: Duche/Zarate
Asistente de Escena: Marina Tristán
Puesta y Dirección General
Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq
Palabras de los autores
A más de cien años de la muerte del autor inglés Lewis Carroll (1832-1898) Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq decidieron explorar el atractivo que un siglo después sigue convocando y generando su obra en los más diversos lectores.
“Tres para el té” toma como su principal fuente de inspiración el imaginario de Lewis Carroll con la intención de explorar el mundo creativo del autor más allá de sus clásicos textos: Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo. En “Tres para el té”, el universo de Carroll funciona como un imaginario inspirador de ficciones que los actores ponen en juego.
Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de diciembre a las 17 horas
En el Teatro Belisario
Av. Corrientes 1624 / 4373-3465
Localidades: $ 40.-
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter : @duchezarate
jueves, 17 de noviembre de 2011
"LOS DÍAS DE FIESTA NO PASAN TRENES"
unipersonal con Claudio Véliz Dir Gustavo Sassi
Sábados 20:30 hs -El Fino- Paraná 673 Tel: 4181-4201
Estudiantes y jubilados $30
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“LA RADIO ¿qué hago yo sin vos? ”
de Roberto Saunier
con Beatriz Dos Santos y Eva Adonaylo- Dir Roberto Saunier
Sábados 22:30hs -Brilla Cordelia- Perón 1926 Tel: 3979-4823
Estudiantes y jubilados $30
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“LA SEÑORITA JULIA" ( 2x $60)
de A. Strindberg- Dirección y puesta en escena: Gabriel Molinelli
Domingos 21hs -La Tertulia - Gallo 826 Tel: 6327-0303
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CASA MATRIZ de Diana Raznovich ( 2x1)
Con Cecilia Acosta y Fernada Machado. Dirección: Fernando Iglesias
Viernes 23hs EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516
SUPURAR( 2x1)
Con Vanesa Waluzsco y Facundo Jesús Nuñez. Dirección:Vanesa Waluzsco
Sábados 20:30 hs. EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516
LAS AGUAS DEL CARNAVAL ( 2x1)
Dirección: Susana B.Cesconetto
Con Sergio Calvo y Malena Schnitzer
Domingos 19:30 hs. EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516
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( *)sujeto a disponibiliad de la sala según reservas del día de funcion
Laura Castillo PRENSA prensa@castillomarques.com.ar
unipersonal con Claudio Véliz Dir Gustavo Sassi
Sábados 20:30 hs -El Fino- Paraná 673 Tel: 4181-4201
Estudiantes y jubilados $30
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“LA RADIO ¿qué hago yo sin vos? ”
de Roberto Saunier
con Beatriz Dos Santos y Eva Adonaylo- Dir Roberto Saunier
Sábados 22:30hs -Brilla Cordelia- Perón 1926 Tel: 3979-4823
Estudiantes y jubilados $30
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“LA SEÑORITA JULIA" ( 2x $60)
de A. Strindberg- Dirección y puesta en escena: Gabriel Molinelli
Domingos 21hs -La Tertulia - Gallo 826 Tel: 6327-0303
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CASA MATRIZ de Diana Raznovich ( 2x1)
Con Cecilia Acosta y Fernada Machado. Dirección: Fernando Iglesias
Viernes 23hs EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516
SUPURAR( 2x1)
Con Vanesa Waluzsco y Facundo Jesús Nuñez. Dirección:Vanesa Waluzsco
Sábados 20:30 hs. EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516
LAS AGUAS DEL CARNAVAL ( 2x1)
Dirección: Susana B.Cesconetto
Con Sergio Calvo y Malena Schnitzer
Domingos 19:30 hs. EL ESPIÓN Sarandí 766 - Tel: 4943-6516
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( *)sujeto a disponibiliad de la sala según reservas del día de funcion
Laura Castillo PRENSA prensa@castillomarques.com.ar
Graciela Yafar y Grupo Oasis presentan
“Donde Todo Es Posible”
Espectáculo teatral para niños de 5 a 99 años.
Basado en cuentos sufíes
Próximas funciones: Domingo 20 a las 16 hs / Sábado 26 a las 17.30 hs
Sala “Folies Club” - Arévalo 1376, Caba-
Entradas: 45 pesos
Informes y reservas: 4776.6453
blanca Luna, el hada de los cuentos, nos invita a viajar por el mundo mágico de la fantasía y la emoción, a través de tres historias que nos llenarán el alma y el corazón:
1. La doncella y sus hermanos dives
2. Venciendo al gigante
3. El águila que se creía gallina
"Donde todo es posible" es un espectáculo teatral para toda la familia, en el que grandes y chicos pasarán de las risas a las sorpresas, de la emoción a los abrazos. Para disfrutar, sin importar la edad, nacionalidad o clase social.
Elenco:
Cecilia Bustince, Susana Cheyllada, Gabriel Espinosa, Verónica Iuquich, Eleonor Muchnik, Claudio Szpin, Graciela Yafar
Ficha técnica:
Dirección: Graciela Yafar
Asistente de Dirección: Laura Marini
Vestuario: Ana Younis
Escenografía: Graciela Henriquez y Ana Younis; Diseño Grafico:Gonzalo Da Cunha Gonzalo; Fotografía: Santiago Giovanetti
Prensa: AGW Prensa + Difusión
Acerca de la Directora
Graciela Yafar, actriz y Directora Escénica, hace más de 30 años se dedica a la dramatización e investigación de cuentos enseñanzas, llevando sus trabajos a España, México y Brasil, donde coordinó Encuentros Internacionales de contadores de historias.
Viajó por Oriente, por la Ruta de la Seda, buscando los orígenes de las tradiciones orales Realiza trabajos de creación, narración y dramatización con niños y adultos, coordinando equipos de profesionales y docentes
El Grupo Oasis
Está integrado por artistas del taller de Escenografía del Teatro Colón, músico de la Banda Sinfónica Municipal, docentes de teatro, danzas, y movimiento, y profesionales que trabajan con los cuentos enseñanzas en terapias de prevención de adicciones
Horario de atención: lunes a viernes de 11.00 a 19.00 hs
Tels: 011.3966.9803 / 155.383.6206
PIN BB 227CB80F
www.agwprensa.com.ar
TEATRO LA MUECA
Av. Córdoba 5300 (y Godoy Cruz)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4777-0825
sábados 5, 12, 19 y 26 de noviembre - 19hs
LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA
de William Shakespeare
Unipersonal de Mónica Maffía
Asistente: Elizabet Casado
Música original: Ricardo Vergani
Foto: María Cacto
traducción, dramaturgia y dirección: M.M.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
LOS POETAS DE MASCARO ÚLTIMAS FUNCIONES
Durante el mes NOVIEMBRE se ofrecen las ÚLTIMAS FUNCIONES de Los Poetas de Mascaró los días sábados en su nuevo horario de las 18hs en la sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación.
Todos los sábados de agosto a las 18hs. “Los Poetas de Mascaró”, un espectáculo de poesía y homenaje interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones: sábados a las 18hs hs. en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50 //
Prensa. Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar
sábado, 5 de noviembre de 2011
El danzón de Los amados
Gran baile de feria tropical
Alguien dijo: “Ya es la sorpresa de la temporada teatral en Buenos Aires”.
Otro deslizó: “Es el espectáculo del que hablan espectadores y empresarios en este momento”.
Cierto especialista dijo: “Tiene todos los ingredientes que desde antaño en teatro se llama: Fiesta”.
Alguno se animó a decir: “la gente tenía muchas ganas de encontrarse, divertirse y bailar”.
Los más osados se atrevieron con un: “Es una propuesta única en Latinoamérica”.
Nosotros solo pregonamos que “El danzón de Los amados es el primer espectáculo donde hemos podido combinar nuestro deseo con el deseo del apasionado público; con un repertorio de casi treinta temas musicales; con mesitas para brindar o cenar; y con la gran estrella de la noche, la pista de baile, para moverse al ritmo de merengues, cumbias y boleros”.
