Desde el sábado 5 de junio
En La Tertulia
Una nueva propuesta con humor y destacadas actuaciones en el circuito porteño
Seguro que te identificás con una de las patologías…
Los fracasados
De Gonzalo Senestrari
Los Fracasados, asedian el humor para poder narrar sus historias patéticas, sin la risa y la hilaridad, esta historia sería insoportable. Un despersonalizado, un adicto, un perseguido, un jugador y un gestor cuya verdadera vocación es ser stripper, acuden en busca de ayuda al consultorio de una distraída y especial psicoanalista. Si confías en tu analista, si no lo hacés, si pensaste en analizarte, si jamás lo has hecho, Los Fracasados, pueden mostrarte que la vida es un caleidoscopio y que nuestros destinos se cumplen inexorables porque siempre hay un tiempo y un espacio para ensayar el fracaso y que éste sea una obra de arte.
Con
Bárbara Landgraf (la psicóloga)
Jorge Digilio (el despersonalizado)
Javier Díaz Santacruz (el adicto)
Mariano Rios (el perseguido)
Martín Crespo (el jugador)
Jerónimo Freixas (el stripper y el gestor)
Martín Urbaneja (voz en off)
Dirección
Gonzalo Senestrari – Mariano Rios
Asistencia de dirección: Diana Ullerup
Guión: Gonzalo Senestrari
Colaboración autoral: Mariano Ríos
Dirección de arte: Diana Ullerup
Realización escenográfica: Mariana Romanella
Realización de títeres: Bana Fernández
Iluminación: Ricardo Sica
Prensa: Duche&Zarate
Diseño gráfico: FolkGar Estudio
Producción ejecutiva: Bor producciones
Funciones: Sábados a las 23 horas
Localidades: $ 35.-
Teatro La Tertulia – Gallo 826 – Reservas: 6327-0303
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

“MUJERES DE AMERICA “ En “Caras y Caretas”
A partir del viernes 4 de Junio a las 21hs. Se presentará en el Centro Cultural “Caras y Caretas” Venezuela N° 370 el espectáculo “MUJERES DE AMERICA” protagonizado por el actor e intérprete ALFREDO URQUIZA acompañado en piano y canto por MARIO ACOSTA
Este espectáculo es un homenaje a aquellas mujeres de nuestra América que fueron son y serán baluarte de las grandes epopeyas y luchas cotidianas, desde aquellas fortineras que poblaron la Pampa , cuando esta era un sueño por realizarse, así “La pasto verde” “la tigra”, de las que solamente queda el recuerdo de su apodo, La mujer india depositaria de la cultura en los pueblos originarios, hasta las mujeres de la independencia, como Micaela Bastidas, Manuela Saénz, doña Juana Azurduy y Magdalena “ la Macacha ” Guemez.
Nuestras grandes poetas de América: Sor Juana Inés de la Cruz , Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, la gran maestra chilena Gabriela Mistral., nuestras cantoras que van desde los valses de Chabuca Granda, las cuecas de Violeta Parra, Suma Paz emblema de la Milonga surera. Las madres de la plaza, hasta aquella Eva que al frente de las luchas obreras entró como un vendaval en la historia en el estremecedor poema de María Elena Walsh.
Ambos artista de intensa trayectoria en el ámbito nacional y latinoamericano ofrecerán un espectáculo imperdible con la emoción, las alegrías, los dolores, la vida y el amor de nuestras mujeres.
Entrada General $25. Venezuela 370 C .A.B.A.
Reservas al 5354-6618 de martes a viernes de 14 a 19 hs.

Programacion en TEATRO DEL ARTEFACTO

Comunicación TEATRO DEL ARTEFACTO
Director: Raúl Serrano
VIERNES
"MANGA DE LADRONES"
(DEL PRIMERO AL ÚLTIMO)
Idea y dirección general: ANA FEDERIK
Escrita por RODRIGO LUSSICH
Funciones: viernes 23hs
Teatro del Artefacto - Sarandí 760
Localidades: $25 (descuento estudiantes y jubilados $20)
Reservas al 4308-3353
Web: http://www.orquestadeteatro.blogspot.com
Actúan: ANA FEDERIK, FEDERICO SASLAVSKY, ANDREA BOVERI, CLAUDIA SANTOS, LEANDRO MARTÍNEZ Y VICTORIA BOVERI.
Emoción, suspenso y humor en una creación del grupo Orquesta de Teatro.
La historia de los primos Leiva, seis herederos de una dinastía de estafadores y ladrones de estirpe, que vuelven a unirse para dar un golpe maestro: robar dos millonarios cuadros a un cotizado empresario al que enamoró Lara Leiva, la jefa del clan.
SÁBADOS(desde junio DOMINGOS 20hs.)
CORAZÓN DÉBIL
de FEDOR DOSTOIEVSKY
Dirección MARIEL BIGNASCO
Traducción RAÚL SERRANO
Funciones: sábados 21hs.
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados $20)
Reservas: 4308-3353
Elenco: ALEJANDRO MAGNONE, SERGIO PASCUAL, CECILIA LABOURT, LAURA CONDE.
Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.
Una propuesta basada en el trabajo de actuación. Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahí construir personajes emergentes de esa complejidad.
Escenografía y Vestuario: ALICIA CALDARONE, JUAN FERREYRA. / Asistente de Dirección: ALICIA CALDARONE / Dramaturgia y Dirección: MARIEL BIGNASCO / Traducción: RAÚL SERRANO.
Contacto y consultas
Sobre programación:
Leticia Hernando 15 59 19 96 46
prensa@teatrodelartefacto.com.ar
Comunicación TEATRO DEL ARTEFACTO
Director: Raúl Serrano

Show de Stand Up - Friendly - Sabados 23hs.

SELECCIÓN DE STAND UP PRESENTA:
Friendly
Stand Up
Liberarte – Corrientes 1555
Sábado 23 hs en Liberarte – Corrientes 1555
Luego de participar en varios de los espectáculos más importantes del stand up, Alejo De Santis, Thelma Demarchi y Legal se unen para crear Friendly.
Con la originalidad y la frescura de las temáticas sobre diversidad y género, Friendly presenta desde observaciones satíricas de la realidad desde diferentes puntos de vista que apuntan al humor, con el fin que todos puedan disfrutar. Con la estructura clásica de los shows de Stand Up, Friendly propone una alternativa a la realidad y al absurdo que la vida contiene, planteada desde los monólogos y las actuaciones que presentan comediantes de la talla de Thelma Demarchi, Alejo De Santis, Legal y recién llegado de Australia, el cómico español Simón Palomares.
Cada función explora temas de la vida cotidiana desde una observación crítica y satírica de la realidad.
Cada humorista es autor de su propio monólogo.
Sobre el Stand Up
El Stand Up nació en los Estados Unidos hace algunas décadas. En Buenos Aires, el público es cómplice de esta nueva tendencia. El género tiene su público en la ciudad seguramente gracias al éxito de la serie Seinfeld, pero, en realidad, existió desde siempre aunque con otro nombre: “Monólogos de humor”. Sus antecedentes se remontan a los cortineros del teatro de revistas y los cómicos de café concert uniéndose, en la tradición, una larga lista de prestigiosos nombres como Adolfo Stray, Enrique Pinti, Edda Díaz, Tato Bores…
“Stand Up” Consiste en una persona parada, sola, sin artificios, frente a un micrófono, con su palabra como único medio de comunicación con el público. El Stand Up se vale del humor de observación.
Friendly Stand Up
Liberarte – Corrientes 1555
Funciones: Sábados 23hs.
Localidades: $30.
SHOW DE HUMOR PARA EVENTOS
THELMA DEMARCHI
www.showhumorthelma.blogspot.com
mensajes al 4361-4763-

The Cavern Presenta
a Hernan Maccagno en: Piterpanosis
Un Show lleno de Humor, Delirio y Magia. Un espectáculo para reír, asombrase y emocionarse.
Entradas: $ 25.-
Reservas a juevesdemagia@gmail.com
Jueves 27/05/2010
21Hs
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - Sala The Cavern

TEATRO DEL MUSEO SAAVEDRA - Crisólogo Larralde 6309 - Buenos Aires
(ALT. GRAL. PAZ Y CONSTITUYENTES - COLECTIVOS: 110, 111, 127, 175, 176, 140, 21, 28, 117, 112 )
“LA PEQUEÑA ALDEA” - Especial sobre la Revolución de Mayo
Elenco
ERNESTO DUFOUR Y ROBERTO ECHAIDE
O LEONARDO GAVRILOFF Y BELÉN BRITO
Textos: Héctor López Girondo, Raquel Prestigiacomo y Fabián Uccello
Escenografía: Miguel Nigro
Investigación histórica: Raquel Prestigiacomo
Música: Sergio Alem
Prensa: Daniel Falcone
Asistencia: Esteban Lerman y Gabriel Uccello
Producción General: Fabián Uccello
Dirección de Actores: Hugo Grosso
Dirección y puesta en escena: Héctor López Girondo
Declarada de Interés Cultural por el Gob. de la Ciudad de Buenos Aires. Premio Proteatro 2002, Gob. de la Ciudad de Buenos Aires Única muestra de la ciudad colonial, sus costumbres y personajes: el Cabildo, la Recova Vieja, el Fuerte, la Alameda, el matadero, la Plaza de Toros, las iglesias, el Café de Marcos y los revolucionarios, los vendedores, la gente y su vestimenta, los medios de transporte, comidas y bebidas, música y bailes. Una sorprendente maqueta de 88 m2 que abarca desde el Riachuelo hasta la Recoleta. Un espectáculo de luces y sonido descubre un amanecer con los pregones de los vendedores ambulantes. Actores e historiadores en escena completan esta inolvidable experiencia teatral.
Funciones: Domingos 30 de Mayo - 17.00 hs.
Localidades: $ 20