Y si alguien se quiere llevar un souvenir ya está a la venta
el tercer CD de Los amados: El danzón – Vol. 1
Nueve lentos despiadados.
Quedan todos invitados los viernes y sábados a las 21 hs.
Sala Siranush – Armenia 1353 Tel – 4775-2877 entradas desde 90$
reservas@salasiranush.com.ar o por Ticketek 5237-7200
26 de noviembre DESPEDIDA
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
jueves, 3 de noviembre de 2011
Funciones:
Sábados 21:30 hs.
Teatro N/Artaza (Av. Corrientes 1743)
www.teatroartaza.com
Localidades: $80 y $60. Estudiantes y Jubilados 50%
Ultima funcion: 26 de noviembre
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Ficha técnica:
Intérprete: LAURA MANZINI
Libro y letras de canciones: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Puesta en escena y dirección general: PEPE CIBRIAN CAMPOY
Asistente de dirección: CLAUDIO CABRE
Vestuario: ALFREDO MIRANDA
Diseño de iluminación: PEPE CIBRIAN CAMPOY - LAURA MANZINI
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + COMUNICACIÓN
Stage Manager: SILVIO BORDON
Producción ejecutiva: CLAUDIO CABRE
Producción general: LAURA MANZINI
Acreditaciones, Pedidos de Nota, Fotos y por cualquier otra consulta sobre el espectáculo por favor comunicarse a:
Martin Dichiera
ALFAprensa + Comunicación
alfaprensa@gmail.com
15.4408.2697
En Twitter @MartinDichiera
sábado, 22 de octubre de 2011
CMMN SNS PRJCT interviene el plano de las relaciones sociales y económicas como espacio performático. Allí, busca las grietas o fisuras que pudieran ocurrir cuando se opera más allá de la lógica del rédito económico.
CMMN SNS PRJCT propone formas de intercambio alternativas que redefinen las maneras habituales de negociar. Aunque nos encontramos dentro del contexto teatral, las consecuencias de estos actos irán más allá de los límites de la ficcionalidad.
CMMN SNS PRJCT fue estrenada en marzo 2011 en Berlín y presentada en Hamburgo, Dusseldorf, Viena, Zurich, entre otras ciudades
PARA ACCEDER AL BENEFICIO 2X1 PARA LA FUNCIÓN DEL DOMINGO 23 RESPONDÉ A ESTE CORREO SIN MODIFICAR EL ASUNTO CON TU NOMBRE Y APELLIDO
Localidades: $45
miércoles, 19 de octubre de 2011
JUVENTUS LYRICA PRESENTA
DIE FLEDERMAUS (EL MURCIÉLAGO)
La Asociación cierra la Temporada 2011 con la opereta vienesa los días 28 y 30 de octubre, 3 y 5 de noviembre en el Teatro Avenida.
Buenos Aires, Octubre de 2011.- Después del éxito de “La viuda alegre” en el 2009, la opereta vienesa vuelve a la programación de Juventus Lyrica, los días 28 y 30 de octubre, 3 y 5 de noviembre, con la obra maestra del “rey del vals” Johann Strauss hijo: Die Fledermaus (“El murciélago”). Con la dirección musical del maestro Carlos Calleja y la dirección escénica de Ana D’Anna.
Divertida, frívola y chispeante, la partitura de “El murciélago” expone como ninguna otra la magia incomparable de la Viena de fines del siglo XIX, y contiene (entre varios fragmentos célebres) uno de los valses más tocados y bailados desde aquel entonces. Participan la Orquesta Académica de Buenos Aires y las voces de Macarena Valenzuela, Mariano Spagnolo, Laura Penchi, Laura Polverini, Ernesto Bauer y Sebastián Russo, entre otros.
Conferencia didáctica
El día lunes de 24 de octubre, a las 18.30 hs., en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, piso 1º, se brindará una conferencia didáctica sobre la obra a cargo de Margarita Pollini. La entrada será libre y gratuita.
DIE FLEDERMAUS (EL MURCIÉLAGO)
Dirección musical: Carlos Calleja.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
Viernes 28 de octubre a las 20.30 hs.
Domingo 30 de octubre a las 17.30 hs.
Jueves 3 y Sábado 5 de noviembre a las 20.30 hs.
Teatro Avenida - Av. De Mayo 1222.
Venta telefónica: Plateanet TE 5236-3000. Localidades desde: $40.
Rosalinde: Macarena Valenzuela.
Adele: Laura Penchi/Laura Polverini.
Gabriel von Eisenstein: Mariano Spagnolo.
Príncipe Orlofsky: Griselda Adano.
Alfred: Sebastián Russo.
Doctor Falke: Ernesto Bauer/Santiago Tiscornia.
Frank: Nicolás Secco/Fernando Álvar Nuñez.
Droctor Blind: Hernán Sánchez Arteaga/Norberto Lara.
Ida: Claudia Montagna.
Frosch: Carlos Kaspar.
Sobre Juventus Lyrica
Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (69 producciones de ópera, 1.325 artistas en el escenario y más de 180.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito OFF Colón” o “de ópera independiente”.
DIE FLEDERMAUS (EL MURCIÉLAGO)
La Asociación cierra la Temporada 2011 con la opereta vienesa los días 28 y 30 de octubre, 3 y 5 de noviembre en el Teatro Avenida.
Buenos Aires, Octubre de 2011.- Después del éxito de “La viuda alegre” en el 2009, la opereta vienesa vuelve a la programación de Juventus Lyrica, los días 28 y 30 de octubre, 3 y 5 de noviembre, con la obra maestra del “rey del vals” Johann Strauss hijo: Die Fledermaus (“El murciélago”). Con la dirección musical del maestro Carlos Calleja y la dirección escénica de Ana D’Anna.
Divertida, frívola y chispeante, la partitura de “El murciélago” expone como ninguna otra la magia incomparable de la Viena de fines del siglo XIX, y contiene (entre varios fragmentos célebres) uno de los valses más tocados y bailados desde aquel entonces. Participan la Orquesta Académica de Buenos Aires y las voces de Macarena Valenzuela, Mariano Spagnolo, Laura Penchi, Laura Polverini, Ernesto Bauer y Sebastián Russo, entre otros.
Conferencia didáctica
El día lunes de 24 de octubre, a las 18.30 hs., en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), Uruguay 1037, piso 1º, se brindará una conferencia didáctica sobre la obra a cargo de Margarita Pollini. La entrada será libre y gratuita.
DIE FLEDERMAUS (EL MURCIÉLAGO)
Dirección musical: Carlos Calleja.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
Viernes 28 de octubre a las 20.30 hs.
Domingo 30 de octubre a las 17.30 hs.
Jueves 3 y Sábado 5 de noviembre a las 20.30 hs.
Teatro Avenida - Av. De Mayo 1222.
Venta telefónica: Plateanet TE 5236-3000. Localidades desde: $40.
Rosalinde: Macarena Valenzuela.
Adele: Laura Penchi/Laura Polverini.
Gabriel von Eisenstein: Mariano Spagnolo.
Príncipe Orlofsky: Griselda Adano.
Alfred: Sebastián Russo.
Doctor Falke: Ernesto Bauer/Santiago Tiscornia.
Frank: Nicolás Secco/Fernando Álvar Nuñez.
Droctor Blind: Hernán Sánchez Arteaga/Norberto Lara.
Ida: Claudia Montagna.
Frosch: Carlos Kaspar.
Sobre Juventus Lyrica
Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (69 producciones de ópera, 1.325 artistas en el escenario y más de 180.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito OFF Colón” o “de ópera independiente”.
jueves, 6 de octubre de 2011
Ilusionismo en estado Puro
Atrevete a ingresar al sensual mundo de "Mystique"
Aqui todo es posible. Los sueños y pesadillas viven , espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Dejate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insolito sera expuesto bajo la luz de la escena...
GUILLERMO FLORES
The Deceiver
SOL ESTANY
Lady Glamour
JORGE GARCIA
Jack The Mindreader
Este Sabado 08/10 : 23:00 hs.
Sala 3 - Costa Rica 4908 - Palermo
Reservas: 4833-7110
Boleteria: Lunes a Sabados 14 a 22 hs.
info@delantedelamagia.com.ar
sábado, 27 de agosto de 2011
LA VIDA ES UNA COMEDIA que comienza hoy….
FUNCIONES: Sábados 20 y 27 de Agosto, Sábado 3 y Viernes 9 de Septiembre 21.30 horas en el Auditorio del Pilar - Vicente López 1999 esq. Junín (Recoleta)
“Un hombre lleno de dudas, una historia llena de personajes que irán marcando la vida de un Carlitos. Risa y humor, personajes grotescos, un colorido completo que acompaña los distintos matices a los que apunta la narración. Un mensaje de vida para ayudarnos a ver que el tiempo no para y que es importante detenerse a disfrutar aquellos pequeños momentos. Una reflexión sobre el tiempo que pasa girando día a día delante de nuestros rostros y uno, a veces sin querer, se sube a esa rueda rutinaria sin reparar en qué hacemos para ser felices o hacer felices a los demás.”
ELENCO: Christian Costa; Carla Tescione; Leandro Riveros Vega; Rose Sanfeliu; Raúl Schurlein; Sebastian Genes; Eliana Tobal; Luciana Borginiano; Bea Martinez; Luz Larralde; Hernan “Rulo” Schifano; Sandra Pawluk y Romina Branda .
Bailarines: Vicky Cilona y Leo Figueroa
Dirección: Christian Costa
Asistencia de Dirección, Vestuario y Diseño Gráfico y Musical: Carla Tescione
ENTRADAS: $30 anticipadas / $40 en puerta
FUNCIONES: Sábados 20 y 27 de Agosto, Sábado 3 y Viernes 9 de Septiembre 21.30 horas en el Auditorio del Pilar - Vicente López 1999 esq. Junín (Recoleta)
“Un hombre lleno de dudas, una historia llena de personajes que irán marcando la vida de un Carlitos. Risa y humor, personajes grotescos, un colorido completo que acompaña los distintos matices a los que apunta la narración. Un mensaje de vida para ayudarnos a ver que el tiempo no para y que es importante detenerse a disfrutar aquellos pequeños momentos. Una reflexión sobre el tiempo que pasa girando día a día delante de nuestros rostros y uno, a veces sin querer, se sube a esa rueda rutinaria sin reparar en qué hacemos para ser felices o hacer felices a los demás.”
ELENCO: Christian Costa; Carla Tescione; Leandro Riveros Vega; Rose Sanfeliu; Raúl Schurlein; Sebastian Genes; Eliana Tobal; Luciana Borginiano; Bea Martinez; Luz Larralde; Hernan “Rulo” Schifano; Sandra Pawluk y Romina Branda .
Bailarines: Vicky Cilona y Leo Figueroa
Dirección: Christian Costa
Asistencia de Dirección, Vestuario y Diseño Gráfico y Musical: Carla Tescione
ENTRADAS: $30 anticipadas / $40 en puerta
domingo, 21 de agosto de 2011
DIJERON DE MÍ
Mejor Musical Unipersonal Premios Hugo
Nominada al Premio ACE 2010/2011
Actuación femenina obra de un sólo personaje
Ganador de 2 premios Florencio Sánchez 2010
Mejor Musical
Mejor actriz en Musical
Nominada Premio Trinidad Guevara 2010
Mejor actriz y Mejor autora
Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década
Martes 9 y 23 de agosto
Martes 6 y 13 de septiembre
20:30 horas
VIRGINIA INNOCENTI
DIJERON DE MÍ
TEATRO MAIPO
Y comienza su gira nacional
Viernes 5: Teatro Broadway de Rosario
Sábado 6: Teatro Italia de Gualeguay
Domingo 7: Teatro Gualeguaychú – Entre Ríos
Que la llevará a recorrer todo el país durante agosto, septiembre y octubre.
Espectáculo interpretado por Virginia Innocenti, acompañada al piano por el maestro Diego Vila bajo la dirección de Luciano Suardi, se convirtiera en uno de los sucesos de 2010 y 2011. Ya logró el Premio al Mejor Unipersonal Musical 2010 en los Premios Hugo, Diego Vila el reconocimiento por su trabajo en los Premios Teatro del Mundo, y también Innocenti el Premio Atrevidas.
Ideado por Innocenti, Dijeron de mí es un cálido homenaje en el que la actriz juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada como Tita Merello, usando como hilo conductor 16 de sus tangos más famosos, entre los que se encuentran Se dice de mi, Llamarada, Niebla del Riachuelo, Arrabalera, Cambalache, Pipistrela y Donde hay un mango?.
Funciones
Martes 9 y 23 de agosto
Martes 6 y 13 de septiembre
20:30 horas
Venta de entradas desde $ 80.- en boletería del teatro o llamando a Platea Net al 5236 3000 con tarjetas VISA exclusivamente.
Para descuentos y promociones especiales consultar en www.maipo.com.ar
Teatro MAIPO - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238
Funcion de prensa es del martes 23 de agosto a las 20.30hs.
Para notas con Virginia Innocenti o pedidos de fotos, no dejen de enviarnos un email o llamarnos. Alejandro Zarate (15-5808-1043)
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Nominada al Premio ACE 2010/2011
Actuación femenina obra de un sólo personaje
Ganador de 2 premios Florencio Sánchez 2010
Mejor Musical
Mejor actriz en Musical
Nominada Premio Trinidad Guevara 2010
Mejor actriz y Mejor autora
Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década
Martes 9 y 23 de agosto
Martes 6 y 13 de septiembre
20:30 horas
VIRGINIA INNOCENTI
DIJERON DE MÍ
TEATRO MAIPO
Y comienza su gira nacional
Viernes 5: Teatro Broadway de Rosario
Sábado 6: Teatro Italia de Gualeguay
Domingo 7: Teatro Gualeguaychú – Entre Ríos
Que la llevará a recorrer todo el país durante agosto, septiembre y octubre.
Espectáculo interpretado por Virginia Innocenti, acompañada al piano por el maestro Diego Vila bajo la dirección de Luciano Suardi, se convirtiera en uno de los sucesos de 2010 y 2011. Ya logró el Premio al Mejor Unipersonal Musical 2010 en los Premios Hugo, Diego Vila el reconocimiento por su trabajo en los Premios Teatro del Mundo, y también Innocenti el Premio Atrevidas.
Ideado por Innocenti, Dijeron de mí es un cálido homenaje en el que la actriz juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada como Tita Merello, usando como hilo conductor 16 de sus tangos más famosos, entre los que se encuentran Se dice de mi, Llamarada, Niebla del Riachuelo, Arrabalera, Cambalache, Pipistrela y Donde hay un mango?.
Funciones
Martes 9 y 23 de agosto
Martes 6 y 13 de septiembre
20:30 horas
Venta de entradas desde $ 80.- en boletería del teatro o llamando a Platea Net al 5236 3000 con tarjetas VISA exclusivamente.
Para descuentos y promociones especiales consultar en www.maipo.com.ar
Teatro MAIPO - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238
Funcion de prensa es del martes 23 de agosto a las 20.30hs.
Para notas con Virginia Innocenti o pedidos de fotos, no dejen de enviarnos un email o llamarnos. Alejandro Zarate (15-5808-1043)
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
sábado, 20 de agosto de 2011
Atrevete a ingresar al sensual mundo de "Mystique"
Aqui todo es posible. Los sueños y pesadillas viven , espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Dejate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insolito sera expuesto bajo la luz de la escena...
GUILLERMO FLORES
SOL ESTANY
Lady Glamour
JORGE GARCIA
Jack The Mindreader
Sabados: 23:30 hs.
Paseo la Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Anticipadas: Plateanet
Boleteria: Lunes a Domingos 16 a 24 hs.