Teatro El Bardo - Cochabamba 743 – Buenos Aires
“MARATON DE NUEVA YORK”
Autor: Edoardo Erba
Traducción: Beatriz Del Giovanino
Intèrpretes: Victoria Aragón - Josefina Tajes
Dirección: Edgardo Moreira
Dos amigas: una estoica, dura, acostumbrada a soportar el dolor y a hacerle frente a la vida que considera “una pesadilla” y la otra débil, vulnerable, sometida a un pasado irresistible que la atormenta y la condena, deciden -en la madurez de sus vidas- entrenarse para participar de la mítica maratón de NY.
Una comedia dramática en la que el autor, entrelaza el plano de la existencia mundana con el otro, el trascendente, que se filtra como el viento, en algunos repliegues de la acción continua de la carrera.
De este maridaje, surge con fuerza, la metáfora de una obra de contenido poético y terrenal, con un final sorprendente.
Funciones: Viernes – 21.00 hs.
Localidades: $ 40

TEATRO PATA DE GANSO - Pasaje Zelaya 3122 - Abasto
ULTIMA FUNCION
“SOJA”
Actúan: Claudio Loello - Camila Vanore - Marina Cohen - Leo Mendez
Escenografía: Ana Paglia
Diseño de luces: Beto Loello
Vestuario: Lucio Giagnorio
Dramaturgia y Dirección: Marina Filoc
Todo sucede en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires llamado Viboratá. Allí vive Bárbara Dieguez, importantísima productora de soja del país, algo chiflada por cierto, junto a su criada y su capataz especialista en soja. La excéntrica estanciera tiene un extraño capricho, año tras año se le da por organizar una conferencia que no casualmente trata sobre temas sexuales. Pero esta vez llegará el conferencista Leandro Quintana, apuesto, joven y brillante. Vísperas de la conferencia, todo se acelera, los celos, las pasiones, los desencuentros… y los miedos inconscientes que pondrán a estos personajes a enfrentarse con su deseo. Las cosas van a pasarse de castaño oscuro. Ya nada volverá a ser igual en la estancia “La Clotilda”. Nunca más.
Hubo en la década del 60 en un garaje de San Andrés un médico de barrio para mí fuera de lo común. Este doctor, pensador, investigador daba charlas acerca de una teoría o método de sanación, vecino a la psicología pero con sus interesantes ribetes. Hoy comparto algunos de sus pensamientos a través de Quintana, uno de los personajes de esta obra, creados ambos con no otro objetivo que el de introducir este discurso. Y por supuesto ha pasado que los acontecimientos políticos de turno se han colado en el relato.
Marina Filoc
Funciones: Sábados – 23.00 hs.
Localidades: $ 25

TEATRO VARIEDADES CONCERT - Bartolomé Mitre 1259 - Buenos Aires - 4372-9867
“AFRIKA”
Actúan: Cristian Avila, Marta Berrio Agamez, Fanny Bianco, Richie Guzmán, Nathalie Llanos, Pola Nicodemi, Olga Parise, Walter Soares
Vestuario: David Ghersinich
Prensa: Daniel Falcone
Dirección general: Walter Soares
Espectáculo de Music Hall.
Con su singular y refinado estilo, el director logra conjugar esplendor visual, música y danza que en la puesta en escena resulta ser el coktail ideal para todos los sentidos.
A demás, cuenta con 29 cuadros y más de 100 cambios de vestuario, superando de esta manera los espectáculos anteriores.
Funciones: Viernes y Sábados – 22.00 hs.
Localidades: $ 50

Teatro Actor´s Studio - Av. Díaz Velez 3842
Temporada 2010 - Estreno Viernes 04 de Junio
“PALOMA ESTA…SIEMPRE VUELVE. NUNCA SE FUE”
de Daniel Bañares
Elenco: María Eugenia Heyaca - Belén Penesi - Lucila Zunino- Federico Jimenez
Locución: Javeir Naldjian
Prensa: Daniel Falcone
Asistente de Dirección: María Luz Fernández Zárate
Libro y Dirección: Daniel Bañares
Andrés, un exitoso abogado que decide darle un cambio radical a a su vida nunca imaginó que esa empresa podría volverse cada vez mas y más difícil. Pasados confusos, futuros inciertos y finales insospechados. Tal vez Paloma seamos todos nosotros , o quizás por otro lado es a lo que ninguno de nosotros alguna vez quiera llegar. Es nuestra tarea descubrirla, entenderla y exorcizarla.
Funciones: Viernes - 23.00 hs.
Localidades: $ 30

Temporada 2010 - Estreno 05 de Junio
"NO HAY QUE LLORAR" de Tito Cossa
Actúan: Victoria Aragón, Daniel Beniluz, Gabriel Daneri, Norma Gordon, Georgina Sica y Sergio Theaux.
Escenografía y Vestuario: Mercedes Uría
Asistente de Dirección: Julieta Schwartz
Asistente de Producción: Paula Gómez
Prensa: Daniel Falcone
Producción Ejecutiva y Dirección General: Jorge Alberto Gómez
"Sólo importa el propio objetivo". "Los demás son un medio para conseguirlo". Un retrato agudo de la clase media argentina de los 70. Afectos, mezquindades y ambiciones que se entrecruzan en un reencuentro familiar que pondrá al desnudo la verdad de estos seres. Porque el encuentro con la propia historia es inevitable.
Pero, aunque duela, hay un mandato a cumplir: No hay que llorar.
Funciones: Sàbados 20.30 hs.
Localidades: $ 35

"Hagamos Teatro" y el grupo "Minas en Obra" te invitan al estreno de
"Lo Profundo del Mar"
Teatro Boedo XXI - Av Boedo 853 -Ciudad de Bs As-Argentina
entrá en http://loprofundodelmar.blogspot.com/
Seis mujeres que integran la recién formada Brigada Femenina de la Armada Nacional
realizan su primer ejercicio de rutina en un mini submarino.
Pero a poco de partir y con el instrumental roto, sin posibilidad alguna de orientación
geográfica e incomunicadas, se encuentran perdidas y a la deriva en lo profundo del mar.
A medida que pasa el tiempo las condiciones del mini submarino empeoran,
lo que debió ser un ejercicio de 30 días se transforma en una pesadilla de nueve meses,
falta agua y hay que racionar la comida a la espera de ser rescatadas por el estado nacional.
Desesperadas, enfermas y al borde de la locura, se ven obligadas a aventurarse a mar abierto
en un precario bote como ultima posibilidad de salvación.
Estrenamos
Viernes 04 de Junio 21:30hs
Funciones Viernes 21:30hs
Teatro Boedo XXI-Boedo 853 CABA -
Reservas con anticipación al 49571400

ETER RETORNABLE
de ANGIE OÑA (Uruguay)
Con PIERO ANSELMI y JULIETA BOTTINO
Dirección General: GERARDO BEGÉREZ
Premio de Dramaturgia Dos en escena otorgado por el Centro Cultural de España
Sábados 23 hs.
Teatro Del ArteFacto (Buenos Aires, Argentina)
Sarandí 760
Reservas al 4308-3353
Entradas: $25. Estudiantes y jubilados: $20
Un matrimonio ácido y despiadado en proceso de separación.
Éter retornable es una tragicomedia (quizá mucho más comedia que tragedia) de carácter absurda que toma como punto de partida el hastío de una pareja al borde de la separación para referirse a algo mucho más profundo: toda la existencia y la manera de vivir que le damos a nuestra vida. “La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza”, saben decir los personajes en la tentativa de comprender sus actitudes.
Éter Retornable. Una tragicomedia sobre el amor, sobre la separación, sobre el intento de disolución de algo, algo complejo. Un intento por momentos ridículamente desgarrador y absurdo de necesitar a otro para compartirlo todo, la cena, el baño, el sexo, todo. Un experimento que busca alejarnos de la mediocridad que produce la vida cotidiana, la rutina y la vida en pareja. Éter Retornable surge de un Ciclo de Teatro Uruguayo que organicé aquí, en Buenos Aires. Sucedió algo muy extraño. No tengo del todo claro cómo fue el proceso creador. Reuní a un elenco extremadamente talentoso y a un texto altamente inspirador. Me dejé llevar por la intuición y logramos esto. Podría haber sido desastroso, pero no lo fue. Son riesgos que se corren y los tres disfrutamos del riesgo, del peligro creador y de la incertidumbre. Esta puesta, no tengo dudas de ello, es producto de una osadía. Nuestro agradecimiento especial a Angie Oña, autora de la obra; que siguió el proceso desde muy cerca con una sutil sonrisa complaciente. Trabajar el absurdo no fue sencillo pero nos condujo por el disfrute pleno de la risa y partimos desde ese estado para lograr esta poética. Debo agradecer a mis actores, por la confianza extrema. Mi abrazo infinito a ellos. En el teatro podemos prescindir de todo, de todo menos de los actores.
Gerardo Begérez
TEATRO DEL ARTEFACTO
SARANDI 760
DIRECCIÓN ARTÍSTICA DEL TEATRO: RAÚL SERRANO

MUÑECA en Teatro Del Borde.
Cuenta con un importante elenco entre los cuales están:
María Teresa Sarrail -Terna en mejor adaptación premio
“Teatro del Mundo” otorgado por Centro de Investigación en
Historia y Teoría Teatral por “Terror y miserias del
Tercer Reich” de Bertolt Brecht. Centro Cultural Ricardo Rojas.
UBA. Año 1999.
SANDRA TORLUCCI
-Pies y Estética poemas seleccionados en el concurso
organizado por la Editorial Pegasso. Rosario. Publicados
por la misma editora en 1987.
-Plaqueta (por la enseñanza y difusión del cine en el
ámbito de la Universidad) otorgada por Cinesofía (1ª Semana
de Cine y Filosofía, Universidad Federal de Santa Catarina,
Florianópolis, Brasil.) 1993.
-Beca de investigación en la Facultad de Ciencias
Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.
Concurso de la Secretaría de Investigación y Posgrado.
Tema: La constitución del significado en el texto-
espectáculo. (1993)
GABRIEL NICOLA
.Trabajo como actor protagónico en la premiada obra “LOS
DESORDENES DE LA CARNE” con el grupo Teatro Berreta de
Camara , dirección Alfredo Ramos ,en el Teatro del Abasto
desde marzo de 2009.
Uki Cappellari: Crimial (actríz) y Amarás esta Voz
(directora)
Eugenio Soto Ternado para el premio Teatro del Mundo por
su actuación en LOS DESORDENES DE LA CARNE Y MUÑECA en el
2009.-
Armando Lazarte protagonizo EGO que acaba de volver de
gira por Madrid, Gran Bretaña y Ámsterdam.
Antonio Bax: Actor de la multipremiada STEFANO (Guillermo
Cacace)
Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin - 155-062-1635
MUÑECA
De Armando Discépolo Dirección: Teresa Sarrail –
Sandra Torlucci
DELBORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630 - San Telmo -
Argentina
Funciones: Viernes a las 22:30 hs
Reservas: 4300-6201 - www.delborde.com.ar
Entrada Gral: $ 35 – (descuento estudiantes, docentes y
jubilados: $ 25)
Grotesco sobre el deseo fracasado y un espejo deformado al
que se miran estos porteños de ayer y de hoy, paradigma de
nuestra sociedad actual, en este pequeño relato de 1924.
Elenco: Eugenio Soto, Antonio Bax , Armando Lazarte ,
Gabriel Nicola , Celina González del Solar, Andrés Raiano,
Uki Cappellari , Yazmín Schmidt, Inés Echavarría / Cecilia
Czornogas, Carlos González .
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Asistente de vestuario: Rocío Di Nucci
Realización de
escenografía: Fernando Leiva
Música original y flauta: Fernando Lerman
Piano: Gustavo
Liamgot
Cello: Fernando
Dieguez
Bandoneón: Alejandro
Guerschberg
Percusión: Leandro
Savelón
Fotografía: Pablo
Stubrin
Diseño gráfico: Verónica Duh
Producción ejecutiva: Teresa Sarrail -
Liliana Demaio
Post-producción: Graciela
Rodriguez
Dramaturgista: Candelaria
Sabagh
Asistente de dirección: Luciana Brillantino
Anselmo es un porteño de gran fortuna que vive sumido en
la angustia porque se siente espantosamente feo. Siempre
rodeado por un séquito de amigotes y sirvientes que se
mueven en torno a su universo: un universo en caída libre,
ya que -esta vez- Anselmo se ha enamorado perdidamente de
Muñeca, una hermosa mujer que no le corresponde. Ella no
busca –como otras- su dinero, y lo ha dejado, se ha
escapado y no aparece. Chiquilín, el servicial y noble
criado, Enrique, el joven protegido y querido de Anselmo,
Mora, su par y amigo y el resto de la patética corte la
buscan entre farra y farra para consolar a Anselmo. La
alienación, el alcohol y la sordidez precipitan los hechos
y los dados lanzados desde la traición conducen a un
destino irreparable.

MINETTI. Sábados 21 hs. Domingos 20 hs. DOS ULTIMAS SEMANAS

2º año de funciones
Juan Carlos Gené en
Minetti
De Thomas Bernhard
Con Maia Francia
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Música: Osvaldo Aguilar
Asistente: Juan Lepore
Dirección: Carlos Ianni
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5OXxa5To YNE
Hasta el 30 de mayo
Sábados 21 hs. Domingos 20 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

TENGO MIEDO TORERO

Autor: PEDRO LEMEBEL
Versión de Gerardo Begérez -
Elenco: Marcelo Iglesias, Carlos Linale, Hana Fleischmann y Julieta Bottino.
Dramaturgia y dirección general: Gerardo Begérez.
Lugar: Teatro La Comedia- Sala 2 (Rodríguez Peña 1062 – 4815-5665)
Prensa: Duche y Zárate
Horario: Lunes a las 20:30
Precio de las localidades: $30.
Sinópsis:
Llega al teatro la exitosa novela del escritor chileno Pedro Lemebel. Autor de gran reconocimiento mundial, merecedor de varios premios y traducido a varios idiomas. Tengo Miedo Torero se centra en dos historias que corren de manera paralela: el romance platónico de la Loca del Frente y el revolucionario Carlos y el matrimonio apocalíptico de Augusto Pinochet y Lucía Hiriart. Ambas historias se conectan por el atentado del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, en el cual participan, de una forma u otra, la Loca y Carlos, contra el dictador en el Cajón del Maipo. Lo político y lo homosexual se funden y se confunden logrando un espectáculo que nos adentra en los oscuros episodios de la historia política latinoamericana de la mano, quizás, de uno de los más adorables personajes de la literatura marginal. Pero, sobretodo, es una historia que por sobre cualquier aspiración ideológica nos regala una exquisita historia de amor, de humanidad, de entrega y de abnegación. Una historia de amor en el Santiago del 86.
Tras el estreno y la presencia del propio Pedro Lemebel, este espectáculo se ha convertido en un éxito de público.
Podés adquirir tus entradas a través de Ticketek o en boletería desde las 10 de la mañana.
ÚLTIMAS FUNCIONES
Tráiler de la Obra: http://vimeo.com/7486574
Blog: http://tengomiedotoreroba.blogspot.com/

Las Chicas de Blanco en La edad de la ciruela
de Arístides Vargas
Actuación: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Música: Paula Liffschitz. Supervisión actoral: Carlos Ianni
Dirección: Las Chicas de Blanco
Las casas suelen ser habitadas por familias Y en una familia, como en un país, hay un lugar que se ama de una manera extraña porque es un lugar seguro, un árbol que no crece en otro lugar.
¿Debieran ser las casas como árboles? ¿Debieran ser las casas como nidos?
"La edad de la ciruela" nos propone un árbol, un ciruelo testigo del devenir de los afectos familiares, afectos que a su vez, han sufrido el inevitable devenir de una ciruela.
Y una casa, aquella que albergaba sólo mujeres que querian irse de allí; mujeres hermanas jugando el juego del recuerdo, el juego del reencuentro, el juego de jugar para vivir, de jugar para partir.
Y también, la búsqueda desesperada de la felicidad, más allá del tiempo, más allá de la muerte y de la maldición familiar.
¿Qué propósito tiene contar esta historia? Librarse de ella.
Las Chicas de Blanco: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Trabajan juntas desde 1996 en la realización de espectáculos teatrales.
En 1998 se integran al Plan Cultural El Subte Vive, y a partir de all&iacu te; estrenan "Metroboda", "Almakinesis", "Qué sabrosón mi negro", "Bocas de trueno", "Empapadas de Sandro", "Porque el aire es gratis", "E.De.N, Omshantilly", "¿Alguien vio al George Kein?", "Argentinita" y "Tres deseos".
En 1999 se constituyen como Las Chicas de Blanco y asoman a la luz con su primer espectáculo de sala: "Las Chicas de Blanco, humor, sexo y miusijol", dirigida por Eduardo Calvo. Con este espectáculo, aún en repertorio, recorren escenarios de Argentina, Brasil, Uruguay, México y Andorra, recibiendo estimulantes premios. También fueron distinguidas por el Cirque du Soleil en su preselección argentina.
Otras producciones: "Nervio, arrojo y corazón", "Paraje la pobrecita (Radio Nacional Faro FM 87.9)", "Punto cruz" y "Changas", compartiendo estos proyectos con diversas compañías y hacedores teatrales.
Recientemente concluyeron el Ciclo de Teatro Semimontado "Con tando y cantando historias", que convocó la obra y la presencia de diez autores argentinos. Con este ciclo dieron comienzo a los festejos de su 10º aniversario. Hoy, momento destacado de esta celebración, llegan al estreno de "La edad de la ciruela" con el deseo de atravesar este desafío y abrirse a la poética de Arístides Vargas, nutrida de comicidad, dolor y ternura. www.laschicasdeblanco.com.ar
Hasta el 6 de junio. Domingos 18 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

La Pregunta al destino (Anatol)de Arthur Schnitzler Dirección: Emiliano Delucchi
http://anatolteatro.blogspot.com
Prensa Norma Darienzo: ndarienzo@fibertel.com.ar
Teléfono: 4797-7690
Móvil: 155-982-9746
Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Teléfono: 4963-1571 -Reservas telefónicas o vía mail
teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar
Viernes 21 hs y Domingo 20 hs
LOCALIDADES EN VENTA
Viernes y Domingo: $ 35.-
Jubilados y estudiantes: $ 25.-

Sin Pulgares (Cía. Internacional de comediantes)
Presenta
La última habitación (El despertar de Clara)
Creación colectiva con dramaturgia y dirección de Walter Velázquez
http://sin-pulgares.blogspot.com/
Luisina Di Chenna - nominada premios ACE Actríz Revelación 2009
Belisario Club de Cultura
Av. Corrientes 1624 – Capital Federal
Funciones: Sábados a las 23:30
Reservas: Tel. 4373-3465
Localidades $ 30
En la última habitación de un sanatorio Clara existe, dormida, detrás del arco iris. En sólo 48 horas se termina el plazo de cobertura de la obra social, y su esposo, el Negro, deberá llevarla a su casa, donde ya no recibirá atención médica.
Pero Clara está bien. Sueña que baila y hace bailar. El doctor no cree lo que no ve. La enfermera cree en lo que no se puede ver. Entonces, Clara abre los ojos. Y los ve.
Elenco: Luisina Di Chenna, Gabriel Paez, Maximiliano Trento, Sol Lebenfisz