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
www.delantedelamagia.com.ar
miércoles, 10 de agosto de 2011
TRIBUNAL DE MUJERES
Entre la Ley de Dios y la ley del hombre
Una obra de Naomí Ragen
Dirigida por Juan Freund (Bienvenido Sr Mayer, Vamo y Vamo)
Auditorio Ben Ami - Jean Jaures 746 - Capital Federal
Sábados a las 21.00 hs
Entradas $45
Reservas y consultas por descuentos: 4961.0527
+ de 230 funciones
durante 5 años
15 mil espectadores la vieron !!!
Ocurrió en Israel como pudo haber ocurrido en Buenos Aires. O Salta. O Tucumán.
Ocurrió en el seno de una familia religiosa, como pudo haber ocurrido en una familia atea.
Es una historia como la que vemos todos los días en los diarios, en los noticieros.
Es una obra escrita por Naomí Ragen y magistralmente dirigida por Juan Freund.
Escalofriante. Profunda.
Imperdible
Sinopsis
Una mujer abandona a sus doce hijos y a su marido.
Por ello, la sociedad la condena.
Su familia le da la espalda.
Y sólo encuentra protección en la casa de una amiga.
¿Qué llevó a esta abnegada madre a tomar semejante decisión?
¿Modificará su parecer y volverá a ocupar su lugar?
¿Qué papel juega su marido?
Esto es lo que se develará en el transcurso de Tribunal de Mujeres, una obra desgarradora, emotiva, femenina y profunda.
Para verla más de una vez.
Para debatir.
Para pensar.
Una obra para que Hombres y Mujeres alimenten su espíritu y se encuentren, más allá de una sociedad machista.
Más allá de una esencia feminista.
Más allá de todo.
Elenco
Ruth..............Laura Guelfi
Bluma...........Marisa Roncato
Eta............... Myrtha Schalom
Tova.............Isabel Caban
Frume..........Ester Fleischman
Leah....................Silvia Franc
Rabina Sheinhoff........Betty Dimov
Adina................. Patricia Becker
Hanna................. Lidia Goldberg
Zehava................Silvia Rotman
Voces: Eduardo Guimarey – Carlos Lanari – Julio Marticorena – Roberto Sobel – Diego Rochinas
Ficha técnica
Asistente de Dirección: Aida Nimhauser
Operadoras de iluminación y sonido: Nora y Marina Roncari
Escenografía y vestuario: Alicia Vera
Música Original: Sergio Vainikoff
Prensa: AGW Prensa + Difusión
Traducción y Dirección General: Juan Freund
Más información en www.tribunaldemujeres.blogspot.com
lunes, 1 de agosto de 2011
domingo, 31 de julio de 2011
LOS POETAS DE MASCARO en el TEATRO NACIONAL CERVANTES
El miércoles 3 de agosto a las 18,15 hs el espectáculo de poesía Los Poetas de Mascaró inaugura en el Salón Dorado la
IX Feria del Libro Teatral con entrada libre y gratuita.
Durante el mes de agosto continúan las funciones de Los Poetas de Mascaró los días sábados en su nuevo horario de las 18hs en la sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación.
En el año del aniversario número 35º de la desaparición de Haroldo Conti.
Los Poetas de Mascaró
La propuesta principal de “Los Poetas de Mascaró” es recorrer la escritura como memoria de una generación literaria que vivió su experiencia poética principal entre las décadas del setenta y ochenta. Una obra que ofrece vivir la poesía en las historias de las imágenes, en las historias de sus autores, en las historias del país a partir de la lectura de textos tales como: “Sudestada”, de Luis Eduardo Alonso ; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusín y “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe , entre otros.
Este espectáculo está dedicado a: Leonor García Hernando (1955-2001), Luis Eduardo Alonso (1951-2002), a nuestros poetas desaparecidos en 1976 - María Elena San Martín, Claudio Valetti y Claudio Ostrej, integrantes del Taller Literario “ Mario Jorge De Lellis”- al escritor Haroldo Conti junto a su novela “Mascaró, el cazador Americano” y al poeta Mario Jorge De Lellis
Ficha Técnica: Intérpretes: Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás; Textos y Autores: “Sudestada”, de Luis Alonso ; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusín “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe ; Músico Invitado: Benito Grande; Canto: Claudia Tomás; Iluminación: Pedro Zambrelli; Escenografía y Vestuario: Leonor Manso; Fotografía: Anna Lee; Producción General: Juano Villafañe; Producción Ejecutiva: Pablo Silva ; Asistente de Producción: Tatiana D’Agate
Todos los sábados de agosto a las 18hs. “Los Poetas de Mascaró”, un espectáculo de poesía y homenaje interpretado por Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori , Elena Tasisto y Claudia Tomás, con la participación especial, como músico invitado, de Benito Grande. Funciones: sábados a las 18hs hs. en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 / Tels. – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $50 //
Prensa. Silvina Pizarro / Tel.: 35325580 / 1550448132 / pizarrosilvina@gmail.com // Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar / www.silva.com.ar
miércoles, 27 de julio de 2011
Sábados 23.30 hs
MystiQue
“Ilusionismo en estado puro”
con las actuaciones de Sol Estany, Guillermo Flores y Jack
en el Paseo La Plaza
Dirección: James Murray
Av. Corrientes 1660, Sala The Cavern –durante Julio y Agosto-
Entradas $40 www.plateanet.com
Este espectáculo cuenta con la participación de Guillermo Flores, Sol Estany
(la única mujer Ilusionista en escena Argentina), y Jack.
Atrévete a ingresar al sensual mundo de “MystiQue”
Aquí todo es posible. Los sueños y pesadillas viven espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Déjate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insólito será expuesto bajo la luz de escena . .
Contacto de Prensa. Sol Estany. 15 54 11 03 04
jueves, 21 de julio de 2011
LA FRAGUA
de Cristian Palacios
un nuevo espectáculo de EL BALDIO TEATRO para todo público
Recomendado para niños a partir de los 9 años
Actúan: Laura Martín - Thomas Henry - Pablo Urruty
Dirección: Antonio Célico
Distinción de la Comedia de la Pcia de Buenos Aires en Dramaturgia y Dirección dentro del programa
"El Teatro y la Historia" 2010
En la Buenos Aires de 1827, en la oscuridad de una celda del convento de San Francisco, finalizan los días del Teniente Coronel Fray Luís Beltrán. Lo hacen con la misma fuerza que las interminables jornadas transitadas entre espíritu revolucionario amores, dolores y
contradicciones que aun se retuercen dentro suyo.
¿Ama usted la guerra? o ¿De qué metal está hecho el hombre?: son las
preguntas que suenan desequilibradamente; entre campanadas, chirridos y explosiones surgen las voces de San Martín, Bolívar, O`Higgins...
Los actores de El Baldío las traen hacia vos, les prestan el cuerpo y la voz a aquellos fantasmas a quienes envuelven en su musicalidad encarnando las palabras de Cristian Palacios.
DOMINGOS DE JULIO Y AGOSTO
19.30 HS
TEATRO PAYRÓ
www.teatropayro.com.ar/
entrada gral: $40.- Descuento Estudiantes y Jubilados
NEGRA LECHE DEL ALBA
Susana Di Gerónimo y Alejo Mango protagonizan esta puesta de Corina Fiorillo sobre textos de Patricia Suárez. Una indagación poética sobre la supervivencia, el dolor, la culpa, la justicia y la cobardía.
Estreno: viernes 8 de Julio, a las 21hs
Estreno para prensa: viernes 15 de julio 21hs
Funciones: viernes, a las 21hs
Tadrón: Niceto Vega 4802
Informes: 4777-7976
Entradas: $50
Sobre la obra
Negra leche del alba habla sobre aquellos que han sobrevivido al horror de una guerra, tal vez sobre la culpa de los que pudieron seguir, sobre la idea de justicia, sobre las pequeñas o grandes cobardías. De una forma universal, habla sobre las pérdidas y como continuar. De una forma poética habla sobre el dolor, el asumir, el continuar.
Tiene dentro de sí mismo las imágenes donde quedan alojadas las traiciones, las cobardías, las tristezas de los seres comunes a los que el horror transforma en únicos testigos a veces..
Lo hace a través de dos monólogos de Patricia Suárez y una adaptación escénica que hemos hecho tomando como punto de partida la obra poética de Paul Celan.
Negra leche del alba es un espectáculo poético, musical y sensible sobre aquellos que aún desde el dolor podemos hacer florecer las piedras.
Ficha Técnica
Autora: Patricia Suarez
Actores: Susana Di Gerónimo, Alejo Mango
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Fotografía y diseño de iluminación: Soledad Ianni
Musical original: Rony Keselman
Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez
Prensa: Simkin & Franco
Dirección: Corina Fiorillo
Simkin & Franco
Estrategias de Prensa y Comunicación
Tel: 48640259 – 1540289525 / prensa@simkin-franco.com.ar
www.simkin-franco.com.ar
miércoles, 20 de julio de 2011
Nadie plancha como yo
De Ana von Rebeur, con Valeria Kamenet , y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los Invertidos)
Todos los sábados a las 20.30 hs. se presenta “Nadie plancha como yo ”, espectáculo unipersonal humorístico escrito por Ana von Rebeur, protagonizado por Valeria Kamenet (Humordazada), con música original de Diego Lozano , producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los invertidos). En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $40.- /
Una mujer espera encontrar al amor de su vida, el amor ideal, la pareja perfecta, espera… ¿Qué siente una mujer al descubrir que todos los hombres que conoció fueron desastrosos?, ¿Qué pasa por la cabeza de una mujer sola , desesperada por conocer a un hombre? ¿Las mujeres se enamoran solamente de los tipos malos, y no registran a los buenos ?, ¿Qué haría una mujer que, a pesar de tener mil novios, no tiene con quién salir un sábado a la noche?, ¿Existe, en realidad, la amistad entre el hombre y la mujer?, y la relación con un ex… ¿se puede recuperar?
“En ‘Nadie plancha como yo ’ una mujer repasa su vida sentimental tratando de descubrir por qué está sola, qué falló en su búsqueda de un amor de verdad. En este recorrido que ofrece carcajada tras carcajada, hombres y mujeres se sienten identificados ante la difícil empresa de buscar pareja. Esta obra nos arranca tantas risas como reflexiones y nos permite reírnos de este difícil milagro que es encontrar a quien amar… ¡y que justo quiera amarnos!”, comenta Ana Von Rebeur
“Estoy muy feliz de iniciar esta segunda temporada de “Nadie plancha como yo ”, una propuesta que nos ha dado infinitas satisfacciones a lo largo del año pasado y ahora Betty vuelve a invitarnos a reflexionar sobre por qué es tan difícil, encontrar a la pareja perfecta con el sentido del humor característico de Kamenet, actriz camaleónica por naturaleza. El reírnos de nosotros mismos, hace que podamos preguntarnos acerca de la soledad, de la búsqueda de completarnos con el otro, del amor”, comenta Mariano Dossena
Sinopsis Un día con Betty, su mundo, sus anhelos de compañía, ella, revisa su pasado, dialoga con sí misma, fantasea con el hombre ideal para toda su vida. En esta solitaria espera, su mejor compañera, la plancha, que le da el título de la mujer perfecta, ama de casa pulcra, hacendosa y buena compañera.¿Por qué no consigue marido? … ¿Existe el hombre perfecto? … ¿y la mujer? A lo largo de una hora, conviviendo con Betty, intentaremos llegar a algunas respuestas…
Ficha Técnica: Autora: Ana von Rebeur; Interprete: Valeria Kamenet ; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni ; Música Original: Diego Lozano ; Luces: Pedro Zambrelli; Fotos: Pablo Vergottini; Operador de sonido: Tony Chavez; Producción: Pablo Silva ; Dirección: Mariano Dossena.
martes, 19 de julio de 2011
Para solicitar 2x1 escribir a prensa@castillomarques.com.ar . Sujeto a disponibilidad de entradas con este descuento según cupo establecido por el teatro. Te esperamos, Laura Castillo
Estreno viernes 22 de julio 15:30 hs
TUTÚ cumple años
10 años de rock para chicos
CINCO MÚSICOS JUEGAN DESDE EL ESCENARIO CON LOS CHICOS Y SUS FAMILIAS, COMPARTIENDO CANCIONES QUE VIBRAN CON LA ENERGÍA ARROLLADORA DEL ROCK.
LA EXCUSA ES EL FESTEJO DE LOS 10 AÑOS DE LA BANDA .
EN EL CONCIERTO, SE ENTRELAZAN LAS DIFERENTES HISTORIAS QUE CUENTAN SUS CANCIONES
CON JUEGOS DE PARTICIPACIÓN Y DIVERTIDAS SITUACIONES.
TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934
22 -23 -28-29-30 de Julio y 6 de Agosto 15:30hs
Reservas 4953 8254
Gral. $35 -Menores de 2 años GRATIS
Los TUTÚ son:
(Banda de rock para chicos)
Voz y animación: Carlos Rafael Andrada
Bajo y voz: Alejandro Distéfano
Guitarra y coros: Federico Duca
Batería y efectos vocales: Luis Nesvara
Teclados y coros: Ignacio Luis Gómez
Vestuario: Sabrina Herbás
Fotografía: Andrea Saslavsky
Iluminación en Empire Teatro: Boris Peñoñori
Sonidista: Roberto Zunzunegui
Prensa: Laura Castillo
Asesoramiento y director de escena: Héctor Alvarellos
Más información: www.lostutu.com
Acerca de TUTÚ:
A mediados de 1999, un grupo de músicos y recreadores dedicados a la docencia nos reunimos para intercambiar nuestras experiencias en el área de la articulación de la música y el movimiento corporal. Surgió la necesidad de profundizar en éste campo y el trabajo se convirtió en un proceso creativo donde fueron tomando forma una serie de canciones, a veces partiendo de un juego, y otras desde la música.
LOS TUTÚ, proviene de Tutú Marambá, un personaje legendario del Brasil, vinculado al mundo de la infancia, rodeado de atracción y misterio. Se lo asocia con el miedo, algo así como el CUCO en la cultura popular rioplatense. Elegimos el nombre porque creemos que un modo eficaz de enfrentar al miedo es a través de la acción colectiva (canto y juego grupal), y por su musicalidad. Estos dos puntos resumen algunos de los aspectos que al grupo le interesa transmitir: fantasía a través del mundo de las palabras y de los sonidos intentando revalorizar el canto y el juego comunitario.
Para acreditaciones, entrevistas y más info:
Laura Castillo
11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar
TEATRO TALLER EL GRITO
PRESENTA
“EL ÁGUILA NIÑA”
“MYOSOTIS, LA PLANTA”
“LÁZARO, EL CUARTO OSCURO”.
Teatro Taller El Grito. Costa Rica 5459 – Palermo.
Localidades $40 (Desc. Est. y Jub. $25). Reservas elgrito5459@hotmail.com / 15-62500175.
VIERNES
EL ÁGUILA NIÑA.
de Antonio Syxty. en versión y dirección de Andrés Bazzalo.
Funciones: Viernes a las 21 horas.
Imágenes, recuerdos, encuentros y desencuentros hilvanan la relación de un hombre con su hija y con su pasado. El recuerdo recurrente de sus amores. De sus descubrimientos. De sus renuncias. Una historia circular. Una pasión inconclusa. Una tragedia inesperada. Material evanescente, pedazos desarticulados de memoria girando eternamente en su mente: la obsesión por lo prohibido, la culpa por la ausencia, la cobardía de haber huido… el temor al incesto. ¿Un confesionario personal?
Una puesta con música de saxo en vivo, dialogando con las escenas. Remarcando, sugiriendo, reemplazando…
Ficha técnica
Escrita por Antonio Syxty.
Versión y Dirección: Andrés Bazzalo.
Actúan: Juan Folino, Ariadna Asturzzi y Natalia Cavallaro, con interpretación de saxo en vivo a cargo de Iván Andrioni.
Diseño de Arte: Queli Berthold.