ESTRENO DOMINGO 23 DE MAYO A LAS 20 HS
"La revolución... épica saga" El final
Dramaturgia y dirección: Leo Bosio
Funciones: domingos 19.30h (abre Taberna) 20.10h (comienzo obra)
Lugar: La Taberna. Julián Álvarez 1544 – Reservas: 156-553-6853
Localidades $ 30
Una taberna frente al cabildo, una plaza colmada de gente, mucha incertidumbre, un gran cambio, una larga espera… llueve y hace frío, es 25 de mayo.... “ La revolución" esta empezando. La obra es una intervención teatral-musical en una taberna que ofrece servicios gastronómicos de la colonia.
ELENCO: Leo Bosio, Juan Pablo Urrego, Guillermina Caro, Inés Palombo, Agustina Vera, Karina Hernández, Flor Mosolo.
El tamborín: Tomas Abramovich
Llego el final; luego de “La invasión y la defensa” (2006) y “La reconquista” (2007) termina la épica saga de Leo Bosio sobre los albores de un pueblo joven en los confines del mundo, llamado Buenos Aires.
Ya pasaron más de 2 años de la reconquista de Buenos Aires, luego de la segunda invasión inglesa, y nuestro grupo de defensa (Manuel, Lorenzo, Anastasio y Philip), ha sido merecedor de todos los honores y decoros de los porteños y se han transformado en promotores de la idea revolucionaria, que deambula por la ciudad. Hacia ya dos siglos que venia labrándose la obra de la emancipación americana, pero el destino, quiso que fuese este día el signado para el cambio. Un rumor cundió por los barrios, y comenzó a circular por la plazas y calles, numerosos grupos de gente, que nadie había citado ni dirigido, como por una secreta atracción, iban todos llevados hacia el frente del cabildo,¿quien los llamaba? que líder los capitaneaba?¿que extraña simultaneidad había herido su moral ,para arrojarlos así, a una misma hora, desde puntos diversos a un mismo punto? amaneció pues este 25 de mayo, opaco y lluvioso, y Anastasio y Lorenzo están encadenados en forma de de protesta a la mesa capitular del cabildo. Manuel y Philip, traen y llevar los pormenores de lo que esta aconteciendo .Pero nuestros personajes no están solos, un grupo de mujeres los acompañan entre la multitud para desenmascarar el misterio celeste y blanco de la revolución.
Diseño visual: Karina Hernández y Florencia Mosolo
Diseño de vestuario: Josefina Rea y Vicky Mema
Fotografía: Manuel Abramovich
Arreglos musicales e incidentales: Tomas Abramovich
Arreglos corales: Mariela Perticari
Diseño de luz y ambiente: Maxi Pastorelli
Asistencia de dirección y coreografía: Yanina Groppo
Este espectáculo ha sido declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura C.A.B.A.

ARRANCA! Mujeres del Bicentenario / domingo 23 de mayo, Teatro El Búho

El domingo 23 de mayo a las 19 hs. se estrena
Mujeres del Bicentenario
Espectáculo unipersonal con Miriam Martino, libro y dirección de María Esther Fernández
El domingo 23 de mayo a las 19 hs. se estrena Mujeres del Bicentenario, un espectáculo unipersonal, protagonizado por Miriam Martino, con dramaturgia y dirección general de María Esther Fernández. En el Teatro El Búho, Tacuarí 215. Entrada $30 (Descuento a Estudiantes y Jubilados). Tel. / Informes: 4342-0885. Funciones: A partir del 23 de mayo, todos los domingos a las 19 hs.
El martes 25 de mayo a las 19 hs. se realizará una función especial en el marco de los festejos del Bicentenario.
Con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Una nueva propuesta que reúne textos de autores tales como Eduardo Galeano, Juan Gelman y Alicia Muñoz -, testimonios -Victoria Ocampo y Alfonsina Storni, entre muchas otras -, fotografías y un puñado de las más bellas canciones latinoamericanas -San Cayetano de Teresa Parodi, Pecado de Pontier Francini, etc.- con el fin de rendirle homenaje a diferentes mujeres que han dejado su huella en el desarrollo de la historia del país.
La libertad y la justicia a través del testimonio de mujeres argentinas que, en diferentes épocas de nuestra historia, se han destacado por su valentía y capacidad de trabajo.
Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Martina Céspedes (tabernera porteña que luchó en las invasiones inglesas y obtuvo el grado de sargento mayor -con uniforme y sueldo- de mano de Liniers), Camila OGorman (víctima de la intolerancia), Carolina Muzzilli (cuyas estadísticas sirvieron al diputado Alfredo Palacios para fundamentar sus discursos y propuestas), Trinidad Guevara (considerada la más grande actriz del Siglo XIX en nuestro país), Las Madres de Plaza de Mayo, Rosario Quispe (líder colla de la Asociación Warmi Sayajsunqo -mujeres perseverantes- de la Puna que lucha para que lo indígenas puedan vivir con dignidad) y Eva Perón.
Ficha Técnica: Dramaturgia: María Esther Fernández, Interprete: Miriam Martino; Arreglos: Popi Spatocco; Asistente de Dirección: Edith Firpo; Diseño de Luces: Miguel Sinopoli; Fotos: Mariano Minestrelli; Dirección General: María Esther Fernández
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

“ OH! DIOS MÍO! “
HABLA DE UN ENCUENTRO MUY PARTICULAR, DE UNA PSICÓLOGA, MADRE DE UN ÚNICO HIJO AUTISTA Y UN PACIENTE QUE LA REQUIERE CON URGENCIA Y ES NADA MENOS QUE ….DIOS!
A PARTIR DE ESTE INGENIOSO PLANTEO LA AUTORA DESARROLLA ESTA RELACIÓN QUE PASARÁ POR TODAS LOS ENCUENTROS Y DESENCUENTROS POSIBLES.
ESTA OBRA HABLA DE LA FE , DE SUS LIMITES Y NECESIDADES Y DE LOS LÍMITES Y NECESIDADES DE LA EXISTENCIA HUMANA. NOS PLANTEA EN QUÉ CREEMOS?,POR QUÉ ?, TENEMOS EVIDENCIA DE ELLO? TENEMOS NECESIDAD? O ACASO TEMOR A DIOS?
“OH ¡ DIOS MÍO!” TIENE TOQUES DE HUMOR Y DE INFINITA TERNURA, CON UN FINAL SORPRENDENTE.
NO EN VANO FUE REPRESENTADA DURANTE VARIOS AÑOS POR EL CAMERI THEATRE (TEL-AVIV-ISRAEL)
ESTA VERSIÓN ES PROTAGONIZADA POR SILVIA FRANC Y EDUARDO WIGUTOW, LA MÚSICA PERTENECE A GABY GOLDMAN, LA ESCENOGRAFIA Y VESTURARIO A ALICIA VERA (PREMIO ACE 2008), ASISTENCIA DE DIRECCIÓN DE JUAN RICHARDS, FOTOGRAFIAS GIANNI MESTICHELLI, OPERADOR DE SONIDO Y LUCES, MARINA Y NORA RONCARI , CON TRADUCCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL DE JUAN FREUND(TRIBUNAL DE MUJERES)
Dios hace terapia psicoanalítica
Silvia Franc y Eduardo Wigutow
¡Oh, Dios mío! Autoría: Anat Gov. Traducción: Juan Freund . Intérpretes: Silvia Franc y Eduardo Wigutow. Vestuario y escenografía: Alicia Vera. Música original: Gabriela Goldman. Asistencia de dirección: Juan Richards. Dirección general: Juan Freund . En el Auditorio Ben Ami (Jean Jaures 746). Jueves y sábados, a las 21. Duración: 90 minutos.
Un encuentro inesperado. Una relación extraña que va definiéndose de a poco y sin muchas certezas. Una psicóloga recibe en su consultorio una visita sorprendente: Dios. La inseguridad y el temor se apropian de la mujer, pero, a poco de comenzada la entrevista, ya no hay dudas. Ese hombre que tiene sentado enfrente es el mismo creador de un mundo al que ya le cuesta escuchar y, sobre todo, comprender. Algo se le ha escapado de las manos y ya no lo puede controlar. Y se siente cansado y enfermo, sin ánimos para recomenzar.
El encuentro que propone la autora israelí Anat Gov, más allá de su atractivo, es muy inquietante por momentos. Profunda conocedora de cuestiones bíblicas, la escritora revisa ciertos momentos y determinados personajes de la historia religiosa y, en breves síntesis, los acerca a través de unos diálogos sencillos, pero que siempre promueven el interés y la reflexión del espectador. Su valoración del mundo de Job, por ejemplo, es muy efectiva.
Actuaciones profundas
Desde la dirección, Juan Freund apunta sin dudas a la labor interpretativa. Ambos personajes son bien diferentes, en apariencia; pero, a poco de profundizar en la relación, algunos aspectos los ligan, y esto es sumamente interesante, porque pueden potenciar sus conductas y definir aún más ciertas riquezas que los caracterizan.
Silvia Franc y Eduardo Wigutow van adentrándose de a poco en el mundo interior de sus criaturas, y así logran definir con claridad las ideas que sostienen a unos seres que irán creciendo, no siempre a un ritmo ideal, pero que terminarán haciéndose cargo de una historia que está atravesada por buenos momentos de tensión. Aunque a veces ciertos toques de comedia resulten muy efectivos para alivianar una inevitable carga dramática.
Una segura reflexión quedará flotando en el aire. La ficción ha tenido su potencia y la representación ha sabido destacarla.
Carlos Pacheco
Funciones. Sabados 21Hs
Teatro “Ben Ami”. Jean Jaures 746 (sala climatizada)
reservas al : 4961-0527
Entrada general: $ 35.- Jubilados y estudiantes: $ 20.-
Para giras o funciones vendidas, consultar con: 15 541 744 63

La plebe
Tronación histórica
Buenos Aires. Primeros años del siglo XIX.
Un pueblo mastica su destino. De barro y sangre.
Una aldea muy lejos y separada de toda metrópoli, gobernada por un Virrey condenado a administrar "esta mugre de bohemios".
Una aldea penetrada una y otra vez por invasores ingleses y por ideas que llegan desde Francia y hablan de revolución.
Allí, La plebe va a comenzar a abrirse camino. Traspasando todos los diques de contención y asombrando a los hombres de las Luces.
En ese barro sucio de violencia y cambios, nacerá un niño con destino de prócer. Protegido por sabias mujeres de la noche, se convertirá en el soldado de las misiones libertarias.
Esta es la historia de algo que comienza. De la plebe que avanza y amenaza lo establecido. Exigiendo saber de qué se trata.
200 años del nacimiento de una nación, que da sus primeros pasos sobre un barro inestable, sembrado de violencia y de incertidumbre.
Una obra que comenzó en aquel principio y que, todavía, busca su final.
Elenco
Beatriz Balvé - Melina Benitez - Ana Celentano
Hernán Franco - Eugenia Grillo - Flora Gró
Luis Herrera - Julián Krakov – Andrés Mangone
Armenia Martinez – Diego Martínez - Ianina Mónaco
Eliana Pereira Rejala - Julián Popper
Gustavo Saborido – Rafael Solano - María Zubiri
Dirección
Andrés Mangone
Dramaturgia: Flora Gró, Andrés Mangone, Lucas Olmedo
Asistente de dirección: Soledad Asurey
Diseño de escenografía: Julieta Potenze
Realización: Ariel Vaccaro
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario: Julio Suarez
Asistente de vestuario: Melina Benitez
Asistente de dirección: Soledad Asurey
Maquillaje y peinados: José Luis Catania
Máscaras: José Luis Cartania / Julia Potenze
Fotos: Michael Marcu
Diseño Gráfico: Leandro Ibarra
Prensa: Duche & Zárate
Consultoría en Historia: Gabriel Di Meglio
Producción Ejecutiva: Paula Baró
Idea y Producción General: Julián Krakov
Primera semana: Estreno jueves 20 de mayo a las 21 horas y funciones los días viernes 21, sábado 22, domingo 23, lunes 24, martes 25 y miércoles 26 de mayo a las 21 horas.
Funciones desde el lunes 31 de mayo: Lunes a las 21 horas
Localidades: $ 40.-
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 – 4865-0014
prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

El sábado 22 de mayo a las 20.30 hs. se estrena
Nadie plancha como yo
De Ana von Rebeur, con Valeria Kamenet, y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway)
El sábado 22 de mayo a las 20.30 hs. se estrena Nadie plancha como yo, espectáculo unipersonal humorístico escrito por Ana von Rebeur, protagonizado por Valeria Kamenet (Humordazada), música original de Diego Lozano, producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway). En el Centro Cultural de la Cooperación , Av. Corrientes 1551. Entrada $30.- / Funciones Sábados 2030 hs.
Edda Díaz es la madrina de esta nueva propuesta teatral
Una mujer espera encontrar al amor de su vida, el amor ideal, la pareja perfecta, espera…
¿Qué siente una mujer al descubrir que todos los hombres que conoció fueron desastrosos?, ¿Qué pasa por la cabeza de una mujer sola, desesperada por conocer a un hombre?
¿Las mujeres se enamoran solamente de los tipos malos, y no registran a los buenos?, ¿Qué haría una mujer que, a pesar de tener mil novios, no tiene con quién salir un sábado a la noche?, ¿Existe, en realidad, la amistad entre el hombre y la mujer?, y la relación con un ex… ¿se puede recuperar?
En Nadie plancha como yo una mujer repasa su vida sentimental tratando de descubrir por qué está sola, qué falló en su búsqueda de un amor de verdad. En este recorrido que ofrece carcajada tras carcajada, hombres y mujeres se sienten identificados ante la difícil empresa de buscar pareja. Esta obra nos arranca tantas risas como reflexiones y nos permite reírnos de este difícil milagro que es encontrar a quien amar… ¡y que justo quiera amarnos!, comenta Ana Von Rebeur
Después de abordar como director, una seguidilla de texto clásicos, me pareció muy atractiva la propuesta de dirigir a Valeria Kamenet, actriz camaleónica si las hay, en este unipersonal, con un texto que mezcla el humor y una profunda reflexión acerca de las relaciones humanas, para mi un debut en el genero humorístico y un gran desafío. En este viaje creativo que emprendimos con Valeria, nos sirvió mucho como fuente de inspiración visual la película Las mujeres perfectas y varias de Almodóvar. El deseo de ser la mujer ideal, esposa perfecta y ama de casa todoterreno, de Betty, nuestro personaje, se contrapone al posible encuentro real con su hombre soñado. La mirada de un hombre sobre un texto con una problemática femenina, me hizo pensar acerca de si la soledad es una cuestión de género o de forma de ver la vida… ¿se está solo porque la vida lo impone o porque es más fácil?, comenta Mariano Dossena
Sinopsis
Un día con Betty, su mundo, sus anhelos de compañía, ella, revisa su pasado, dialoga con sí misma, fantasea con el hombre ideal para toda su vida.
En esta solitaria espera, su mejor compañera, la plancha, que le da el título de la mujer perfecta, ama de casa pulcra, hacendosa y buena compañera.
¿Por qué no consigue marido? … ¿Existe el hombre perfecto? … ¿y la mujer?
A lo largo de una hora, conviviendo con Betty, intentaremos llegar a algunas respuestas…
Ficha Técnica: Autora: Ana von Rebeur; Interprete: Valeria Kamenet; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Música Original: Diego Lozano; Luces: Pedro Zambrelli; Fotos: Pablo Vergottini; Operador de sonido: Tony Chavez; Producción: Pablo Silva ; Dirección: Mariano Dossena.
Producción: SILVA PRODUCCIONES / www.silva.com.ar / info@silva.com.ar / 1557381067
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Desde el domingo 23 de mayo
Una mujer revive paso a paso el día en que puso en marcha un plan para vengar a su padre.
GEMMA SUNS
8 únicas funciones
domingos a las 18 horas
Espacio Templum -Ayacucho 318-
Reservas: 4953-1513.
Entrada: $30.
Inspirada en Emma Zunz, cuento de Jorge Luis Borges , Gemma Suns es un espectáculo creado en el marco del Proyecto Borges, ganador del subsidio a la coproducción otorgado por IBERESCENA. Se trata de una versión del espectáculo estrenado en octubre de 2008 en España sobre textos del dramaturgo asturiano Maxi Rodríguez y dirección de Etelvino Vázquez.
GEMMA SUNS
Sobre textos de Maxi Rodríguez
INTERPRETES
Cecilia Hopkins
León Iskovich
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Espacio sonoro: Ernesto Snajer
Espacio visual y vestuario: Milena Machado
Dirección: Cecilia Hopkins/ Etelvino Vázquez
Cecilia Hopkins desarrolla desde 1997 trabajos de investigación en el campo de la Antropología Teatral. Como intérprete de danza-teatro, sus últimos trabajos fueron Lunario (1997), Danzadelejos (2000), La recaída, de Julio Cardoso (2003) y Milonga desierta (2005). Actualmente trabaja sobre bailes populares argentinos como base del entrenamiento actoral. Es periodista de espectáculos del diario Página/12.
León Iscovich es bailarín de tango, formado con Rodolfo Dinzel y Carlos Rivarola, entre otros maestros. Ha realizado exhibiciones en milongas y participado en películas, entre ellas, Confitería Ideal (2004) de Jana Bokova.
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com

Próxima función, para el que quiera acceder a más información del grupo se pueden dirigir a: www.grupoteatral-yporqueno.blogspot.com
www.grupoteatralyporqueno.es.tl

15 de Mayo 21hs.
en El Resorte c.c.
Monseñor Solari 2628 Moron sur
Entrada $10
TREMOLINA
Investigacion
Teatral

EL OLVIDO DELOS CUERPOS - DEL GRUPO IMPACTO TEATRAL - OTRO TEATRO
En el IMPA LA FÁBRICA, QUERANDÍES4290 (esq. pringles)
La entrada sale $30 SE ENTREGAN 2 X 1 A QUIENES CONFIRMENASISTENCIA
www.impactoteatral.com.ar

Paseo La Plaza - Este Jueves - La Noche que las Mentes se Detienen

The Jack y el Gran Gregorio Presentan:
"La Noche que las Mentes se Detienen"
"Hay algo más importante que la lógica... La Imaginacion" A. Hitchcock
Un espectáculo único en el terreno de la mente...
Reservas: juevesdemagia@gmail.com
Entradas: $ 25.-
FECHA
Hoy Jueves 13 de Mayo
HORA
21 Hs
LUGAR
Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - Sala The Cavern
www.elgrangregorio.com.ar - www.magothejack.com.ar