SÁBADOS
MYOSOTIS, LA PLANTA.
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
dramaturgia: Verónica Bergner.
Funciones: Sábados a las 21 horas.
Myosotis, la planta web
Todo trascurre en una casa, donde dos hermanas Pía y Ana conviven con su madre Antonia, que sufre una gran depresión. Las chicas con toda su fragilidad harán lo posible para poder superar esta situación de vivir con una madre ausente y peligrosa. Buscan todo tipo de alternativas para poderla ayudar. La falta de contención, los problemas de comunicación y los fuertes miedos a ese afuera que todo lo devora, son los grandes problemas que tendrán que enfrentar. Pero un día desde un grupo de adicción emocional llega Franco. El resto lo hará la Myosotis…
Ficha técnica
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
Dramaturgia: Verónica Bergner.
Actúan:
Agustina Montiel (Pía)
Clara Murgia (Ana)
Marcela Gaído (Antonia)
Facundo Delbene (Franco)
Vestuario y escenografía: Maren Henke y Luciana Cruz.
Iluminación: Joaquín Berthold y Verónica Bergner.
Asistente de dirección Verónica Bergner.
Fotografía: Maren Henke.
Diseño gráfico: Queli Berthold y Luciana Cruz.
LÁZARO, EL CUARTO OSCURO.
Escrita y dirigida por Florencia Berthold.
NICOLAS GOLSCHMIDT NOMINADO A LOS PREMIOS ACE 2010-11 EN REVELACIÓN MASCULINA.
Funciones: Sábados a las 23 horas.
Cuarto Oscuro web
Lázaro lleva un tiempo indefinido encerrado en su casa. Tiene miedo a casi todo. Y esto lo imposibilita salir al exterior. Su hermana Laura lo mantiene y lo alimenta, trabajando en un supermercado chino. Su amigo Sergio le trae objetos y desperdicios que Lázaro usa para hacer instalaciones en su laboratorio de fotografía.
El encierro, la imposibilidad de la exogamia, el miedo a la gente, a la luz, a la calle, a la muerte, a la soledad. Lázaro está aferrado a una hermana posesiva, a una casa que lo aísla, a su laboratorio y a unos recuerdos traumáticos que lo paralizan. Hasta que a Sergio se le ocurre llevar como objeto de trabajo a una mujer: Marga. Esto desencadena una serie de situaciones vinculares donde se entrelazan el amor, los celos, la ira, el sexo, los muertos y la casa.
Ficha técnica
Escrita y Dirigida por Florencia Berthold.
Actúan: Nicolás Goldschmidt, Lorena Muñoz, Guillermo Berthold y Lucila Németh.
Sonido: Joaquín Macedo
Diseño de luces: Juan Fernández
Vestuario y utilería: Isabella Kicherer
Fotografía-Diseño-Asistente de Dirección: Maren Henke.
Sobre el Teatro Taller El Grito
El Teatro Taller El Grito se crea en el año 2004 de la mano de la actriz y directora Virginia Lago y la artista plástica Queli Berthold. Un espacio cultural que une las disciplinas de la plástica y el teatro, conformando un ámbito donde teatro y taller tienen su lugar propio e independiente. La propuesta es dejar el afuera y asomarse a su propia sensibilidad para disfrutar un momento único que es el hecho artístico. Además de las obras de teatro en Teatro Taller El Grito funciona el Taller de la artista plástica Queli Berthold; la Escuela de teatro de Virginia Lago; el Taller para actuar de Florencia Berthold. La dirección artística general está a cargo de Joaquín Berthold.
PRESENTA
“EL ÁGUILA NIÑA”
“MYOSOTIS, LA PLANTA”
“LÁZARO, EL CUARTO OSCURO”.
Teatro Taller El Grito. Costa Rica 5459 – Palermo.
Localidades $40 (Desc. Est. y Jub. $25). Reservas elgrito5459@hotmail.com / 15-62500175.
VIERNES
EL ÁGUILA NIÑA.
de Antonio Syxty. en versión y dirección de Andrés Bazzalo.
Funciones: Viernes a las 21 horas.
Imágenes, recuerdos, encuentros y desencuentros hilvanan la relación de un hombre con su hija y con su pasado. El recuerdo recurrente de sus amores. De sus descubrimientos. De sus renuncias. Una historia circular. Una pasión inconclusa. Una tragedia inesperada. Material evanescente, pedazos desarticulados de memoria girando eternamente en su mente: la obsesión por lo prohibido, la culpa por la ausencia, la cobardía de haber huido… el temor al incesto. ¿Un confesionario personal?
Una puesta con música de saxo en vivo, dialogando con las escenas. Remarcando, sugiriendo, reemplazando…
Ficha técnica
Escrita por Antonio Syxty.
Versión y Dirección: Andrés Bazzalo.
Actúan: Juan Folino, Ariadna Asturzzi y Natalia Cavallaro, con interpretación de saxo en vivo a cargo de Iván Andrioni.
Diseño de Arte: Queli Berthold.
SÁBADOS
MYOSOTIS, LA PLANTA.
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
dramaturgia: Verónica Bergner.
Funciones: Sábados a las 21 horas.
Myosotis, la planta web
Todo trascurre en una casa, donde dos hermanas Pía y Ana conviven con su madre Antonia, que sufre una gran depresión. Las chicas con toda su fragilidad harán lo posible para poder superar esta situación de vivir con una madre ausente y peligrosa. Buscan todo tipo de alternativas para poderla ayudar. La falta de contención, los problemas de comunicación y los fuertes miedos a ese afuera que todo lo devora, son los grandes problemas que tendrán que enfrentar. Pero un día desde un grupo de adicción emocional llega Franco. El resto lo hará la Myosotis…
Ficha técnica
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
Dramaturgia: Verónica Bergner.
Actúan:
Agustina Montiel (Pía)
Clara Murgia (Ana)
Marcela Gaído (Antonia)
Facundo Delbene (Franco)
Vestuario y escenografía: Maren Henke y Luciana Cruz.
Iluminación: Joaquín Berthold y Verónica Bergner.
Asistente de dirección Verónica Bergner.
Fotografía: Maren Henke.
Diseño gráfico: Queli Berthold y Luciana Cruz.
LÁZARO, EL CUARTO OSCURO.
Escrita y dirigida por Florencia Berthold.
NICOLAS GOLSCHMIDT NOMINADO A LOS PREMIOS ACE 2010-11 EN REVELACIÓN MASCULINA.
Funciones: Sábados a las 23 horas.
Cuarto Oscuro web
Lázaro lleva un tiempo indefinido encerrado en su casa. Tiene miedo a casi todo. Y esto lo imposibilita salir al exterior. Su hermana Laura lo mantiene y lo alimenta, trabajando en un supermercado chino. Su amigo Sergio le trae objetos y desperdicios que Lázaro usa para hacer instalaciones en su laboratorio de fotografía.
El encierro, la imposibilidad de la exogamia, el miedo a la gente, a la luz, a la calle, a la muerte, a la soledad. Lázaro está aferrado a una hermana posesiva, a una casa que lo aísla, a su laboratorio y a unos recuerdos traumáticos que lo paralizan. Hasta que a Sergio se le ocurre llevar como objeto de trabajo a una mujer: Marga. Esto desencadena una serie de situaciones vinculares donde se entrelazan el amor, los celos, la ira, el sexo, los muertos y la casa.
Ficha técnica
Escrita y Dirigida por Florencia Berthold.
Actúan: Nicolás Goldschmidt, Lorena Muñoz, Guillermo Berthold y Lucila Németh.
Sonido: Joaquín Macedo
Diseño de luces: Juan Fernández
Vestuario y utilería: Isabella Kicherer
Fotografía-Diseño-Asistente de Dirección: Maren Henke.