Desde el viernes 21 de mayo en Buenos Aires
Teatro Margarita Xirgu
Un éxito del teatro español para la vuelta al escenario de
Boy Olmi junto a Alejandro Paker
En una obra premiada del catalán Benet i Jornet
que estará presente en la Argentina
Y con la dirección del español Xavier Albertí
Sótano
De Benet i Jornet
Dos hombres cuyos nombres no llegaremos a saber. Y que no se conocen entre sí.
Uno de ellos, al parecer distraído, casi llega a ser atropellado por la embestida de un automóvil. El otro, el dueño de una casa cualquiera (quizás), lo ve y le asiste.
¿En realidad dónde tiene lugar la acción de la obra? ¿En la entrada de la casa? ¿En alguna pequeña terraza exterior? ¿En algún saloncito interior? Tanto da. Lo único seguro es que el forastero es atendido por el dueño y que éste le ofrece una cerveza. Una cerveza: una botella y un contenido anodinos.
Pero nada es lo que parece.
Los dos hombres hablan de manera distendida y al cabo de pocos minutos quizá empezaremos a sospechar que algo les une. Quizá, además, muy pronto, creeremos tener ya la certeza de qué es lo que les puede unir (o separar). Y diremos, ah, bueno, ya, la historia va de “eso”. Lo que tenemos delante es la eterna (y manida) historia de los sentimientos y de los resentimientos.
pero nada es lo que parece.
Con Boy Olmi y Alejandro Paker
Dirección Xavier Albertí
Traducción al castellano: Javier Olivares
Funciones: Viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20
Localidades: desde $ 70.-
8 únicas semanas
Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875 / 4300-8817 4307-0066
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica
Benet i Jornet nació en Barcelona en 1940. Escribió 46 obras teatrales, todas ellas en catalán. Realiza guiones para cine y televisión, todos estrenados. A lo largo de los años ha obtenido unos dieciocho premios y distinciones por su actividad teatral y televisiva.
Xavier Albertí es músico, compositor, director de escena, actor y dramaturgo. Ha dirigido más de 60 espectáculos teatrales. Entre sus premios como director se destacan el Premio Nacional Adriá Gual, y diversos premios de la crítica. Entre 1995 y 1999 fue director del Festival de teatro de Verano de Barcelona, GREC.

Vuelve un clásico para los chicos:
Teatro Chupete
–Un espectáculo para chicos de 1 a 5 años–
* En el teatro Auditorium San Isidro, Teatro Chupete. Todos los sábados, domingos y feriados de mayo y junio a las 15:30hs. Entradas: $40.
* Teatro Chupete, un espectáculo para los más chiquitos (de 1 a 5 años). Recibió el Premio María Guerrero –Teatro Nacional Cervantes y Embajada de España– al “Mejor Espectáculo para niños 2003” y fue nominado para el Premio ACE 2003 –Asociación Críticos del espectáculo– en el rubro “Mejor Espectáculo Infantil”.
* Música en vivo y show con guitarras y elementos de percusión.
Buenos Aires, mayo 2010.
Teatro Chupete – Información desarrollada.
Uno de los espectáculos para chicos más elogiados y premiados de la cartelera teatral infantil, “Teatro Chupete”. Desde este sábado 10 de abril en el teatro Auditorium San Isidro.
El guión y las canciones de Teatro Chupete pertenecen a Pipo Pescador. Mientras que la dirección está a cargo de Gastón Cerana y el diseño y realización de escenografía y objetos es de Alejandro Goldstein.
El elenco está integrado por Lucía Baya Casal, Sebastian Godoy, Horacio San Yar y Mercedes Torre, quienes actúan, cantan y además, ejecutan en vivo la música del show con guitarras y elementos de percusión.
En este espectáculo participan también muñecos y marionetas como el Gato Alpargato, el Negro Anselmo, el ratón Pecoso y un enorme tren que recorre el escenario.
Teatro Chupete es un espectáculo para los más chiquitos (de 1 a 5 años) y recibió el Premio María Guerrero –Teatro Nacional Cervantes y Embajada de España– al “Mejor Espectáculo para niños 2003” y fue nominado para el Premio ACE 2003 –Asociación Críticos del espectáculo– en el rubro “Mejor Espectáculo Infantil”.
Teatro Chupete se presentará en el Auditorium todos los sábados, domingos y feriados de mayo y junio a las 15:30hs.
El Auditorium San Isidro está ubicado en Avda. del Libertador 16.138, a una cuadra de la Catedral. Las localidades numeradas pueden reservarse a los teléfonos 4747-9585 ó 4742-8987.
Ficha técnica:
Nombre: “Teatro Chupete”.
Autor: Pipo Pescador.
Dirección: Gastón Cerana.
Elenco: Lucía Baya Casal, Sebastián Godoy, Horacio San Yar y Mercedes Torre.
Teatro: Auditorium San Isidro, Avda. del Libertador 16.138.
Funciones: Todos los sábados, domingos y feriados de mayo y junio a las 15:30hs.
Reservas: Las localidades numeradas pueden reservarse en los teléfonos 4747-9585 ó 4742-8987.
Temática: Obra de teatro para chicos de 1 a 5 años. Con canciones, música en vivo, títeres y muñecos.
Hay buenas, inéditas y variadas fotos en alta y baja resolución. Para recibir más información, acreditación a las funciones, entrevista con su director y/o elenco en persona y/o telefónicamente, comunicarse con Mariano Casas Di Nardo:
Mariano Casas Di Nardo - 15-50-19-2000 – 4941-6775.
e-mail: mcasasdinardo@speedy.com.ar // mcasasdinardo@gmail.com // www.casasdinardoprensa.wordpress.com
Of: Ecuador 890 - 5º C, Barrio Abasto, C.A.B.A, Argentina.

Ridiculum Vitae PRESENTA
ESTRENO Y FUNCION DE PRENSA
SABADO 15 DE MAYO A LAS 22:15
SINFONIATRA
Director: Gustavo Vallejos
www.ridiculumvitae.com.ar / www.sinfoniatrablogspot.com
Premio Estrella de Mar 2010 como Mejor Espectáculo de Humor Grupal y una Nominación a la Mejor Música Original
Funciones: Sábados a las 22:15
Sala III del Centro Cultural Borges : Viamonte esq. San Martín
Localidades: $ 45 - Reservas por Plateanet
Elenco: Nicolás Allegro, Diego Larraggione y Pablo de la Fuente
Sinfoniatra números basados en la música y el humor: la combinación permite notables juegos vocales además de una gran originalidad en la utilización de los instrumentos musicales.
El grupo Ridiculum Vitae (humorismo musicado) nace como un proyecto independiente, a fines de 1999, en el seno se las carreras de Composición y Dirección coral de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata . En 2007, son ganadores del Primer Primer Premio del concurso “Autores” organizado por Les Luthiers por su guión “Ajedrez (Juego inocente con secuencias trágicas)”. Esto les valió la invitación para actuar en el marco de la Expo Les Luthiers 2007, en el Centro Cultural Recoleta, donde lo hicieron la noche del 1º de Septiembre ante 400 espectadores, entre los que se contaban Carlos López Puccio y Marcos Munstock.
Técnica y asistencia de dirección: Guillermo Leguizamón
Diseño Gráfico y Web: José Centorbi www.joxse.com
Libro, composición y arreglos musicales: Ridiculum Vitae
Manager: Delfor de la Canal (delfordelacanal@yahoo.com.ar)
Sinfoniatra abre y cierra con canciones en género murga uruguaya. El grupo, trae con este espectáculo diversas situaciones humorísticas en clave teatral, y con omnipresencia musical y su reconocido estilo absurdo que evita el lugar común y el chiste fácil y remanido.
No faltará aquí Ajedrez (juego inocente, con secuencias trágicas), en ese acto, dos personajes juegan una partida de ajedrez. Entre charlas y acciones absurdas los movimientos de la partida van a signar los destinos del Reino Negro y su monarca, el Rey Ricardo (h). Tampoco faltarán Promociones y beneficios de Telemónica de Argentina, donde se burlan de los servicios que brindan los telemarketers, ni Shower singers, un número en el que presentan a un trío de personas que cantan en la ducha, situación que habilita a malentendidos de todo tipo. Por último hay que mencionar El candidato de la gente, número que muestra la construcción de un presidente por dos asesores de imagen de muy dudosa capacidad. El acento queda puesto en las características de la persona elegida, y las dificultades para hacerlo “presentable”.
ganadores del Premio Estrella de Mar 2010 como Mejor Espectáculo de Humor Grupal y una Nominación a la Mejor Música Original. Sinfoniatra es un INCREIBLE espectáculo con números basados en la música y el humor: la combinación permite notables juegos vocales además de una gran originalidad en la utilización de los instrumentos musicales. Para algunos entendidos son la herencia de Les Luthiers ...
Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin
4953-7258 / 15.5062.1635

AUTÉNTICO

"AUTÉNTICO ES LA OBRA DONDE MUSCARI VOLVIÓ AL UNDER Y ¡A LA GORRA!
REESTRENO: JUEVES 6 DE MAYO A LAS 23.
Funciones: jueves y viernes a las 23.
TEATRO LA COMEDIA
Rodríguez Peña 1062. 4815-5665 / 4812-4228.
En la corta temporada 2009, en un mes y medio, la vieron más de 5000 personas.
Ellos no son chicos fáciles y ella no es una mujer común.
Hacen sexo, arte y política.
No buscan ser originales pero el compromiso los vuelve auténticos.
Un espectáculo que habla sobre la diversidad sexual, el amor, las minorías, la violencia y el arte.
Un show musical, emotivo y tecnológico.
REESTRENO: JUEVES 6 DE MAYO A LAS 23.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (A LA GORRA).
Solicitud de acreditaciones de prensa, notas y fotos de prensa:
Carolina Alfonso – 4802-4607 - 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
Actúan:
Mariela Asensio
Héctor Bordoni
Diego Rinaldi
Emiliano Figueredo
José María Muscari
Coreografía - Karina Kogan
Creación audiovisual - Diego Casado Rubio
Concepto de vestuario – Vessna Bebek
Prensa y difusión - Carolina Alfonso
Asistencia de dirección – Agustina Gutierrez
producción ejecutiva – Mariela Asensio
Dramaturgia y dirección - José María Muscari
(La dramaturgia de AUTÉNTICO cuenta con el aporte de los actores)
Seguilos en su blog y hacete fan del teatro personal de este grupo
www.autenticoteatro.blogspot.com
PALABRAS DEL AUTOR - DIRECTOR – ACTOR
“Auténtico es una fiesta. Lo fue en la corta temporada que hicimos en 2009 por el embarazo de Mariela, en un mes y medio vinieron más de 5000 personas. Y este 2010 será explosiva y feliz… La gente se ríe, se emociona y vibra.
En un momento tan ON de mi carrera está bueno saborear el OFF y hacerme cargo de mi lugar, del lugar de donde vengo.
Auténtico es un auténtico Muscari, que proclama políticamente que tenés que divertirte para ser feliz desde la igualdad.
Creo que mi sello indiscutible es que hago lo que verdaderamente tengo ganas y Auténtico me da ganas cada noche.
Es de pura felicidad salir a la cancha con el teatro lleno, subirme al tinglado con mis mejores amigos y compartirnos un rato, brindarnos desde la sinceridad impune.”
JOSÉ MARÍA MUSCARI , es de Escorpio, además de Dragón de Fuego en el Chino.
Tiene 34 años, pero dirigió más de 25 espectáculos teatrales alternativos, comerciales y oficiales.
Monta espectáculos en lo periférico, en el centro y en el borde.
Sus últimas obras fueron Fetiche, En la cama, Cash, Escoria, Julio César (interpretado por Moria Casán) y tiene en cartel en este momento Fuego entre mujeres, en el Tabaris, con Irma Roy, Dalma Maradona y Mónica Salvador y la versión teatral de la novela El anatomista, de Federico Andahazi, en el Regina.
En julio de este año estrenará Feizbuk, con siete elencos diferentes en el Konex.
Como actor, ensaya Pirañas, de David Mamet, dirigida por Marcelo Cosentino, junto a Gerardo Romano y Carolina Papaleo a estrenarse próximamente.
Está grabando como actor el programa unitario, Guita fácil, de Marcelo Camaño junto a Carlos Portaluppi, Malena Solda, Alejandro Awada y Mabel Manzotti, entre otros.
Dirigió televisión.
Actúa en cine.
Planea hacer radio.
Tiene un blog personal donde expone su día a día: www.mundomuscari.blogspot.com
Se esta escribiendo un libro sobre su teatro y su vida.
Y desde hace unos años se habla de una estética Muscari, que recorre toda su obra y justamente por ello es amado o vapuleado.

El show de improvisaciones teatrales más exitoso de Argentina
ahora en la Av. Corrientes
- 22 años improvisando junto a ustedes -
FUNCIONES: Viernes y Sábados 23hs
Entradas a la venta por TICKETEK y en Boletería.
Para reservas llamar al: 4372-2405
IMPROVISACION MOSQUITO Tel 4373-8100 | Cel. 1550268494
info@mosquitosancineto.com | www.mosquitosancineto.com

La Pregunta al destino (Anatol)
de Arthur Schnitzler Dirección: Emiliano Delucchi
http://anatolteatro.blogspot.com
Prensa Norma Darienzo: ndarienzo@fibertel.com.ar
Teléfono: 4797-7690
Móvil: 155-982-9746
Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Teléfono: 4963-1571 -Reservas telefónicas o vía mail
teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar
Viernes 21 hs
y Domingo 20 hs
LOCALIDADES EN VENTA
Viernes y Domingo: $ 35.-
Jubilados y estudiantes: $ 25.-
La sala cuenta con Aire Acondicionado / Calefacción:
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Música original: Marcelo Salvati
Elenco:
Federico Tombetti
Nicolás Mizrahi
Ana Clara Schauffele
Antonela Scattolini
Gemán Gayol
Zaida Mazzitelli
Mariana Castillo
Natalia Laphitz
Fedra Duarte
La obra presenta con crítica, y a la vez ternura, a dos muchachos románticos repasando sus aventuras con las mujeres. Anatol no puede desprenderse del pasado sin la ayuda de Max, y en ese plan emprenden un viaje por los recuerdos.

Selección de Stand Up

Selección de Stand Up
Premio Tato Bores como mejor show de Stand Up año 2008.
Espectáculo creado por Fernando Quintans
Liberarte – Corrientes 1555
Funciones: Sábados 23 y 0.30 hs
Localidades: $30
Reservas: 4375-2341
www.selecciondestandup.com.ar
Artistas internacionales invitados durante el mes de mayo:
Ana Carolina (Estados Unidos) Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de Mayo, 23hs.
Simón Palomares (Australia) Sábado 22 y 29 de Mayo, 0.30hs.
Este ciclo de humor reúne un seleccionado de los mejores exponentes de la escena del Stand Up de la ciudad de Buenos Aires.
Desde hace 4 años, en cada función, actúan tres comediantes diferentes, por lo cual cada función es única y el espectáculo se renueva permanentemente.
Selección de stand up es el primer show de Stand up sin elenco fijo, modalidad muy reproducida actualmente.
Comediantes de Todo Buenos Aires, lo han distinguido con el premio Tato Bores como mejor show de stand up año 2008.
Actualmente participa del show Daniel Gianelli, quien ha recibido el premio Tato Bores como mejor rutina cómica año 2009.
Selección de Stand Up es una propuesta para ver el amplio surtido de estilos y monólogos realizados por 90 comediantes convocados especialmente para este ciclo.
PROGRAMACIÓN :
Sábado 8 de mayo 23hs.
Friendly Stand up (temática GAY) Con Thelma Demarchi, Ana Carolina (Estados Unidos), Alejandro De Santis, e Invitados
0.30hs.
Guillermo Selci, Carlos Balmaceda, Hugo Fili y Fernando Quintans

"EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA"

ESTRENO Y FUNCION DE PRENSA
DOMINGO 9 DE MAYO A LAS 20:00
"EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA"
de Federico García Lorca
Funciones: Domingos 20:00 hs.
Sala Andamio ’90: Paraná 662
Tel: 4373.5670
Entrada: $30 - Estudiantes y Jubilados: $20
Dirección y puesta en escena: Mario Petrosini
Seis actores y una violista se transforman en los oficiantes de un ritual teatral, al que se asoman con la ingenuidad y decisión que les transmite el poeta desde este texto joven.
Elenco por orden alfabético: Federico Axelrud, Agustin Corsi, Verónica Galeotti, Malvina Montenegro, Carla Palmano y Gabriela Vargas
Violista en vivo: Verónica D’Amore

LAS SIETE PLAGAS DEL INODORO

ESTRENO Y FUNCION DE PRENSA
Sábado 8 de mayo a las 20:30hs
LAS SIETE PLAGAS DEL INODORO
Adaptación y dirección : Antonio Germano
Funciones: Sábados a las 20:30
Liberarte Bodega Cultural: Corrientes 1555 – Capital Federal
Reservas Tel. 4375-2341
Localidades $30
Elenco: Antonio Germano, Toni Tulián, Gustavo Romano y Fernando Germano.
Versión bizarra de las aventuras del héroe telúrico creado por Roberto Fontanarrosa "Inodoro Pereyra".

Desde el 15 de abril
Todos los jueves a las 21:30
En el teatro El Grito
Sobre piedras
De Florencia Berthold
La relación de Camille Claudel y Auguste Rodin
Un amor de leyenda
Con
Iván Espeche como Auguste Rodin
Florencia Berthold con Camille Claudel
Guillermo Berthold como Paul Claudel
Belén Santos como Louise Claudel
Dirección
Herminia Jensezian
Sinopsis
Hace ya dos siglos en Paris August Rodin, entrando en la cúspide de su carrera, conocía a Camille Claudel, 20 años menor que el y daba comienzo a un amor prohibido, apasionado, y tormentoso.
Estos dos magníficos escultores compartirían pasión por su arte y el maremoto de sus vidas privadas.
Hoy; ya con sus obras diseminadas y admiradas por el mundo entero y gracias a la recopilación de sus cartas personales e investigaciones exhaustivas se sabe un poco mas sobre lo que fue uno de los amores mas revoltosos del siglo XIX.
Sobre Piedras cuenta la relación que tras 15 años de navegar en amargas olas se hundió con bienes y personas, según palabras del hermano de Camille, el escritor Paul Claudel.
Ejecución en el piano: Belén Santos
Escenografía, vestuario, fotografía y diseño gráfico: Queli Berthold
Asistente de dirección: Nicolás Goldschmidt
Carta de Eugene Blot a Camille Claudel – 3 de septiembre de 1932
“…Un día que Rodin estaba de visita, lo ví quedarse inmóvil de repente, delante de ese retrato suyo, contemplarlo, acariciar dulcemente el metal y llorar. Sí, llorar. Como un niño. Hace quince años que murió. En realidad nunca amo a nadie más que a usted, Camille, puedo decirlo hoy. Todo lo demás –aquellas aventuras lamentables, aquella ridícula vida mundana, siendo él como era un hombre de pueblo- era exutorio de naturaleza excesiva. ¡Oh! Bien sé, Camille, que la abandonó, no trato de justificarlo. Usted sufrió demasiado por él. Pero no retiro nada de lo que acabo de decir. El tiempo pondrá cada cosa en su lugar.”
Para saber más sobre Camille Claudel: http://es.wikipedia.org/wiki/1864
Funciones: Jueves a las 21:30
Localidades: $ 30.- Estudiantes y jubilados: $ 15.-
El Grito – Costa Rica 5459 – Reservas: 15-4989-2620
elgrito5459@hotmail.com
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Ultimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com
Nuestros musicos en www.myspace.com/duchezaratemusica