Sobre el Teatro Taller El Grito
El Teatro Taller El Grito se crea en el año 2004 de la mano de la actriz y directora Virginia Lago y la artista plástica Queli Berthold. Un espacio cultural que une las disciplinas de la plástica y el teatro, conformando un ámbito donde teatro y taller tienen su lugar propio e independiente. La propuesta es dejar el afuera y asomarse a su propia sensibilidad para disfrutar un momento único que es el hecho artístico. Además de las obras de teatro en Teatro Taller El Grito funciona el Taller de la artista plástica Queli Berthold; la Escuela de teatro de Virginia Lago; el Taller para actuar de Florencia Berthold. La dirección artística general está a cargo de Joaquín Berthold.
lunes, 18 de julio de 2011
La Tarántula de Patricia Suárez
Dirección Héctor Oliboni
Teatro del Pueblo
Sábados 20 hs.
La tarántula viene a demostrar lo obvio: que la decencia está edificada sobre la indecencia, y que la limpieza vino después de la mancha.
actúan
José María López - El Padre
Melody Llarens - Felice
Martín Urbaneja - Fiore
Dijo Jacob a Labán, su suegro: "Catorce años te serví por tus dos hijas, y seis por tus ovejas, y diez veces cambiaste mi salario.
Si Dios no hubiera estado conmigo, me habrías enviado con las manos vacías. Pero Dios vio mi aflicción y mis fatigas y anoche hizo justicia".
Así podría muy bien hablar aquí Fiore a su padre: un padre que falta a su palabra es un padre que pervierte la ley.
Sólo que a Fiore no lo asistió en la noche la justicia de Dios, sino la de una Tarántula. Patricia Suárez
Escenografía: Raúl Marego
Vestuario: Nora Cervantes
Luces: Osvaldo Ponce
Fotografía y diseño gráfico: Daniela Torta
Prensa y difusión: Laura Brangeri
Producción ejecutiva: Claudio Lentz
Directora asistente: Mónica Benavidez
latarantula2011@gmail.com
Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943
Reservas: 4326-3606
Entradas $50 Est. y jubilados
sábado, 16 de julio de 2011
The Cavern
Mystique
Atrevete a ingresar al sensual mundo de "Mystique"
Aqui todo es posible. Los sueños y pesadillas viven , espalda con espalda, la historia de todas las historias.
Este viaje nos adentra en la memoria individual y universal donde se confunden las emociones y se potencian tus sentidos.
Dejate seducir por lo inimaginable en este espacio temporal donde lo extraordinario, absurdo e insolito sera expuesto bajo la luz de la escena...
GUILLERMO FLORES
The Deceiver
SOL ESTANY
Lady Glamour
JORGE GARCIA
Jack The Mindreader
Sabados: 23:30 hs.
Paseo la Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Anticipadas: Plateanet
Boleteria: Lunes a Domingos 16 a 24 hs.
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
www.delantedelamagia.com.ar
Teatro-Danza: Bailarines de TANZTHEATER WUPPERTAL en Argentina
DOS ÚNICAS FUNCIONES: 31 DE JULIO Y 1 DE AGOSTO.
POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA SE PRESENTAN
TRES BAILARINES DE TANZTHEATER WUPPERTAL.
Funciones: Domingo 31 de julio a las 18.30 hs y lunes 1 de agosto a las 21.30 hs.
El Portón de Sanchez – Sánchez Bustamante 1034
Localidades $60. Descuento para estudiantes de danza /teatro $45.
Reservas 4863-2848.
Tres bailarines de la compañía alemana de danza-teatro, que fue dirigida por Pina Bausch,presentan el espectáculo “Herbst (Otoño)” en Buenos Aires.
Buenos Aires, 12 de julio de 2011.- Los bailarines Damiano Ottavio Bigi, Thusnelda Mercy y Clémentine Deluy, integrantes de la compañía Tanztheater Wuppertal, que fue dirigida por Pina Bausch, presentarán el espectáculo “Herbst (Otoño)” el domingo 31 de julio a las 18.30 horas y el lunes 1 de agosto a las 21.30 horas, en la sala Portón de Sánchez, sito en Sánchez Bustamante 1034.
Los tres bailarines visitarán por primera vez nuestro país para desarrollar un workshop de técnica moderna e improvisación en Zafra Estudio y en el Teatro del Perro; y como despedida subirán a escena con “Herbst (Otoño)”.
Pina Bausch, directora de la compañía Tanztheater Wuppertal, fue una de las más talentosas coreógrafas de la danza contemporánea. Su particular estilo tomó mucho del teatro: en sus piezas los bailarines hablan, gritan, cantan, lloran. Estos tres grandes artistas sienten el mismo amor que ella por su arte y vienen a nuestro país a compartirlo.
“Herbst (Otoño)”: Un tiempo de cambios, el tiempo de despedirse, colores maravillosos, arboles desnudos, hojas muertas y la preparación para el invierno.
3 bailarines, una coreografía, 4 amigos que se encuentran en un espacio para descubrirse, para conocerse mejor. Uno hace preguntas y los otros tratan de responder.
Ficha técnica
Intérpretes: Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy, Damiano Ottavio Bigi.
Coreografía: Malou Airaudo
Productores en Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Catalina Lescano y Teatro del Perro
Prensa: Flavia Salvatierra
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar
sábado, 9 de julio de 2011
Sabado 23:30 hs En Zapatillas y Tiradores
Martin Di Paola y Andoni te invitan a disfrutar de un show en el que la música, la poesia, el humor y por supuesto la magia, serán los protagonistas.
Sabado 23:30 hs
Anticipadas y Reservas: Plateanet
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - The Cavern
Las entradas también pueden adquirirse en la boletería de la sala de Lunes a Domingos de 17 a 24 hs.
sábado, 2 de julio de 2011
ESTRENO 1 DE JULIO: "EL CÍRCULO" de D. Margulies - DIRECCIÓN: AGUSTÍN ALEZZO -
Teatro El Duende
Aráoz 1469 CABA
Entrada General $45.-
Jubilados y Estudiantes $30.-
-Reservas telefónicas-Tel.: 4831 1538
Boletería: Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs.
Domingos de 16 a 18 hs.
-Sala Calefaccionada-
lunes, 27 de junio de 2011
ESTRENO SÁBADO 2 DE JULIO: "Myosotis, la planta". Idea y dirección Joaquín Berthold.
Los Íntimos presentan
MYOSOTIS, la planta
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
dramaturgia: Verónica Bergner.
Funciones: Sábados a las 21 horas.
Teatro Taller El Grito – Costa Rica 5459 – Palermo.
Localidades $40 (Desc. Est. y Jub. $25).
Reservas 15 4989 2620 - elgrito5459@hotmail.com
UNA PUESTA DIVERTIDA Y CON SU SELLO EMOCIONAL.
Buenos Aires, 27 de junio de 2011.- El sábado 2 de julio, a las 21 horas, se estrena “Myosotis, la planta”, una idea original de Joaquín Berthold y dramaturgia Verónica Bergner. Actúan Agustina Montiel, Clara Murgia, Marcela Gaído y Facundo Delbene, bajo la dirección de Joaquín Berthold.
Todo trascurre en una casa, donde dos hermanas Pía y Ana conviven con su madre Antonia, que sufre una gran depresión. Las chicas con toda su fragilidad harán lo posible para poder superar esta situación de vivir con una madre ausente y peligrosa. Buscan todo tipo de alternativas para poderla ayudar.
La falta de contención, los problemas de comunicación y los fuertes miedos a ese afuera que todo lo devora, son los grandes problemas que tendrán que enfrentar. Pero un día desde un grupo de adicción emocional llega Franco. El resto lo hará la Myosotis…
Ficha técnica
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
Dramaturgia: Verónica Bergner.
Actúan:
Agustina Montiel (Pía)
Clara Murgia (Ana)
Marcela Gaído (Antonia)
Facundo Delbene (Franco)
Vestuario y escenografía: Maren Henke y Luciana Cruz.
Iluminación: Joaquín Berthold y Verónica Bergner.
Asistente de dirección Verónica Bergner.
Fotografía: Maren Henke.
Diseño gráfico: Queli Berthold y Luciana Cruz.