No Secret

Todos los viernes a las 21 hs. se presenta
No Secret
Una nueva propuesta escrita por Alejandro Pacho Paz, con dirección de Sherman Torres y la participación especial de Carlos Belloso en la voz en off.
Todos los viernes a las 21 hs. se presenta No Secret, una nueva propuesta de teatro, música en vivo y proyecciones, escrita por Alejandro Pacho Paz, con Sergio Leguizamón, Tatiana DAgate, Gustavo Slep, Gonzalo Ferreiro, Oscar Dubini, Susana Ochetto, Toni Chávez, Esteban Vazquez y Pacho Paz, dirección general de Sherman Torres y la voz en off de Carlos Belloso. En el Uni Club, Guardia Vieja 3360. Tel. / informes: 4932-4256. Entrada $30
Un grupo de personas trabaja en una Repartición Estatal, en una misteriosa provincia de la Argentina. Intentará hacerse de la base de datos más compleja y siniestra jamás conocida para incorporar toda la información que pueda imaginarse sobre un sujeto, lo que éste puede potencialmente ser, sus sueños y su inconsciente, todo en un legajo. A su vez, ésta base será la usina que alimentará algo aún más perverso: la instalación de microchips en los cerebros de la población para la posterior manipulación electrónica de ellos con el fin de poder controlar y modificar cada uno de sus deseos individuales…
Como posiblemente sucede con toda ópera prima, en No Secret expreso mi propia vida y mi mirada respecto del mundo occidental; hablo de mi identidad, de mi desesperación por salvarla; por encontrar algo nuevo para ofrecer al todo. Una salvación y un ofrecimiento que redima entre tanta agitación. Ya somos miles de millones de seres humanos interconectados. Estamos prontos a ingresar en la era de la satelización del hombre. Se advierte el colapso de la identidad, agraviada a punto tal que la aceptación pacífica de la intervención de los cuerpos humanos con microchips y la manipulación electrónica hoy es un hecho. En los Estados Unidos ya existen grupos de oposición manifiesta a dicha intervención, pero el avance de las mismas no cede; al contrario, se sofistica. También se intensifican las campañas de promoción de sus ventajas e inofensividad. No Secret construye un mundo donde los individuos aceptan de buen modo la intervención en su propio físico, en beneficio del sistema imperante y en detrimento de su individualidad. La búsqueda de esta propuesta es abrir el debate respecto de la mansa aceptación de una nueva identidad a partir de la imposición y la corrupción del medio, de los mandatos familiares y de las pautas de consumo; por un lado, y la lucha del individuo por mantener un sentido propio y único, por el otro; tanto desde el punto de vista filosófico, psicológico y también político, comenta Alejandro Pacho Paz.
Ficha Técnica: Dramaturgia: Alejandro Pacho Paz; Intérpretes: Sergio Leguizamón, Tatiana DAgate, Gustavo Slep, Gonzalo Ferreiro, Oscar Dubini, Susana Ochetto, Toni Chávez, Esteban Vazquez y Pacho Paz, Voz en off: Carlos Belloso, Música Original: Rodrigo Gallego; Vestuario: Clara Campagnola y Laila Oberti; Arte y Escenografía: Alejandro Alonso Marcucci y Agnese Lozupone; Iluminación: Agnese Lozupone; Fotografía: Marcelo de la Fuente ; Diseño Gráfico: Lean Ibarra; Asistentes de Escena: Gustavo Vizcaíno y Mario Mancine; Asistencia de Dirección: Esteban Vazquez; Dirección General: Sherman Torres; Asistencia de Producción: Fabiana Servidia; Producción Ejecutiva: Tatiana DAgate; Producción General: Alejandro Pacho Paz
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

AFRIKA

TEATRO VARIEDADES CONCERT - Bme.Mitre 1259 - BsAs - 4372-9867
AFRIKA
Actuan: WALTER SOARES - Cristina Avila - Marta Berrio Agamez - Fanny Bianco - Richie Guzmán - Nathalñie Llanos - Pola Nicodemi - Olga Parise
Vestuario: David Ghersinich
Prensa: Daniel Falcone
DIrección General: WALTER SOAREZ
Espectáculo de Music Hall. Con su singular y refinado estilo, el director logra conjugar esplendor visual, música y danza que en la puesta en escena resulta ser el coktail ideal para todos los sentidos.
A demás, cuenta con 29 cuadros y más de 100 cambios de vestuario, superando de esta manera los espectáculos anteriores.
Funciones: Viernes y Sábados – 22.00 hs.
Localidades: $ 50

Judith Buchalter presenta:
Clitemnestra o el Crimen
de Marguerite Yourcenar.
Con la supervisión artística de Pompeyo Audivert.
* Todos los domingos a las 20:30hs., en el teatro De la Fábula, Agüero 444, Barrio Abasto, Ciudad de Buenos Aires, C.A.B.A., Argentina.
* Reservas de entradas al (54 11) 4862-6439. Localidades: $30 pesos. Descuentos a estudiantes y jubilados: $20.
*Más información: http://teatrodelafabula.blogspot.com/
Buenos Aires, mayo 2010
Síntesis argumental - Clitemnestra o el Crimen.
Clitemnestra,reina de Micenas, ha asesinado a Agamenón al volver de la guerra de Troya. La acción se inicia cuando Clitemnestra sabiendo que va a morir explica ante los jueces las “motivaciones más profundas” que la llevaron al crimen.
Despliega su vida, desde la infancia hasta el ahora, pasando por la dicha de haber tenido a Agamemón. Recuerda con indignación y pasión la muerte de Ifigenia, la adorada hija, a quien él ha hecho sacrificar para favorecer los vientos que llevarían los barcos a Troya. Vuelve sobre el abandono, la soledad y la traición hasta la aparición de Casandra junto a su rey al volver de la guerra.
Desnudando su infidelidad y dando a conocer sus más íntimas convicciones, desafía a los jueces en el momento mismo de ser ejecutada la condena. Margarite Yourcenar excede el marco de la tragedia griega para traernos una Clitemnestra humana, mujer frágil y poderosa que atravesando la historia se hace reconocible en las conductas psicológicas de los que hoy habitamos el planeta.
Ficha técnica:
Autora: Marguerite Yourcenar.
Directora: Judith Buchalter.
Clitemnestra: Judith Buchalter.
Músico: José Luis Akel.
Iluminación: Gabriel Ramis.
Instalación plástica: Celia Adler.
Diseño fotográfico: Maia Canalis.
Supervisión artística: Pompeyo Audivert.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: De la Fábula, Agüero 444, Ciudad de Buenos Aires, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Domingos a las 20:30hs.
Reservas: (54 11) 4862-6439. Localidades: $30 pesos. Descuentos a estudiantes y jubilados: $20.
Inicio: 2 de mayo.
Finalización: 30 de mayo.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.
Hay buenas, inéditas y variadas fotos en alta y baja resolución. Para recibir más información, acreditación a las funciones, entrevista con su directora y protagonista en persona y/o telefónicamente, comunicarse con Mariano Casas Di Nardo:
Mariano Casas Di Nardo - 15-50-19-2000 – 4941-6775.
e-mail: mcasasdinardo@speedy.com.ar // mcasasdinardo@gmail.com // www.casasdinardoprensa.wordpress.com
Of: Ecuador 890 - 5º C, Barrio Abasto, C.A.B.A, Argentina.

ESTRENO Sábado 8 de mayo a las 20:30hs
LAS SIETE PLAGAS DEL INODORO
Adaptación y dirección: Antonio Germano
funciones: Sábados a las 20:30
Liberarte Bodega Cultural: Corrientes 1555 – Capital Federal
Reservas Tel. 4375-2341
Localidades $30
Elenco: Antonio Germano, Toni Tulián, Gustavo Romano y Fernando Germano.
Versión bizarra de las aventuras del héroe telúrico creado por Roberto Fontanarrosa "Inodoro Pereyra".
Un espectáculo de humor rápido y directo que cuenta los últimos momentos de la vida del gaucho de carisma terruñal, el cual cansado de las guerras gauchas disfruta del dulce descanso de la siesta criolla (La mayor conquista del trabajador rural)
Su preocupación por el futuro ... (¿Que comeré esta noche?). Su conformismo "Las cosas no andan bien, pero,¡¿Que país no tuvo un milenio malo'?, y el no caer en la rutina de lo cotidiano ("La última tarea domestica que realizó fue doblar una servilleta").
Junto al amor de su compañera Eulogia. "Un bastión contra la anorexia apátrida" y su fiel perro Mendieta que cierra cada reflexión con su profundo "Que lo parió"!. Una obra divertida para toda la familia.
Antonio Germano
Es actor, autor y director de larga trayectoria en el interior del país, a trabajado en Santa Fe, Córdoba (Comedia oficial), Mendoza y Entre Ríos con trabajos en teatro, televisión y cine. Tiene publicadas la obras teatrales "Cómico, Los duendes de Moises Ville, El doctor Leoni, Vuelo circular por la universidad del litoral y Hermenegildo por Argentores. Su formación incluye las escuelas de teatro de arte de Santa Fe, la Escuela Internacional de teatro de Cuba, el Odin tehatre de Dinamarca entre otros.