Prensa: Flavia Salvatierra
Sobre el director Joaquín Berthold
Joaquín Berthold es director y actor. Esta es la tercera obra que dirige al grupo los íntimos, con los que trabaja en el Teatro Taller El Grito hace más de 5 años. Se formó con Virginia Lago, Carlos Kaspar, Javier Daulte, entre otros y estudio en el Conservatorio Nacional de Teatro.
Sus obras más destacadas como actor fueron “Tercero incluido”, dirigido por Joaquín Berthold; "Walter", con la dirección de Silvia Vladimivsky; "Escrito en el Barro", dirigida por Andrés Bazzalo; "Creo en Elvis", dirigida por Luciano Cáceres; "Vestuario de hombres", dirigida por Javier Daulte; entre otras. Como director "Tercero incluido" y "Cerca, melodía de una pareja inconclusa”, ambas de Eduardo Pavlosvsky.
Trabaja en cine, teatro y televisión. Este año filma en cine: “El amigo alemán de J. Meerapfel”. Está grabando para la tv digital la mini serie llamada “Ecos”, que dirige Fernando Szurman.
Está en la cartelera porteña con la obra de Javier Daulte, “Vestuario de hombres”. Además está ensayando en el Teatro Cervantes la obra “Por amor a Lou”, de Manolo Iedvabni; y la obra “El Silencio del Mar”, dirigido por Carlos Kaspar.
Y a punto de grabar la segunda parte de la mini-serie italiana “Tierra Rebelde 2”, que fue un éxito en el año 2010 emitida por la RAI, donde fue parte del elenco protagónico.
Sobre el Teatro Taller El Grito
El Teatro Taller El Grito se crea en el año 2004 de la mano de la actriz y directora Virginia Lago y la artista plástica Queli Berthold. Un espacio cultural que une las disciplinas de la plástica y el teatro, conformando un ámbito donde teatro y taller tienen su lugar propio e independiente. La propuesta es dejar el afuera y asomarse a su propia sensibilidad para disfrutar un momento único que es el hecho artístico.
Desde su apertura ya pasaron más de 12 mil espectadores y trabajaron más de 60 artistas, entre los cuales se encuentran, Salo Pasik, Carlos Kaspar, Luciano Cáceres, Andrés Bazzalo, Daniel Campomenosi, Silvia Vladimivsky, Daniel Dibiase, Iván Espeche, Jorge Prado, Hernán Jimenez y Gonzalo Córdova.
La temporada 2011 del Teatro Taller El Grito comenzó con el estreno de “Cuarto Oscuro” el 7 de mayo. Luego el 17 de junio con “El águila niña”, bajo la dirección de Andrés Bazzalo. Sigue “Myosotis, la planta”, dirigido por Joaquín Berthold; y en agosto “Agua para Alejandra”, escrita y dirigida por Florencia Berthold.
Además de las obras de teatro en Teatro Taller El Grito funciona el Taller de la artista plástica Queli Berthold; la Escuela de teatro de Virginia Lago; el Taller para actuar de Florencia Berthold. La dirección artística general está a cargo de Joaquín Berthold.
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar
MYOSOTIS, la planta
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
dramaturgia: Verónica Bergner.
Funciones: Sábados a las 21 horas.
Teatro Taller El Grito – Costa Rica 5459 – Palermo.
Localidades $40 (Desc. Est. y Jub. $25).
Reservas 15 4989 2620 - elgrito5459@hotmail.com
UNA PUESTA DIVERTIDA Y CON SU SELLO EMOCIONAL.
Buenos Aires, 27 de junio de 2011.- El sábado 2 de julio, a las 21 horas, se estrena “Myosotis, la planta”, una idea original de Joaquín Berthold y dramaturgia Verónica Bergner. Actúan Agustina Montiel, Clara Murgia, Marcela Gaído y Facundo Delbene, bajo la dirección de Joaquín Berthold.
Todo trascurre en una casa, donde dos hermanas Pía y Ana conviven con su madre Antonia, que sufre una gran depresión. Las chicas con toda su fragilidad harán lo posible para poder superar esta situación de vivir con una madre ausente y peligrosa. Buscan todo tipo de alternativas para poderla ayudar.
La falta de contención, los problemas de comunicación y los fuertes miedos a ese afuera que todo lo devora, son los grandes problemas que tendrán que enfrentar. Pero un día desde un grupo de adicción emocional llega Franco. El resto lo hará la Myosotis…
Ficha técnica
Idea original y Dirección: Joaquín Berthold.
Dramaturgia: Verónica Bergner.
Actúan:
Agustina Montiel (Pía)
Clara Murgia (Ana)
Marcela Gaído (Antonia)
Facundo Delbene (Franco)
Vestuario y escenografía: Maren Henke y Luciana Cruz.
Iluminación: Joaquín Berthold y Verónica Bergner.
Asistente de dirección Verónica Bergner.
Fotografía: Maren Henke.
Diseño gráfico: Queli Berthold y Luciana Cruz.
Prensa: Flavia Salvatierra
Sobre el director Joaquín Berthold
Joaquín Berthold es director y actor. Esta es la tercera obra que dirige al grupo los íntimos, con los que trabaja en el Teatro Taller El Grito hace más de 5 años. Se formó con Virginia Lago, Carlos Kaspar, Javier Daulte, entre otros y estudio en el Conservatorio Nacional de Teatro.
Sus obras más destacadas como actor fueron “Tercero incluido”, dirigido por Joaquín Berthold; "Walter", con la dirección de Silvia Vladimivsky; "Escrito en el Barro", dirigida por Andrés Bazzalo; "Creo en Elvis", dirigida por Luciano Cáceres; "Vestuario de hombres", dirigida por Javier Daulte; entre otras. Como director "Tercero incluido" y "Cerca, melodía de una pareja inconclusa”, ambas de Eduardo Pavlosvsky.
Trabaja en cine, teatro y televisión. Este año filma en cine: “El amigo alemán de J. Meerapfel”. Está grabando para la tv digital la mini serie llamada “Ecos”, que dirige Fernando Szurman.
Está en la cartelera porteña con la obra de Javier Daulte, “Vestuario de hombres”. Además está ensayando en el Teatro Cervantes la obra “Por amor a Lou”, de Manolo Iedvabni; y la obra “El Silencio del Mar”, dirigido por Carlos Kaspar.
Y a punto de grabar la segunda parte de la mini-serie italiana “Tierra Rebelde 2”, que fue un éxito en el año 2010 emitida por la RAI, donde fue parte del elenco protagónico.
Sobre el Teatro Taller El Grito
El Teatro Taller El Grito se crea en el año 2004 de la mano de la actriz y directora Virginia Lago y la artista plástica Queli Berthold. Un espacio cultural que une las disciplinas de la plástica y el teatro, conformando un ámbito donde teatro y taller tienen su lugar propio e independiente. La propuesta es dejar el afuera y asomarse a su propia sensibilidad para disfrutar un momento único que es el hecho artístico.
Desde su apertura ya pasaron más de 12 mil espectadores y trabajaron más de 60 artistas, entre los cuales se encuentran, Salo Pasik, Carlos Kaspar, Luciano Cáceres, Andrés Bazzalo, Daniel Campomenosi, Silvia Vladimivsky, Daniel Dibiase, Iván Espeche, Jorge Prado, Hernán Jimenez y Gonzalo Córdova.
La temporada 2011 del Teatro Taller El Grito comenzó con el estreno de “Cuarto Oscuro” el 7 de mayo. Luego el 17 de junio con “El águila niña”, bajo la dirección de Andrés Bazzalo. Sigue “Myosotis, la planta”, dirigido por Joaquín Berthold; y en agosto “Agua para Alejandra”, escrita y dirigida por Florencia Berthold.
Además de las obras de teatro en Teatro Taller El Grito funciona el Taller de la artista plástica Queli Berthold; la Escuela de teatro de Virginia Lago; el Taller para actuar de Florencia Berthold. La dirección artística general está a cargo de Joaquín Berthold.
Lic. Flavia Salvatierra
cel. 15-64920016
www.flaviasalvatierra.com.ar
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